喜剧小品对相声的冲击和启示

辛业东

一、前言

相声在我国有着非常重要的艺术地位，21世纪初相声深受百姓的喜爱，但短短十多年的时间，相声便遇到了严峻的挑战，艺术界的新星喜剧小品将相声的地位拉入低谷，现如今一场演出如果没有小品的亮相，那么观众们便会认为这场演出一定是不完美的，喜剧小品逐渐成为大众喜爱的节目，这种冲击对于相声的发展是巨大的，其结果令人深思。为何独领风骚的相声正在逐渐淡出人们的视野，而喜剧小品却成为大众最喜爱的节目之一？下面简要分析喜剧小品对相声的冲击以及给我们的一些启示。

二、喜剧小品与相声的联系

为了深入研究喜剧小品对相声的冲击，笔者通过查阅资料了解了喜剧小品、相声的相关内容，并进行了深入的分析。通过调查发现，喜剧小品与相声之间有着很多的相似之处，并且关联性极强。

（一）喜剧性

从美学形态上来讲，相声与喜剧小品本质上都是属于喜剧范畴的节目，具体体现在节目效果上的话就是都充满了喜剧的色彩，这符合美学的基本特征。而在喜剧因素的范畴之内，可以将喜剧小品和相声进行以下的细分。喜剧小品大体分为三个种类，第一类就是本体意义上的喜剧小品，具体来说就是喜剧的因素在小品中充当着非常重要的角色，它不仅仅作为一种语言手段来给整个作品营造一种喜感的氛围，而且还是一个非常重要的情节，整个小品都由喜剧贯穿，简单来讲就是喜剧因素是小品的整体框架，这种喜剧小品能够单凭这一种因素支撑起整个节目。第二种喜剧小品就是带有非常浓郁的喜剧小品色彩，但是喜剧因素只是小品中的一个组成部分，并不会起到决定性的作用，其承担的职能就是给作品增添喜感的色彩，主题的升华还是通过其他艺术形式来传达的。第三种就是悲喜剧小品，这种喜剧小品的特色就是典型的喜剧为主、悲剧为辅，二者相辅相成来传达作品的主要思想。

众所周知，相声的喜剧性是不容置疑的，它的特色就是通过喜感的对话方式引发观众内心的喜悦，带动观众的心情，从而来传递作品的思想，它就是一门专门为笑而诞生的艺术。喜剧性是相声中最基础的组成部分，不仅如此，喜剧性还是相声作品创作的目的，相声作品的创作就是为了通过喜剧的因素给观众带来愉悦，喜剧性就是相声的本质。简单来讲，相声就是纯粹为了喜剧而诞生的一种艺术，它是通过有趣的对话方式来展现生活中的喜剧因素，演员会尽最大的能力去开发相声中喜剧的潜在可能，以此来提高作品的喜剧效果。而且在那些悲剧相声中，其传达的方式也是通过喜剧手法来贯穿作品，最后以乐衬哀，用喜剧的手段将作品中最大的悲哀发酵出来，给观众一种更强烈的心灵冲击。在相声中最值得一提的就是，它的包袱所采用的一定是纯粹的喜剧内容，这是相声的基本。因此，喜剧小品和相声都是具有喜剧性的。

（二）袖珍性

上文提到喜剧小品与相声都具有喜剧性，其实从艺术形式上来讲，二者还有一个共同的特性，那就是袖珍性。相声与喜剧小品都是一种篇幅很小的艺术作品，它们的演出时长都比较短暂，而且观众都没有太多，一个作品的合理时间应在20分钟左右，并且作品的演员人数也非常少。就相声而言，以单口相声和对口相声为主，演出就一两个演员贯穿全作品。喜剧小品也是如此，一般喜剧小品的演出人物在四到五人，他们通过诙谐的表演方式将作品的思想传达给观众。

三、喜剧小品给相声带来冲击的原因

现如今越来越多的年轻人开始喜欢上喜剧小品，这给相声的发展带来了巨大的冲击，笔者通过对喜剧小品和相声的研究，发现喜剧小品之所以能够短时间内赢得大批观众，主要有以下的原因。首先，从表现方法上来看，相声依旧是以简单的故事叙述为主要的表演手段，这种方式是将语言艺术作为作品内容的构造基础，它将演员高超的语言叙事能力与故事情节相结合，以对白、对唱的方式将故事叙述给观众，这种表演方式对演员叙述能力的要求非常高，演员不仅要通过对白的方式将作品的内容展现出来，而且需要以幽默的方式将全场的气氛带动起来，要了解观众的基本笑点，抓住演出过程中任何一个细微的环节营造整个作品的喜剧氛围。语言的力量虽然强大，但是现如今相声界已经很少有演员有这样的基本功了，大多数的相声演员就是枯燥地进行对白叙述，抓不到观众的笑点，多数相声作品全程都被一种尴尬的氛围笼罩，越来越多的相声团队走向没落。总而言之，相声单调的艺术表演形式导致这个圈层对人才的口才要求极高，不仅需要天赋还需要努力，浮华的社会背景下很少有年轻人能够坚持下来，人才的短缺造成了相声的没落。而喜剧小品的艺术模式与相声不同，它的作品表现方式是以动作为主要特征，在喜剧小品中演员主要通过动作表演的方式进行内容的传递。从行为艺术上来看，动作能传递的内容比语言要多得多，而且还具有更大的感染力，不仅如此，人的肢体语言往往能够给人带来遐想的空间。这无疑给喜剧小品带来了更大的发展空间，喜剧小品对于演员语言的要求也是比较高的，在剧本排练期间，导演会对演员对话进行缜密的编排，并且演员在演出过程中也可以即兴发挥。总的来说，喜剧小品的内容范畴比相声更广，并且表演方式比相声更多，此外喜剧小品对于演员的要求也没有相声那么苛刻，气氛比相声更好调动，因此近些年来越来越多的年轻人喜欢上了喜剧小品，导致相声的舞台地位受到了动摇，对其造成的冲击力非常大。

四、喜剧小品对相声冲击的启示

相声和喜剧小品在内容和表演方式上存在着很多的差异，一方面显示了两种艺术样式的个性，另一方面也为相声艺术家迎接喜剧小品的挑战提供了一个重要的参照。不可否认的是，每一种艺术都有着自身的艺术价值，它们经过长期的发展形成了自己独有的特色，但是艺术的发展是与时俱进的，因此在发展过程中相声需要迎合大众的口味，通过创新等方式适当地去改变自己的艺术模式，让相声在日后的发展中能够有更强的竞争力，不能够墨守成规，拘泥于传统死板的表演方式。就相声而言，不管它如何发展，不管它如何去借鉴喜剧小品的表演方式，都不能够脱离相声发展的母体，如果在演变过程中连相声的根本都放弃掉了，那么相声也就不再是相声了。面对喜剧小品巨大的竞争压力，相声确实要进行深入的思考了，不妨改变一下表演风格，学习小品开放的模式，或许可以超越传统。总的而言，艺术的生命就是不断地去发展，僵化传统的表演方式就是艺术的慢性死亡，时代是在不断发展的，每一代人的思想观念都在改变，相声应该充分认识到这一点，积极改变创新。其实作为中国曲艺艺术发展最完备的形式之一，相声仍有足够的力量迎接这场挑战。相声正在挑战中沉思，并将在沉思中顿悟，之后必将在顿悟中重新崛起。

五、结语

虽然现在相声是受到了一定程度的冲击，但是它依旧是我国曲艺文化的重要代表，其潜力在新时代的发展下依旧是巨大的。艺术的生命在于不断地创新发展，相声应该从喜剧小品中得到启示，发展新的表演风格，开拓新的观众群体，迎合大众的喜好，相信在不久的将来，相声的发展依旧会繁荣。