试论民族声乐歌剧《一首桃花》的情感表达

甘晓芬

我国民族声乐歌剧《再别康桥》中有一主要唱段《一首桃花》，这一歌曲的作曲者为周雪石，作词者是林徽因，是一首女高音歌曲。观众在欣赏演唱时，会感受到林徽因通过歌词对自己和徐志摩美好经历的回忆，无论是曲词还是情感都非常真挚，给观众带来美好的欣赏体验。在制作《一首桃花》时，对西方歌剧的表达形式有所借鉴，并融合我国歌曲演唱和创作等因素，从而成了歌剧史上具有代表性的作品。其中最被人津津乐道的是《一首桃花》的情感表达，能够将林徽因诗歌的内涵准确抒发出来。

一、作品分析

《一首桃花》的作词者是林徽因，歌词中体现出林徽因诗词的特点。深入分析歌词，即可得知歌曲中蕴含的精神内涵与情感，同时歌词中还蕴含了音乐美、绘画美和建筑美。

（一）音乐美

《一首桃花》中蕴含音乐美感，其主要以歌剧形式来展现，因此作词时词句中会蕴含音乐元素。创作词句过程中，林徽因合理地掌控了韵脚以及节奏感，在许多小节末尾可发现词句韵脚，无论是阅读歌词还是演唱歌词，都会具有节奏感，非常适合歌剧演唱。

（二）绘画美

林徽因在创作《一首桃花》的歌词时，主要是想通过桃花比喻自己，以歌词的形式回忆和徐志摩在一起的美好时光，因而歌词中会蕴含少女内心的美好情感。在创作中应用了描写手法，听众欣赏歌曲时，能够通过品读歌词构建一幅美丽的图画。图画中美丽少女顾盼生姿，特别是“露凝的娇艳”“嫣红”以及“生姿的顾盼”等词句都可诠释少女情怀，将少女面对情感时存在的悸动和憧憬情感表达出来，使歌曲更具美感。

（三）建筑美

《一首桃花》的歌词，排列规整，长短错落有致，可体现出建筑美。在欣赏整部作品后可发现，其主要划分为两个部分，第一部分歌词写实，可以较为舒缓地演唱，而后面部分歌词在演唱中会较为急切，需要两者合理搭配应用，更好地表达情感。

二、情感表达的途径

（一）理解歌词含义

演唱者在演唱前需要深入理解歌词，并通过优美的歌声将歌词含义表达出来，只有仔细研究歌词，才能够深刻地传达歌曲内涵。为了成长为优秀的演唱者，演唱者需要提升自身演唱技能，也要站在客观角度探究作品，只有将作品背景以及歌曲作词者和作曲者风格挖掘出来，才可深入解读作品。通常歌曲是先有词再有曲，在写好歌词后，作曲家结合歌词内容来谱写与作品符合的旋律，使词曲完美结合，再通过演唱表达出来，才能够成为观众欣赏的艺术品。歌词能够表现出歌曲内容，为了更加形象具体地演绎，需深刻理解歌词含义，由此掌握歌曲的情感语调，例如悲伤、快乐、激情、徘徊、无拘无束或者是深沉，以此更高质量地诠释歌曲。歌词是演唱人员物质化的结果，也是演唱者流露内心真实情感的途径，因而演唱者需要具备理解歌词的能力，在了解作者意图和情感后，才可向观众展示作品。

（二）注重节奏律动

音乐中音符时值强弱、长短和重复可构成节奏，韵律和节奏是音乐的基本要素。音乐节奏是人通过听觉跟随歌曲节拍和主题来感受到的艺术形式，其包括各种音乐艺术形式，具有严密性、分裂性。在音乐中，速度和节奏是灵魂，节拍指的是音乐旋律的强弱，而速度是指音乐旋律的快慢，结合这两者称为节奏。具有良好节奏感是唱好歌的必备条件，需要演唱者平时多想、多听、多唱，并注重呼吸、换气和停顿。节奏和声音间有着紧密的联系，两者相辅相成、相互协调，基于此来解决艺术和表演中存在的问题。每个曲子都具备基本的节奏型，演唱者演唱时需掌握这些要素，演唱者在数准节拍后需要感觉节奏，通过内心感受节奏律动，根据乐曲情境合理确定节奏型。节奏中韵律是其核心，在快速段落或者是有规律伴奏音型上韵律能够体现出来，为了演唱好歌曲，需要在内心感受节奏，体会节拍分组，掌控作者要表达的内涵。

三、《一首桃花》情感表达的具体表现

（一）音乐方面的表现

上文提到为了将一部作品演绎好需要了解歌曲表达的内涵，需要了解词的内涵，也应精准掌握曲调，只有结合开展这两项工作才能够更加符合情境地演绎歌曲。演唱者在演艺作品前需要深入地理解和感悟歌曲内涵，了解歌曲中的故事以及作词者所要表达的心情、情感和意图。《一首桃花》歌词是作词者林徽因触景生情而写下的，当年林徽因卧病在床，在徐志摩来探望后写下这首词。作曲家周学时了解这一情景后，将曲结构分为两段，A段更注重吟咏桃花在静态时的韵味，以此来指代林徽因端庄清澈、传统高雅的形象。该歌曲节奏是每分钟六十九拍，比较舒缓，前奏共有十二小节，相对来说比较长，能够将欣赏者带入特定而美好的情境中，女子通过嫣红烂漫的桃花寄予相思之情，可体现出婉约、静雅、朦胧的感觉。作曲家非常巧妙地应用三连音，语调似说话，这可体现出静态美。另外，起始标是P，需要弱唱，开头歌词“桃花、桃花”与其相对应，在每句开头处进行切分和附点，可使人更快地融入情境中。而B段更注重表达动态桃花，这也是整个歌曲的高潮，速度不断加快，达到三拍子，并持续高潮，通过三连音展现桃花动态。具体来说，作曲者以张弛有度的曲风和强弱、速度的差别，配合适当节奏的优美旋律来展现少女的多情和端庄。

（二）语言方面的表现

为了将歌词表达好，语言是重点，语言能够承载情感，并传递思想，演唱者通过语言将情感精准抒发出来，与观众交流，使其形成共鸣。声音只是表现语言的工具，即使具备娴熟技巧和优秀嗓音也很难将歌曲情感表达出来，而演唱《一首桃花》具有较高难度，要求演唱者演唱功底深厚。演唱时需要结合应用高音和美声，以此将语言充分表现出来，例如在演唱A段的“桃花、桃花”时，需演唱者的控制能力较强，发出与情境相符的弱声，像“桃”字，不仅难咬字，也很难准确归韵。特别是首字开头占据小字二组之d上，如果没有良好发挥，会出现发不出声音的情况，受众听不清歌词。另外，演唱过程中不应过分表现民族唱法，如果这样做会导致声音苍白刺耳，难以表现出静雅的魅力和意境。因此表演时需起于较高位置，确保咬字清楚。在演唱“朵朵”这两个字时需要开阔，并大跳八度，由小字一组转换至小字二组g，咬字过程中不应大口翕合，保证字尾清晰、元音纯正、气息拉紧，运用柔美声色将桃花静态优美的感觉体现出来，直到最后的“含着笑”，需紧密连接上句，确保一气呵成，在换气后继续唱下面的内容，这样可以展现出林徽因温婉多情的内心。而演唱B段时，需要加快加急，并在合理的时间爆发，唱到“看”字时，应拉住气息下走，通过元音来表现，演唱“一撇一撇”时，需缓慢，并逐渐进入高潮，这可将林徽因内心含蓄和柔软的情感表达出来。

（三）演唱风格方面

对歌曲含义有一定理解后，无论歌词寓意多么深刻，曲子多么优美，观众赏析依旧会受到呈现效果的影响。对歌曲艺术来说，还是需要通过演唱将抽象艺术呈现为具体美感，和受众产生联系，这意味着演唱者需通过演唱形式呈现，这是二次创作。演唱者的表现需要使受众感受到歌曲情境以及情感，并联想这一故事。为了达到这一点，需要演唱者注重自己所采用的演唱风格。演唱者对《一首桃花》进行演唱时，需具有较好的情感表现能力，从内到外展现歌曲，不应曲高和寡，也不应低俗。演唱者应该深入理解故事，自己也应融入情境中，需要演唱过程中极富诗意，并且渐渐深入，还有一定的忧伤情感。在歌曲两段的表达中，需要有所区别，A段应该进行清雅舒缓的表达，体现出林徽因内心婉约含蓄的情感，就像是柔美的桃花一样。B段可澎湃，就像海上浪花，不断拍打着海岸，但最终是平静的。热烈情感与静美情感相结合，突出牢固中的灵动，既奔放又克制，就像是在风中的桃花一般，从热烈中透出传统理性的静雅，由此刻画林徽因的形象，尽管她对生活充满热爱，并且渴望爱情，但也静婉和端庄。

四、结语

我国民族声乐歌剧《一首桃花》具备艺术美感，无论是曲还是词，都可将林徽因丰富多情的内心世界展现出来。歌词中用桃花来隐喻林徽因，表达其对于爱情的渴望，而这种渴望中具备含蓄的心情。为了通过演唱将这种情感准确表达出来，需要深入理解歌词、掌握节奏，进而从音乐、语言和演唱风格等方面来表达歌曲所呈现出的热情、静婉等状态以及哀愁、澎湃等情绪。