明代古琴的髹漆工艺和样式研究

陈露荃

关键词：明代古琴;髹漆工艺;样式

1 明代的古琴文化概述

明代的古琴制作达到高峰，在现存的传世古琴中，明琴所占的比例最多，明承宋制，明琴传承了宋琴的制琴风格。明成祖朱棣敕撰《永乐琴书集成》 ，成为明代帝王嗜琴的表率。随着明朝政局的穩定，在嘉靖、万历年间，文化的发展，经济的繁荣，出版印刷开始活跃，大量刊印琴谱。在皇帝亲王宗室中，还有明初宁王朱权、衡王朱祐楎、益王朱祐槟、明末潞王朱常涝等为古琴的制琴名家，有大量的斫琴传世[1]。

其中璐王朱常涝斫琴最多，制作古琴的灰胎用的是八宝漆灰。皇室还指定太监学琴，造就了许多琴家，如戴义和黄献等。黄献的 《梧冈琴谱》 是现存第一部为徐门正传的琴谱（徐门属于浙派，始于南宋）;在民间，也有不少的文人雅士工匠善于谱曲斫琴，如邝露、华夏、张敬修等。明代士人间，无论是否善于操弹，皆悬琴一张于壁， 此时的古琴俨然成为文人的象征，也可见古琴在当时社会的地位[1]。

2 明代古琴的髹漆工艺

明正统间袁均哲辑《太音大全集》是现存最早的琴论专集，内容包括有关于古琴制造的过程，即古琴的髹漆工艺和工序。但《太音大全集》是根据宋代田芝翁所辑《太古遗音》做注释（后被南宋喜靖间杨祖云更名为《琴苑须知》）所改编的。明朝大量刊印古琴谱曲，在书面留下的制作工艺里，继续传承唐宋的制作工艺，并无创新和发展。古琴的主要制作工序为：归纳选材、修整琴面、刨制琴腔、合琴、安装附件、裹布、刮灰胎、上漆、退光出光等步骤[2]，而古琴的选材、刨制琴腔、裹布、刮灰胎这些工序在古琴的髹漆工艺中尤为重要。

2.1 古琴的选材与刨制琴腔

传统古琴的选材尤为重要，在木材的选择上讲究木头要松透有脆性，往往老木头的木质较适合制作古琴，木性较为稳定，不易变形。有的古琴面板为桐木或者杉木，底板为梓木，被称为“阴阳琴”;若面板底板都为同样的木材制作，则称为“纯阳琴”。在沈括的《梦溪笔谈 乐律一琴材》中提到“琴材欲轻、松、脆、滑，谓之四善。”制作好琴板后进行合琴，即将古琴的面板和底板用胶漆粘合在一起，用绳子等固定住，待其粘合剂干透固定住琴板，再安装上附件，进行一些修整。另外，虽制作古琴以木为主，但在传世的古琴中，明代开始出现不是以木头作为面板材料的古琴，并且，从明代才开始使用杉木作为面板，在《故宫古琴图典》中共有9 张古琴以铜、铁、石作为底板材料的古琴被单独分类在观赏琴中，《中国古琴珍萃》中有一张以石作为底板材料的古琴。

通过对比明代常见的几种琴式的古琴龙池位置的内腔CT图[3]，见图1，可发现，琴面的弧度基本一致，内腔的形状略有不同，但都呈现为“m”的形状。

2.2 古琴的裹布

做好古琴的木胎后，在其表面刷上灰与黏上裹布，裹布可用葛布或者麻布等（也可不用裹布），但在明代开始出现用纸作为裹布。在查阅了《故宫古琴图典》《 中国古琴珍萃》和《古琴纪事图录：2000 年台北古琴艺术节唐宋元明百琴展宝录》这三本介绍传世古琴具体资料的书目后，只有明代有2 张落霞式纸底瓦灰的落霞式、5 张以八宝灰作为灰胎的古琴。再对比唐宋元三代传世古琴，并没有以纸作为裹布的;书中只有2 张明确说明用纸作为裹布，并且都是落霞式古琴。除了在《与古斋琴谱》有提到用裹布这个髹漆步骤，其他琴谱中并没有提到。所以裹布并不是古琴制作中的必备环节，需要视情况而定。查阅了《琴谱集成》后，对明代开始使用纸作为裹布并没有特别的说法，但用纸作为裹布的琴式多为落霞式，可能是因为落霞式的古琴两侧呈对称的波浪形曲线，纸相对于葛布、麻布更加柔软且轻薄，因此把纸混合漆胶黏上古琴面板的工序更加轻松简单。

2.3 古琴的灰胎

刮灰胎是髹漆过程中最重要的一部分，晾干再上新灰胎反反复复在5 遍左右。灰胎分为粗灰、中灰和细灰，从粗灰开始一遍一遍最终用细灰。制作灰胎的材料也有很多种，比如鹿角灰、瓦灰、八宝灰、瓷灰、砖灰、泥灰、膏灰、血灰等，其目的是让琴面更加细腻和坚硬，起到保护琴面又要兼具传音效果的作用，其中最常见的为鹿角灰、瓦灰和八宝灰。

鹿角灰由鹿角霜混合生漆制成，有的鹿角灰中还混合了金银屑、铜沫瓷粉螺钿屑等，增加了琴的美观程度，并且也为琴的音色增添了一丝金石的味道;瓦灰一般用老房的砖瓦做成的熟石膏和生漆混合，其音色发虚也不耐磨损;砖灰是以砖块粉末调和生漆;泥灰是以泥土粉末调和生漆;膏灰是以石膏粉末调和生漆;血灰是以猪血粉末调和生漆[4] ;八宝灰是在鹿角灰的基础上添加翡翠、红珊瑚、珍珠、绿松石、金、银、砗磲、和田玉、玛瑙等名贵的宝石，明朝的璐王斫琴往往使用八宝灰为主;瓷灰是以瓷器粉末调和生漆制成。

在灰胎的使用上，宋代出现了3 张以八宝灰作为灰胎的古琴，宋明两代的皇室都有在宫廷内设置专门的斫琴场所，往往只有官琴才采用八宝灰。八宝灰始于宋代，元代古琴并没有受到重视，并没有八宝灰的古琴传世，明代古琴制作达到顶峰，潞王造琴最多，在每张琴背板上都刻有琴名“中和”两字，并且都是用八宝漆灰，见图2。待灰胎完成后就可上漆了，使漆面变得更加平整光滑，另有表漆，主要有黑色、褐色、黄色、朱色、紫色等，还可加绘饰，增添琴面的美感。最终进行推光出光，即给古琴的漆面抛光，进行各种装饰反复上漆，让琴面呈现出斫琴师想要达到的效果。

古琴的制作工序在唐朝基本已经定型，后世多为沿用，几乎没有什么改变。

3 明代古琴的样式

古琴样式的主要差别在于琴额、琴的颈部、腰部、尾部的造型、线条不同。在《太音大全集》中共收入了38 种古琴样式，如伏羲式、仲尼式、列子式、神农式、递钟式、伶官式等等。实为明以前出现的古琴样式，明以后从《风宣玄品》中收入了约40种古琴的样式，增添了蕉叶式、洛象式。剩下的是原来旧琴式的变体，如朱权创造的飞瀑连珠式就是连珠式的变体，见图3，这也是历代古琴样式中从未见到过的[5]。《故宫古琴图典》总共收入46 张古琴，其中明确指出22 张是明琴;《中国古琴珍萃》总共收入了109张古琴，其中22 张有明确标明为明代所制的古琴;《古琴纪事图录：2000 年台北古琴艺术节唐宋元明百琴展宝录》共收入98 张古琴，其中又明确指明为明琴的有53 张琴。

在现存传世古琴中，明代古琴最多，其中仲尼式占大多数，仲尼式古琴造型简单。在10 张观赏琴中，有9 张是仲尼式;还有多张的蕉叶式古琴; 11 张的落霞式古琴中，7 张明琴，1 张宋琴，2 张清琴，还有一张不明确制琴的年代。明琴传世的多为官琴，琴式和装饰相对来说比较华丽，洛象式、蕉叶式、落霞式、连珠式的古琴形状都较为复杂。时至今日，蕉叶式古琴的价格略高于其他琴式，因其制作工艺较难，对合琴的工艺、漆面厚度有一定要求，从琴式上的丰富程度上就能体现出当时皇室对古琴的喜爱，制琴技术的高超。

4 结语

古琴是中国历史中传承下来最久的乐器，在现代，还被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产。古琴，不仅仅是因为其自身深厚的文化内涵，还因为其成熟完美的髹漆工艺才得以保存下来。在唐宋，古琴就已基本定型，在明代走向了制琴的高峰，从宫廷乃至民间。明代古琴在样式上有了新的创新，样式变得更加复杂，增加了髹漆工艺的难度，创造了用纸来当做裹布，并且古琴在明代文人的生活中有着重要的地位。不管是否善于弹琴，也要在家中摆放一张琴，从而有了观赏琴的出现。明代作为古琴制琴的高峰，研究明代古琴的髹漆工艺和样式，给现代古琴的制作提供一定的借鉴，更好地继承了传统古琴制作，为古琴制作的发展提供新的想法、创意，具有一定的文化价值与社会价值。