青春已逝 故土难忘——简评《王猛仁诗选》

王立世

中原大地上成长起来的艺术家王猛仁先生，他的诗既不是云遮雾罩，也不是素面朝天，有阳光的明媚，但又弥漫着生活的风尘，有泉水的激越，但又涌动着当代人灵魂的觉醒，处于传统与现代之间，现实不乏浪漫，灵动又觉笃实，更多的时候，我们只能意会和想象。

每位诗人，总有一些他喜欢的词语高频率地使用，形成他语言较为稳固的特色。王猛仁作为当代享有盛名的书法家，他对画的钟情似乎超过了书法。在他的诗中，出现最多的却是画语，譬如：画、画家、画笔、画布、画框、画面、画外、画廊、画影、画意、油画、底色、色调、色彩、宣纸、羊毫、水墨线、写生、构图、涂染等等。诗中的画面清晰可见，色彩明暗适中，与表达的主旨和谐一致，达到浑然一体的整体效果。

《根》是诗人一首代表性的作品：

无言以对的日子

我把春天搂在怀里

看茂密的垂藤

在细微之处

被摄入

而后，依然高傲地生长

那面红砖古墙的小窗里

曾经挤满浓厚的乡音

零落的后院生长交错纵横的乡愁

苍凉如画

也许视线的尽头没有交点

那阳光下的根系让古榕不朽

如手中绵软的画笔

在时光的表面

矗立成生命里苦难的单恋

人们用“诗中有画、画中有诗”总结王猛仁的诗。王猛仁这首诗，用垂藤、红砖古墙、小窗、后院、古榕共同构成一幅乡村图画，但不是静物画，有色（红砖）还有声（乡音），有形还有情态（高傲地生长、挤满），融入现代人的乡愁和精神品味。用“交错纵横”写乡愁有了动态感和立体感，确实还没有人这么写过。“把春天搂在怀里”又给人贴心的温暖和真切的希望。在浩如烟海的乡土诗中，《根》的辨识度一眼就能看出。

王猛仁写乡愁的诗最大限度地坦露出一个诗人的真诚，其情感的质地纯净、透明、柔美。他在《春念》中写到：“站在故乡黄褐色的土地上/奢侈的幻想与疲倦的声音/随河水一起流淌……”在外漂泊多年，魂牵梦绕的依然是故乡音乐般的河流。在《村口》中写到：“在童年音符的颤声里/我要啜饮秋日的俚语/一任石头里的一朵野花叩问心境。”乡间俚语成了游子精神的美酒，石头里的野花成了打开心灵的钥匙。不同于宋之问的“近乡情更怯”，而是忘我地投入和忘情地回味。在《一声雁鸣》中写到：“在接近油菜花的心里，我可能/舍弃满地的落红。”在《时光之手》中写到：“我向往的未必是人间云锦/红日当头，我们用旧的岁月构思欢腾的风景线/把阳光垒起的秋色之美/装进祖上预留的俚语里/抬头时，已见草木深深。”在以利益为驱动的市场经济时代，只有诗人才能做出这样的取舍，既蕴含着对故乡无比的热爱，又寄寓着诗人超凡脱俗的道德情怀和精神追求。在《冬夜》中写母亲：“有时，会变成一根拐杖/扶起我将要弯曲的身躯/与风雨抗衡。”母爱的力量超越时空的阻隔，是乡思中不可或缺的重要内容。在《尽管前方的灯火已悄然熄灭》中写到：“真想拥有属于自己的一块净土/在亲手开垦的土地上/慢慢变成沉默的老人/如同纡回层迭的山石/远远地望着/仿若望着清晨和黄昏刚刚露面时的爱情。”诗人像一位自然之子，怀有陶渊明的清静归隐之心，渴望过一种自给自足的原始农耕生活，从中可以窥探到诗人天高云淡的超然心境。诗人对故乡的一草一木心怀敬畏，又呈现出特有的敏锐和伤感，在《乡情》中写到：“月光高过一片旧伤/落在眼里的翅声/俯仰之间/有着不同的声音。”月亮长了翅膀，想象奇崛瑰丽。俯仰之间声音细微的差别，只有心怀故乡之人才能明察秋毫。

语言的突兀和情感的顺理成章是王猛仁诗歌的不同寻常之处。在《视界》中这样写到：

我看见那些叛逆的时光出没于人群中

世界在他们眼中变得如此陌生

面对更多的野花

面对万紫千红的紫

一行文字，再次绽放最高的爱情

“叛逆的时光出没于人群中”，有意的倒置削弱了情感的强度，主观陡然转向客观。这是对青春的回顾和反思。谁没有过叛逆的时光，谁没有过与世界的冲突？谁没有过自认为最高的爱情？浪漫也有脆弱的一面，在《绘制》中透露出“我们彼此享受/又互相不堪一击”的忧虑。在《紫气东来》中写到：“没有更多的风动花影/只有沙沙的雨滴/敲碎久远的沉默/让两只小鸟在空泛的枝头/缅怀相遇时的凄美。”爱情也不尽是阳光和鲜花，也有风雨和寂寥。对逝去爱情的回味是诗人反复表达的主题，在《唤声》中写到：“失去冷暖的大地/只有一双孤零零的手/举着万束灵光/秘密地潜入黑夜/在绕过紫色的壁板上/写下最璀璨的主题//当我读着发皱的内容/原来文字里的名字已经模糊/我怕当年掩抑不露的恋情/误入千里不毛之地/在无人破晓的晨昏/徐徐升空。”虽然内容发皱、名字模糊，但牵挂之心依旧，人性之美可见一斑。

王猛仁把青春和故乡融合在一块，写出唯美如画的《静物记》：

离开天空

这一刻多美啊

几枚零星的果实和红色的忧伤

仿佛回到眼前与山岗的深处

静静安放

自己曾经的青春年华

王猛仁对自然、爱情、生命、时间有着超乎寻常的感悟和思考。在《紫气东来》中写到：“当我从留白的宣纸上转身/正值那枚细小娇柔的月亮/在紫藤树的下方静静地沉落。”诗人的转身和月亮的沉落无意巧合，人与自然瞬间产生了共鸣，有天人合一的哲学况味。在《书笺》中写到：“你不必拂去上天赐予我的皱纹/假定是这样/为何不去尝试/让一行跋涉的文字占据我的思想高地/以此反刍爱的深味。”皱纹与跋涉、爱产生关联，便获得积极而丰盈的审美。诗人也没有回避“满眼的花香/正扑打着浮尘”的人间烟火景象。诗人的自我意识都比较强，王猛仁在《翎羽》中写到：“总有这样的夜晚/把自己看成自己的风景。”把别人看成风景是胸襟，把自己看成风景是自信。在《流年》中也写到生命的迷惘：“也许，时间的长河/会衔接我们有限的空间/在刻满经幡的面容上/很难找到一条合适的路。”

王猛仁的诗有几个明显特征，一是与生活的关系把控适度，既不拘泥琐碎，又不天马行空，可以说是实而不拙，灵而不空，在理想与现实之间游刃有余。二是语言的个性化特征突出，他自然地将画家语转化成诗语，将口语与书面语融为一炉，既有朴实的一面，又有突兀的新奇，既不怪癖，又不拖沓，浓淡深浅总是恰到好处，语言的弹性和情感的张力相得益彰。三是情感的驳杂与主旨的凝练统一于画面感极强的整体意象，又像画家的留白一样留有足够的审美空间，让读者慢慢思索回味。

王猛仁毕竟是一位书法家，从《展开》中就能看到书法对他诗歌的深刻影响：

但我看到，一支被搁置多年的湖笔

在鎏金的彩宣上

恣肆地摆动着弯弯曲曲的线条

继而跌进充满刺激的创造中

虽然这些都是寂寞隐蔽时的涂鸦

虽然这些都是记忆中的磕磕绊绊

我不想让它成为不容踌躇的墨池细浪

哪怕它不能显示应有的光泽

在此之前

在青春不受约制的一撇一捺间

多少次被展开，多少次被折叠

不，一直是这样——

只是静心地等待着一生中唯一的重逢

这首诗写了人生和艺术两个不同时期，而且是倒着写，只有书家才能找到这样的角度。第一节一落笔就是一个“但”字，为什么“搁笔多年”？一个文化人不能写时最好休笔，粗制滥造是对艺术的亵渎和对良知的漠视，最终会沦为历史的笑柄。诗人虽然没说具体原因，有意让读者放飞想象。现在重新提笔时，依然能“恣肆地摆动”，“继而跌进充满刺激的创造中”，这才是艺术家不熄的生命光焰。暂时的沉默是积淀，创造力的爆发是必然。第二节两个“虽然”，看到了一位艺术家回归创作的质朴和低调。“不容踌躇”彰显时代的紧迫感和艺术家的责任感，也曲折地反映了时代的巨大变化。第三节，写创作的早期，属于青春之诗，“在青春不受约制的一撇一捺间/多少次被展开，多少次被折叠/不，一直是这样——/只是静心地等待着一生中唯一的重逢”。展开是自由，折叠同样是自由，没有自由，只好等待自由。这首诗实际上写了人生三个时期，中间有一个空白期，第一节第一句就蜻蜓点水地提到。空白期更为可贵，反证出知识分子的良知和风骨。诗人历经沧桑，艺术的初心不改，与那些借风使舵、投机取巧者不同。时代没有辜负他的等待，他笔下弯弯曲曲的线条就像历史的轨迹一样意味深长，让人感慨万端，久久难以平静。