影视表演和戏剧表演的内在联系及差异研究

戏剧艺术的发展历史非常久远，而影视艺术因为技术原因，发展要晚很多，影视表演的很多内容都是从戏剧艺术这一门类中继承来的。影视艺术包括电影和电视艺术，演员的表演通过机器拍摄、后期剪辑，在荧幕上传达给观众。而戏剧艺术的内容更加丰富，它是歌剧、舞剧、话剧等多种表演形式的总称。戏剧艺术的表演环境是固定的，表演没有重来的机会，而且演员和观众近距离接触，这些对戏剧演员的心理素质要求比较高，戏剧表演从演员踏入舞台开始整个过程是一气呵成的。观众则借助演员的动作、嗓音判断角色，而演员也不会因为年龄的因素影响自身的戏剧表演生涯。

影视表演的特征

尽管在塑造形象上影视表演也是借助人的肢体动作、表情传达人物情感，通过演奏、演唱表现生活。影视表演的特点包括分镜头表演、演员的镜头感、银屏幕上的逼真性、影视表演的处理等，影视表演和戏剧表演既有共同之处，两者也存在一定的差异。

分镜头表演。相较于一气呵成的戏剧表演，影视表演采用分镜表演模式，这是影视表演的特有手法。导演会用镜头语言讲述文本故事，演员拿到完整的剧本，但是拍摄的场次是采用分镜的形式，根据导演场次的安排，拍摄会打乱剧本的逻辑顺序，有些时候剧情的结局反而会在一开始就完成拍摄。导演的分镜头脚本是根据自己拍摄需要，包括运镜、音效、构图、机位、演员需要拍摄的内容等，正是因为拍摄的顺序不是剧本的逻辑顺序，因此对演员的要求很高。在表演上要求演员在整个过程中，借助自身的综合素质来展示分镜头脚本中跳跃的剧情内容，要求演员的情绪收放自如，能瞬间进入既定的剧情情感中。

演员的镜头感。影视演员不是直接与观众接触，而是直面摄像机，这就要求演员要有镜头感。镜头感包括几个方面，首先，镜头取景范围有限，拍摄过程有不同景别，这要求演员在导演指导下找准镜头；其次，演员面对没有感情的机器需要表现自己充沛的情感，要在导演喊出开始之后快速进入角色，这对演员的要求很高。想要培养镜头感，不光是要保持完美的形体，更重要的是表现力以及对于情感的表现。演员需要利用各种表演手法，而且借助丰富的生活体验，来投射到影视表演之中。

荧幕上的逼真性。影视表演中演员的表演通过镜头放大，呈现在观众面前，这就要求演员的表演要足够逼真，才能经得住荧幕的考验，才能将观众带入剧情故事当中而不出戏。演员虽然是在表演，但其塑造的人物需要是现实世界客观存在的人，这样人物才算立住。演员面对的是镜头，但表现的是客观存在的现实生活。艺术源自生活，就是要求演员表现得真实、贴近生活，而表演的场景与现实生活的景物高度的形成一致，演员进行表演时尽可能地生活化、真实而又自然的表现，这是对影视演员表演的基本要求。

影视表演的处理。相较于戏剧在舞台上表演呈现的内容是连贯的，影视作品是通过后期制作剪辑而成，演员无须按照剧本顺序进行连续性的表演，只需按照导演安排的场次，根据分镜头进行拍摄，然后通过后期剪辑制作捋清逻辑，利用镜头语言传递故事。因此，演员在表演过程中非常容易出现表演断层、情绪不连贯的问题，更有甚者因为拍摄时的疏忽，导致镜头穿帮。为了顺利开展影视剧的后期制作，在开拍前演员要将自己角色的相关内容熟记并把握，在掌握和熟悉分镜头剧本的基础上把自身角色的情景进行处理。

影视表演的差异。尽管电影与电视剧从广义的角度同属一类，两者却在拍摄上有区别，电影属于一次性演出艺术，只要开始拍摄演员的表演就会烙印在胶片上，真实效果在胶片上则会固定。对胶片尽管也要进行后期剪辑制作，但是通常对情节是很少重拍的。相较之下电视剧的拍摄可以选择、剪接、制作人物动作，并可以进行多次的重拍一些场景，其表演也灵活很多。作为影视演员，参与电影、电视表演的前提条件，是要重视表演的真实性，充分熟知分镜头剧本，在开拍前抓紧排练和预演，更好地适应影视剧的非连续创作。

戏剧表演的特征

戏剧是在假定环境的空间（舞台）里演出，表演不仅仅只是在时间上受到限制，而且在空间上对演员的表演也有所制约。戏剧表演是一门综合性艺术，演员在假定的环境空间（舞台）中表演，通过和对手戏演员发生情感冲撞，将观众带入剧情当中，由此获得最佳状态的艺术效果。戏剧表演的剧情是连续的，因为演员和观众同处一个空间，演员与观众之间可以直接产生联系，观众的情绪变化也会被演员感知并作出随机的调整，以达到作品最大限度的优化表现。

舞台的直观性。戏剧表演演员和观众是面对面的，演员在假定的环境中表演，通过道具和自己的表演将观众带入既定的情境中。不同于影视表演演员与观众隔着屏幕，戏剧表演是“真实的”发生在观众面前，这对演员的要求极高，要把观众的注意力与情绪完全带入作品之中。而且戏剧表演观众的反馈也是直观地传递给演员的，这种情感的交流是相互的，演员要根据观众的情绪反馈作出即时调整，完善作品。对舞台空间的完全把握和利用，是戏剧演员需要掌握的重要内容。

时空局限性。在演员与观众之间所发生的“事情”——戏剧，需要借助假设环境空间这一“平台”来展示，在此过程中戏剧会受到时间与空间的限制，而演员则必须将连贯性“动作”所构成的剧情在规定的时限内、在有限的空间里完成剧情的展示。相较于影视作品可以通过拍摄、剪辑、后期制作等方式表现横跨时间、空间的剧情内容，戏剧舞台空间有限，时间跨度也很小，没有重来的机会。这些都要求演员专业素质过硬，而且戏剧表演并非无休止地在舞台空间进行表演。所有戏剧表演被硬性规定演出的时间，在设定的时间范围完成戏剧事件的展示。戏剧表演没有办法剪辑，需要在有限时间内传达非常多的内容。这样高强度的内容输出都是对观众耐性的挑战，只有足够精彩的内容才能吸引观众的注意，而这不仅是对剧本的要求，更是对演员的要求，要求演员的体力和抗压性强。

影视表演与戏剧表演的共性

从表演的角度对戏剧与影视进行对比，可以看到两者之间的异同。在这两种表演中演员的位置非常关键，演员在参与表演时不仅要充当工具还要进行创作，演员在艺术创作中所发挥的作用是不言而喻的。

强调表演的技巧。一个优秀的演员是可以驾驭两种不同种类表演的。实际上许多演员并非一开始就从事影视剧的创作，而是从戏剧舞台转型的。演员在戏剧与影视这两个同种类型的艺术舞台上不断地进行角色的转换，促使演员自身发展的空间越来越大。从表演艺术的角度看，演员始终参与表演的完善，剧本、舞台的艺术创作也都要依托演员的表演来完成。无论是戏剧表演还是影视表演都需要技巧，如果演员演技不到位，是无法将人物塑造成功，也无法为观众呈现出好的作品。

强调表演的假定性。在舞台空间进行戏剧表演要求表演者具有非常强的假定性。由于没有真实的特定场景，在直面观众时要将真实的感觉呈现出来，必须运用演艺技巧来表现作品，这对演员的想象力具有极大的挑战。而在影视表演中，也同样强调表演的假定性。因为影视表演是不连续的，场次安排都是跳跃式进行。演员只有充分相信每一场次剧情的真实性、合理性，才能呈现完美的影视作品。

戏剧表演与影视表演的差异

戏剧是直接的表达，而影视剧经过长期的编排，借助各种技术手段处理，通过媒介进行传播并且是以大众的方式进行的一种表演形式。在本质上这两种表演的形式具有共性，但从表面上看存在差异，两者的共性是内涵是一致的，表达一个事件并描述事件蕴含的内容，都是为了人物的刻画、描述事件的过程，两者发挥的作用是相同的。不同之处在于制作方面，影视剧作品的最终效果取决于后期剪辑，创作过程中画面感尤为重要，导演占据主导地位起到关键性作用。

结语

能够创作出优秀的艺术作品是衡量演员合格与否的标尺，演员在艺术创作过程尽可能地去理解角色、演活角色，使自身成为一个合格的演员。从表演形式来看，影视与戏剧表演尽管都是脱胎于表演艺术，却由于空间、时间的限制，不同的传播媒介，两种表演的差异性还是存在的。戏剧表演具有连续性，而影视表演要求演员适应它的无序性，在两种表演形式中，戏剧表演中演员支配整场演出进程，而影视表演过程中导演起决定性的因素。尽管两者存在一些差异，但都能够给大众带来视觉和听觉上的享受。