浅谈绍剧司鼓

阮伟惠

司鼓：司者，操作也。演奏操作鼓板者，謂之司鼓，舞台节奏的主宰者。力度，速度的操作者。司鼓的指挥功能，不同的剧种都有自己独特的整套程式性，完整性，规范性的指挥技法以及带领打击乐（大锣、大钹、铙钹，小锣）。一系列戏曲锣鼓（身段锣鼓，唱腔锣鼓，曲牌锣鼓）的指挥技法与运用等等。司鼓者必须要掌握，力求做到打文戏"文而不愠"起伏得当"处理细腻";打武戏"强而不火"章法严谨"鼓点流畅"。它在舞台上具有不可替代的重要性，所谓“司者”即掌管，号令之意，"鼓"就是指所操作之乐器。司鼓分有声，无声两种指挥，有声为单击，轮击，滚击。无声，以手势为意，为指、按、边、掷、抄、扬、撤、挥、分、压等。实际操作中以鼓键击鼓为主，手势示意为辅，来指挥乐队演奏，从而来配合舞台表演。它是音乐伴奏和表演调度有机结合的枢纽，起着承上启下，掌握舞台节奏的作用。故绍剧老艺人称之为"龙头位"。一台戏的排演，司鼓作为导演构思，作曲意图重要的体现者，它不能仅仅局限于过去的“鼓板”功能，必须要了解作者的创作动机，创作的历史背景，准确的把握作品的内容，完整的表现作品的音乐形象兼溶入自身情感所赋予的情景，气氛和情感的变化。它的发挥和剧情息息相关，对整个剧情的理解程度和方式基本决定了舞台节奏的轻、重、缓、急。通过自己的再创造，为塑造舞台人物，美化语言，烘托和渲染舞台气氛服务，为表现剧情服务，从而形成艺术审美愉悦，使观众得到美的享受，实现舞台艺术创作内容与形式的完美统一。

绍剧司鼓者，首先必须熟悉本剧种的各种唱腔板式及变化。并要准确掌握表演动作与乐曲，锣鼓之间的尺寸，同时必须把握好“起“、“转”、“收”的三关。“起”指司鼓者引发锣鼓，弦乐的第一声，相当重要。第一声出的好，即能感人肺腑。也包括演唱者的【套板】（亦称“起调”）和琴师唱前的“引弦”，如果鼓乐第一声不情动于中，则直接有碍于之后的表现与感染力。锣鼓也同样，第一声发签含糊不清，节奏时速不稳，以下锣鼓就难以进行，甚至出现乱套。例如《孙悟空三打白骨精》第一场孙悟空“走边”运用超速的小敲“滚头子”每分钟约500拍左右，第一声起签稍慢一点，就达不到场上孙悟空表演动作气氛烘托要求。又如乐曲的“引子”是无声指挥，司鼓者起音含糊“引子”一定七零八落。要起好第一声，司鼓者心中必须有底，成竹在胸，掌握节奏稳定，才能体现情感的有声有色。戏曲音乐中“转”的变化是无穷的。凡是主要唱段，乐曲或武场的锣鼓铺垫都是通过各种转折变化而形成，而往往不是一转而就，而是一转再转，变而再转，从而达到丰富多彩，曲折离奇，悦耳动听的效果。“转”对司鼓者起到很大作用，虽然有时只有板，签“角大”两声，但能够变换节奏速度快慢的多少，音乐强弱气氛的衬托如何。锣鼓也是同样，转的好，能更好的帮助演员塑造人物性格和增加舞台节奏的灵活性，反之，就谈不上“按指司鼓”，“应人发签”了。“收”它有缓收，快收，急收之分。根据剧情的需要交替使用。司鼓者键点子必须清晰，果断，使演奏员和舞台表演者看的清，听的懂，使舞台调度动而不乱，上下场衔接严丝合缝。因此，司鼓者能把握好“起”转“收”对整个戏成功与否起到关键的作用。作为一个优秀的司鼓者，在把握以上三关的同时，更重要的是还需掌握好“准”、“稳”、“清”、“情”。“准”准确掌握全剧锣鼓，音乐布局及表演动作，念白语气的情感把握，达到丝丝入扣。“稳”稳定曲值，把握唱腔，锣鼓的节奏发展，强弱转换，快慢变化，使其齐而不乱。“清”鼓点清纯，“起”转“收”交待清楚，果断，利落，做到净而不杂。“情”以剧情发展为依据，按情击鼓，应人发签，通过抑扬顿挫的鼓点，打出感情和气氛。“乐的形象在于声，声的变化在于心"。司鼓者须先知“乐

”和“情”之奥妙，唱腔，乐曲，锣鼓的曲折，平仄，回旋，起伏，掌握精准，才能统一演奏员的状态，带着情感演奏，才有生命力，感染力。

以上所述是司鼓在绍剧表演艺术中的地位与作用，其指挥、伴奏身兼双职的司鼓艺术，它需要后学者们花精力去学习、总结、研究，这正是弘扬绍剧艺术应该努力去做的一件事。