李懿轩
随着我国社会经济的不断发展,视觉设计行业也打开了全新的发展空间,不仅许多现代化的、新潮的设计元素得到了应用,还有许多传统文化元素也被融入其中,这有利于拓展设计的深度与广度,打造具有地域性、文化性特征的视觉设计作品。
因为设计方法落后,理念不够正确,对设计元素的运用不够合理,许多视觉传达设计作品带有千篇一律的弊端,缺乏创意与艺术美感。在将中国传统元素融入视觉传达设计的过程中,相关设计单位要打破常规,突破传统思维,应用全新的设计理念与方法,依托先进的设计技术和工具,来设计出高品质的、现代化的、具有原创性的视觉传达作品。除此之外,相关设计人员在设计过程中要调动色彩、图形、古典设计模式等文化资源要素,在设计的过程中力求将各个部分进行关联,使其成为一个有机的整体,提升各要素的彼此协调性,避免传统元素、现代化元素彼此冲突,进而打造和谐的视觉效果。
传统文化为时尚单品输送着故事性与精神温度,一直都是当代设计领域的巨大宝藏。在视觉传达设计中,为了提升设计作品的审美性、辨识度与独特性,许多设计人员会巧妙运用一些标志性和具有特殊含义的传统要素,进而提高整个设计作品的内涵底蕴与艺术价值。设计人员可以通过对传统元素多角度、全方位的思考,在传统元素的选用、组合方面推陈出新,同时还能促使设计人员面向市场、兼顾观众的审美取向,考虑到不同地区传统文化的个性化差异,从而具体问题具体分析,打造出兼具艺术美感与市场认可度的优秀作品。
实践证明,传统元素在设计领域越来越受到重视,许多带有民族文化特色的视觉设计作品深受国内消费者的喜欢。传统元素在现代化视觉设计中的渗透,不仅令观众仿佛置身于传统与现代相结合的中国文化氛围之中,最重要的是,传统元素彰显的已经不再只是简单的追随潮流,更多的是在传递一种文化。“中国风”的盛行,证明了传统文化的魅力正在吸引世界的注目,证明了更多的人在接受中国的文化输出。
要让视觉传达设计迅速抓住人的眼球,并且得到观众的理解与关注,就必然要巧妙运用一系列的视觉元素,并且采取科学的创作理念与方法,使得各种设计元素能够表达一定的民族情感。传统元素是在漫长历史发展进程中积累起来的智慧,反映了群众的生活,往往能够更准确传达群众情感。因此,视觉传达设计过程中,借助传统元素,有利于唤醒群众某些特定的情感,表达群众的情感诉求,进而得到群众的认可。
设计人员在利用传统元素进行视觉传达设计时要对传统设计艺术中的色彩运用习惯展开专门的研究。当人们首次接触一个设计作品时,最先注意的就是色彩。通常,红、橙、黄等暖色系列及高明度、高对比度的色彩能给人兴奋、温暖感。相反,蓝、绿、紫等冷色系列及明度低、对比度低的色彩给人以沉静、冷漠感。设计人员可以利用色彩自身给人们的感受去合理设计搭配运用颜色,合理地调动观赏者的情感体验与共鸣。除此之外,特定地区与文化背景下的视觉传达设计会形成一套相对固定的色彩组合方案,它们已经在一定程度上代表了专门的文化内涵与背景,例如,红色是中国的代表色。
在一个完整的视觉传达设计作品中,图形是传达主要设计信息的核心载体,因此设计人员往往会运用大量的经典图形等表达信息与情感,同时结合特定的设计需求对特征显著的传统风格图形、图案进行恰当地运用,唤醒人们沉睡在骨子里的民族文化记忆。设计人员在对传统图形元素进行设计与融入时,需要兼顾几个方面的基本要求,其一是选择性要求,即对众多的图形样式进行全面的分析,进而从中选择出能满足特定作品设计需求的模式与类型;其次是整体性要求,即具有突出风格与特色的传统图形元素必须与其他设计元素融合起来,形成一个协调的整体,进而打造高度和谐的设计作品,以此出现冲突、矛盾的观感。
在视觉传达设计中,对传统文化特征做全面考虑,往往可以体现一个地区的历史沿革、文化积淀。考虑到地区文化内涵相当复杂,传统元素多元,设计人员要善于挖掘其中极具特色的内容,将其运用起来,起到画龙点睛的作用。例如,我国古代的传统纹样丰富多彩,并且都有着不同的寓意,其中祥云是用得比较多的一种纹样,比如2008年北京奥运会的火炬,以及各大时装周的中式时装设计等。
要让视觉传达设计作品迅速抓住人的眼球,并且得到观众的理解与关注,就必然要巧妙运用一系列的视觉审美元素,并有秩序地对各类视觉要素加以利用与组合,确保这些元素能实现秩序上的表现。如果设计人员不能对传统、现代化设计元素的顺序安排做出合理的规划,不仅无法起到准确传达画面信息的作用,还会引起观众的视觉厌恶。因此,必须对传统要素的特征进行准确把握,对其排列规律有清晰的认知,进而使其与现代化元素科学组合起来,丰富画面的层次性,提升审美性。除此之外,对传统元素的使用不应流于概念和符号,而应与设计者、使用者的灵魂息息相关。让传统坐上时尚快车,靠的不是生搬硬套,而是要挖掘传统文化背后的精神体系以及与人们内心相通的感动。
视觉传达作品是一种充分调动观众视觉感官的艺术,美观的作品往往可以带给人美好、丰富的感官体验。在设计创作中,对其外在形象、视觉元素进行精心设计,是提升其艺术感染力的重要方法。在此过程中,结合特定历史与文化背景,对某些本身带有比较固定、统一的设计方案——如固定的色彩、造型搭配等进行全面研究与完美融合,往往能够提升作品的文化底蕴。但是,当下的传统文化其实也是过往的时尚,当下的时尚中亦延续着传统文化的血脉。在触手可及的时尚中,触摸传统文化的体温,是对传统文化的推广,也是对当下时尚市场的思考。对传统文化中落后于时代的设计要素,则要进行突破性的传承、创新,打造出风格独特、别具韵味的优秀设计作品,以此丰富作品的视觉呈现效果。
在设计中突出传统文化元素并不难,难的是如何让传统与时尚巧妙融合、相得益彰。传统元素是视觉传达设计作品中的特定组成要素,因此其视觉效果与整个作品的观感有着不可分离的紧密联系,视觉传达设计作品的整体构造会决定传统元素设计的空间与思路,而后者又会反过来影响整个作品的面貌。因此,视觉传达设计工作的开展,必须首先从全局出发,对特定作品的设计需求、整体构思、画面空间分布等进行统筹,进而对元素设计的细节加以分析,因此,传统元素应该如何选择、利用,如何与其他元素整合起来,就成为关注重点。唯有如此,才能对多个设计要素进行全面梳理、整合利用,形成更具视觉冲击力的优秀作品。
中华文明源远流长,在几千年的沉淀之下,催生出了许多优秀的传统文化,这些传统文化即便是在现在依然有着实用价值和美学价值。在不同的地理空间,其文化形式是差异化的,其传统元素是多样的,唯其如此才能使得艺术作品更具层次感,因此视觉传达作品的创作必须贴合生活实际与群众心理,这样可以唤起更多群众的认同感。但是,对于现代产品设计,我们必须从传统文化中找寻到更多的灵感,将传统元素运用到产品设计中,既要对文化加以传承,也要推动现代设计多样化的发展,形成具有东方特色的审美意识与思想内涵,这些不同的传统元素必须由一个具有社会、时代意义的主题加以统领,这样才能使作品的呈现更为完整、凝练。因此,一个特定视觉传达作品的创作,需要一个集中的、具有时代价值的主题,这样才能使其更具整体性与鲜明文化色彩,更集中地凸显其深层魅力。