邕剧排场技艺谈

孙磊

邕剧的南宁特有的稀有剧种，2007年已被列入第二批国家级非物质文化遗产保护名录。其精美淳熟的艺术技巧，优美典雅的独特风格，成为南宁本土宝贵的文化资源。邕剧“排场”技艺，是邕剧艺术的精华部分，至今今日，这些独特的技艺仍然为我们如何去传承与弘扬、创新与立异，提供了极其宝贵的学习与借鉴经验，是我们取之不尽的资源。

何为邕剧“排场”，它与传统的表演程式有何区别？首先，“排场”类似于程式，但又有其区别。区别在于：“排场”有着相对固定的情节，而“程式”只是一种表演的名称，例如“云手”、“开山膀”、“上马落马”、“花开门”、“企洞”等等均是一般的表演程式;再如“跳台铲椅”、“双照镜”、“莲花座”也只是武功特技称谓，没什么情节可言;但“排场”则不相同了，相对的故事情节贯穿始终，例如“卖箭”排场，就提出如下几个问题：①谁卖箭？②为什么要卖箭？③在卖箭的过程中，发生了什么事情？这就是“卖箭”排场的故事情节。其中的“看箭”、“三批打头”、“抛罗帽”、“斗鸡眼”、“变脸”等技巧，均是整个“排场”中的表演程式，仿似一颗颗的珍珠，在情节钱上串联一起，交影生辉，成为“排场”的重要组成部分。其次，人物性、使死程式变成活技巧。程式是死的，人物是生的，例如“花开门”、“企洞”是手下、梅香上场的一种表演程式，不管是男的手下，还是女的梅香，均是同一套路，但卻在走法的身段、步法与舞姿就不一样了，女的阿娜多姿，男的步伐刚健，从人物性别上得以区别;人物是“排场”组成主要要素，离开了人物，就没有什么情节可言，所以人物是情节主心骨。其三，冲突性，是戏曲的动力，是戏曲的生命。“排场”非常讲究矛盾的激化与爆发力，如“卖箭”排场戏中，公孙赞为试探李槐的武艺，借机三翻四次羞辱打击李槐，李槐实在忍无可忍，抚摸被打的头额，“摸帽”、“斗鸡眼”、“变脸”、继而“抛罗幅”、“小跳”、“大水波浪”、“哑身份”等舞台调度，表现李槐被逼出手反抗，与公孙赞一决高低，激化了矛盾冲突的爆发力度，把“卖箭”排场推向高潮。其四，排场的可套用性（或叫共用性），与程式相同与区别。从众多的传统剧目中来看，“排场”之间可互为套用，如“卖箭”排场就曾在“寒山寺”、“夜过平天”和“马福龙卖箭”等剧都有，人物境迂尽管有别，但在“卖箭”一场的情节和人物行为完全类同，再如“风流战”排场，在《虹霓关》、《下南唐》、《穆柯寨》、《大破洪州》、《芦花河》等多个传统大戏都有，由于双方都是年少青春，虽刀枪相见，却一见钟情，不打不相识，越打越亲近，最终结为佳偶，故称它为“风流战”排场，原“战山”排场之称谓，已渐被遗忘。其可套用性的做法，便是“排场”为迎合市场应急而为的最大特点与优势，其市场性也是区别于程式的根本所在。

排场”与折子戏有何差异？如何界定？折子戏，可同时容纳几个不同的“排场”，如《李槐卖箭》，其中就有“卖箭”、“比武”与“结拜”三个“排场”组合而成，使《李槐卖箭》一折，从《寒山寺》大戏中分离而出，另立山头，使“卖箭”排场脱变成了独立的折子戏，这就是“排场”独具的艺术魅力，而折子戏却不能冠以某某“排场”的称谓。

“排场”的艺术特征是什么？ “排场”在邕剧舞台上有着独特的内涵，不管是情节、场景、人物（角色行当）和“唱、念、做、打”到音乐伴奏、击乐敲打、曲牌运用等各种程式，甚至融汇了编、导、演、乐队、舞美集为一体，彰显了“排场”的综合实力，使排场在折子戏中或在整出大戏中如“画龙点睛”般成为剧中的戏眼，使整出大戏因为有它而多姿多彩，百看不厌，历演不衰，这就是“排场”的艺术特色和魅力所在，在邕剧整个发展历史阶段中，占据着极其重要的地位。

“排场”是如何形成的呢？旧社会人们岐视唱戏，演员被称为“戏子”，视之为“下九流”，俗有“好人不学戏，成戏不成人”，社会地位十分低贱，任何人一经加入戏行，即被逐出宗祠。清光绪二十六年废除科举之前，文人墨客对于写作剧本皆不屑一顾，写作剧本人才难觅，而艺人们又皆文盲半文盲，创作生产能力低下。为了适应观众的需要和审美情趣的爱好，艺人们不得不根据自身条件独辟蹊径，撷取旧有剧目中冲突性，动作性，舞蹈性较强艺术性较高，情节和人物的描绘较为动人的某一场或片段，套用于新的剧目之中，久而久之，演变成“排场”，在圈中依照模仿，全行效之，成为公认并通过的表现手段，在熟能生巧的演出实践中，不断丰富完善。

观众的认可，成为“排场”发展的动力。由于每次演出都不可能完全相同，每一次对演员来说都有新的体验，使艺术在反复实践中与反馈过程中，促使艺人们带着问题去总结，思考、探索、前进、继而创新。艺人为追求“排场”艺术更臻完美，不得不重视观众的喜爱与追求，修改自己的不足，这样“排场”的发展遂进入了一个较高的层次。它凝聚着艺术家与观众合二为一的共同创作心血，使“排场”经历了千锤百炼，终成为整个邕剧艺术的精华所在。

排场”艺术价值何在？首先，排场演出，讲究一个“虚”字，突出一个“实”字，还原戏剧之本，以虚实构筑戏剧（曲）舞台美学观点，净化舞台，扩张空间，使邕剧表演艺术更具空间特色。如《水淹七军》、《火烧赤壁》中的“水战”排场，将水中打斗的战争场面展示在群众面前，在道具上，是为演员舞蹈的需用和不妨碍表演为准则，以马鞭代表马，以船桨代表船，以车旗代表车，以酒杯代表饭菜，这本来就是中国戏曲的一个长处和独具的魅力，它通过与演员的表演，就能唤起观众的想象力，产生了真实的艺术效果。

其次，善于以虚代实，实中见虚，是“排场”戏最可贵的审美价值。例如《双阳追夫》中的“洗马”排场，舞台上没有马，只依靠女兵手中的一支马鞭作拉马状上场，通过动作，表现了为马洗刷、抹干、梳理、铺垫子、配马鞍、勒马肚带、挂踏登、套笼头，后再挑选马铃铛的各种动作，把整个“洗马配马”表现得惟妙惟肖。这就是以虚代实，虚中见实的艺术效果和审美价值。

“排场”能成为邕剧的精华，最大的优点是强化了戏剧矛盾冲突，在君与臣，父与子，夫与妻的骨肉至亲中，宣泄他们的喜怒哀乐，悲欢离合，使戏更具典型，使观者触目惊心，闻者为之而动容！这类“排场”如《卢安州》中陆登的“杀忠妻”，《陈塘关》中李靖的“父子干戈”，《西番莲》中的“弑奸妻”，《七状纸》的“擘网巾”，《黄花山》的“乱金殿”，《泗水关》的“追夫”，《霸王别姬》中的“大过山”等排场，从多方面深化了人物的典型性格，使戏更具可看性！有些一般化的“排场”，如“拜月”、“收状”原为交待的过场戏，在这种创作思维的指导下，“收状”也充分运用了“读状”、“退状”、“叩求”、“耍须”等程式技巧制造气氛，变平淡为奇特，使“收状”排场演泽成为经典之作。

总之，通过研究邕剧排场，从中寻觅方法与良策，以传统为基础，注重面向观众，不断推陈出新，才能使古老的邕剧艺术枯木逢春，再绽新技。希望更多的观众关注这一濒危剧种，将邕剧排场发扬，振兴我们的民族智慧。

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