戏剧表演中台词技巧运用策略

刘 倩

（广东海洋大学 广东 湛江 524088）

台词是戏剧表演当中必不可少的一部分，可以有效凸显人物角色的性格特点，促进戏剧剧情的发展，同时也可以在一定程度上揭示主题思想。对于一个剧本来说，台词是基础，缺少了台词也就不会有戏剧当中的冲突，更不会有剧情的推进。这也是在戏剧表演当中高度关注台词，并强调对台词技巧进行灵活应用的原因所在。所以戏剧表演者应该在实际学习训练当中，把台词技巧的学习应用作为重要着力点，明确台词在戏剧表演当中的重要价值，同时还需要掌握科学合理的台词技巧，以使最终的表演生动鲜活，推动戏剧表演艺术在新时期的健康发展。

一、台词的起源与主要类别

台词来源于戏剧舞台，是在戏剧表演中结合人物角色、个性、剧情要表达出的话语。台词在表演活动当中主要用作对人物形象的塑造，体现出整个故事的情节。所以在戏剧表演当中，台词一直以来都被作为基础和最为重要与关键的部分。最早的台词是在西方戏剧当中利用诗歌的方法呈现，后来改变了呈现方式，用散文的形式呈现。伴随着戏剧表演的发展和进步，台词的呈现形式也更加丰富多样，更能引起受众共鸣，并且在更多的戏剧表演作品当中蔓延。台词的类别有很多种，不同类别的台词在实际使用当中产生的效果也有差异。对白是戏剧表演活动当中应用频率最高的台词种类，指的是戏剧表演过程当中的人物和人物之间互动交流生成的对话，用彼此对话的方式凸显出人物各自的性格，并在对话当中推动故事发展；独白主要用在人物为观众传达内在情感，也就是人物在舞台上直接说出台词，展现出自己的内心世界与所思所想；旁白往往是用在交代戏剧剧情背景当中，是角色在表演过程中为观众传递的信息。当然在戏剧表演这一综合性的艺术活动当中还有潜台词，这种独特的类别也就是虽没有显而易见地被表达出来，但是广大观众仍旧可以在观看表演的过程中体会其背后的含义，因此能够提高人物的生动性。

二、戏剧表演中台词技巧应用的作用

台词是戏剧表演活动不可或缺的一部分，在表演当中通过灵活运用台词技巧，优化台词表达，能够给戏剧表演带来多方面的促进作用。

第一，可以推动剧情向前发展。戏剧表演当中涉及各种各样的角色，这些角色用不同的台词传达剧情当中的信息，并为观众介绍剧情的背景以及发生发展等情况。很多台词当中的潜在内涵都会预示着剧情将会产生重大发展和变化。如此，观众就可以在解读台词的过程中有效判断与了解剧情的发展，梳理剧情当中人物之间的关系，掌握剧情表达的主要内容。

第二，可以给观众传递意义与情感。拥有规范准确的发音及能够体现人物情感的台词，能够快速吸引观众的注意力。由此进行准确的台词表现，对人物的内在情绪展开细致刻画，能够助推剧情发展，产生良好的传情达意的效果，并让观众感知戏剧艺术的独特魅力，沉浸在戏剧表演当中。

第三，能够体现人物性格个性。在编写戏剧台词时，会综合考虑人物的身份、地位、受教育水平、人生阅历等等。性格不同的人，其说话方式有个人特色，可以通过台词判断人物的性格特点。比方说，一个幽默的人和一个性格沉闷的人在说话方式上就有很大的差别，可以通过台词表达来判断这个人是幽默风趣的人还是内向深沉的人。另外，不同年龄的人物角色，在台词表达上也有着很大的差别。可以借助说话时的语气、语调、语音等细节进行把握，有效探究人物的性格特征，最终掌握并凸显人物的思想个性。

第四，能够增加观众对艺术美感的感悟。精彩纷呈的台词能够塑造出生动鲜活的形象，哪怕没有多么华丽的辞藻，也可以渲染氛围，塑造人物。台词表达强调情感真挚，充沛有感染力，把情感和意境体现出来，而且在台词表达当中加入了一定的艺术处理，可以让观众领略其中的艺术美感、品味戏剧艺术的内在精神。

三、戏剧表演中台词技巧应用的策略

（一）台词理解技巧

在戏剧表演当中，台词技巧的应用是每一位表演者都必须掌握的内容，之所以不同的演员在台词技巧的应用方面会显现出不同的效果，主要是因为他们对台词的理解存在很大的差异性。台词技巧运用的第一步在于深度理解台词。首先要了解戏剧剧种，剖析不同的语言特征和不同角色对台词处理方法的要求，在塑造角色过程当中要强化台词的掌控力，从而为接下来的表演奠定基础。其次在对人物特征进行研究的同时，还需要了解与之相关的人、事、物，只有这样才能够从整体上实现对表演的控制。每位表演者都必须明确的一点是，台词在戏剧表演当中并非独立存在，与前后有着一定的关联，所以在台词的理解记忆当中要做好综合性分析，避免用孤立的观点看问题。最后注意根据人物主要特征，掌握台词表现形式。戏剧表演者要多角度加强练习力度，除了把基础的呼吸发声练习到平稳熟练之外，还必须在其中巧妙融入自己的情感与体验，把自己对台词的理解表现出来，从而获得更好的表演效果。

（二）重音停顿技巧

对于台词来说，并不是只要讲好了普通话就能够说好台词语言，这是因为在台词表达当中还涉及大量的技巧和方法。重音和停顿技巧都是戏剧表演者在台词应用当中要重点关注的部分。戏剧表演当中的重音主要包括逻辑和情感重音两种类别。当然结合人物情感的变化要求，有时需要利用轻读的方法来体现要表达的情感。重音强调的方法有很多种，而且富有变化性，有时强调的是某个词，有时则是一个词组。具体的重音判断和应用，要考虑上下连接以及人物关系和故事情节的变化。停顿也是一种非常重要的台词技巧，恰当的停顿可以在情感抒发当中更为鲜明。停顿可以割裂句子成分，如果一个句子没有必要停顿的话，会让这个句子失去灵动性，导致塑造出来的人物过于呆板。停顿适度有效，可以打造和谐的艺术氛围，让人物之间的对话更加灵活生动。找寻停顿方式，需要表演者既要对台词中的标点符号进行分析，又要对排演环节接收到的提示信息进行分析，当然也要考虑到自身的表达习惯，保证停顿合理服务于整体表演。

（三）语调运用技巧

汉语言之所以伟大而又神奇，就在于哪怕是相同的话语，在运用不同的语调时表达出来的含义也是不同的。真正合格的戏剧表演者，应该认真揣摩戏剧作品当中的人物情感，分析人物当前所处的环境以及存在的表达需求，对语调技巧进行把握和应用，从而把作品的精气神体现出来。在对辞藻相对较少的简单句进行表达时，为了保证表达效果，要重视环境和对象等细节部分，假如话语双方关系是不一样的，句子的表达方法也应该要有所区分。如“你好坏!”这句台词在热恋情侣中和有深仇大恨的敌人之间，在讲述方法上是完全不同的，所以必须做好语调上的区分。话语讲述方式会因为情感的不同而不同，因为情感发生变化而产生相应的变化。比方说，在人物处在兴奋的情感状态之下，话语讲述往往会提高速度和频率，在音色和速度上体现出兴奋的情感。而在对悲伤痛苦的状态进行展现时，常常会降低速度和频率。所以表演者要注意语调的控制，始终明确表演要求和人物思想情感的表现需要，保证语调技巧运用的针对性。

（四）音色把握技巧

戏剧表演者要扮演的角色多种多样，这些角色往往和表演者的个人经历没有多大的关联，于是在辅助人物角色塑造的过程中，音色技巧的应用是非常关键的。受到个人生理特点的影响，每个人都有着独一无二的音色，在这样的情况下，想要根据人物角色塑造的要求改变音色，就要进行系统性学习，进行声音化妆。比方说由于不同年龄的人的音色特征各不相同，于是在扮演不同的人物时进行声音化妆是非常必要的。小女孩的音色是清脆而又明亮的，所以在扮演小女孩的角色时，需要在发声时利用口腔与头腔产生共鸣，增加童真童趣。在扮演中年人时，要把沉稳的音色体现出来，可以适当减缓声音速度，利用胸腔和口腔共鸣把中年人的稳重体现出来。而在扮演老年人时，则要尽可能地低沉，在中声区发声的同时增加一定的咽腔与胸腔共鸣。

台词是戏剧表演的重要构成要素，正确理解和应用台词，掌握台词的技巧，对于演员的表演质量提升来说，有着很强的促进作用。台词除了可以最大化发挥舞台效果之外，还能够对传统艺术进行弘扬，促进演员和观众的互动交流，把剧情推到高潮，并引起演员和观众的共鸣。戏剧表演者需要在表演活动当中把台词技巧和其他的表演技巧进行综合应用，为剧情表现增光添彩，服务于剧本中心思想的表达，并在流畅准确传达内涵的同时触动观众的心灵，让人物形象更加生动饱满、富有艺术魅力。由于戏剧表演当中涉及众多的台词技巧，不同的技巧所起到的作用也有所差异，所以每一位戏剧表演者都需要立足实际优化表演活动，提升台词掌握水平。