关于大画幅摄影你要知道的事

祁小龙

大画幅摄影，顾名思义是指使用较大尺寸底片进行拍摄的一种方式，相对于影友常用的135全幅数码相机COMS的尺寸是36×24毫米，大画幅摄影一般指用底片尺寸在4×5英寸以上的大画幅相机拍摄。大画幅摄影的画幅尺寸一般有4×5、5×7、8×10英寸及更大的超大画幅。按照当下摄影界流行的一句话说“底大一级压死人”。大尺寸胶片意味着能够记录更高品质的影像。

因大画幅摄影成像清晰、影调丰富、质感强烈、视觉效果震撼，在风光摄影、建筑摄影、广告摄影乃至高级肖像等追求极致品质和特殊效果的领域应用广泛。早期的摄影家爱德华·韦斯顿（Edward Weston）、安塞尔·亚当斯（AnselAdams）等都常用大画幅相机拍摄。在数码摄影迅速发展普及的当下，又有很多艺术家开始回归这种早期的摄影方式，创作与众不同的摄影作品。近年来全国各地纷纷成立了大画幅摄影协会、大画幅俱乐部等组织，中国大画幅摄影年会也已连续举办了13届，致力于推动大画幅摄影在我国的发展。

大画幅摄影由于底片面积大而形成的大尺寸影像是它区别于其他相机并令其无法企及的特征之一。大底片提供了更为丰富的细节，带来高清晰度、高品质的影像。其次，影调的层次、影像的锐度、颗粒度、以及质感都能给观者带来超越视觉经验之外的视觉感受。

在摄影史上，不管是作为大画幅诞生之初的传统“接触印象”，还是后期追求极致景深的F64小组，亦或是当代无数的大画幅摄影家的创作，无一不是为了追求高质量影像层次的极限。某种程度上来说，视觉上的高品质也拓展了视觉空间的可能性。我国著名大画幅摄影家冯建国曾说：大画幅往往能呈现出超越于我们肉眼所见的“另一个世界”。

大画幅相机不同于一般的数码相机，其镜头的光轴可以调整，这就意味着大画幅相机能够执行其他相机做不到技术动作。例如调整建筑物的变形，控制画面景深范围等等，使画面上清晰与模糊的范围更加精准和多样化。另外不同于使用胶卷的相机，大画幅相机使用单张页片拍摄，可以单张冲洗，针对每一张底片单张进行显影时间的调整，便于控制不同的拍摄场景的光比得到更精准的曝光。

不同于数码摄影更注重瞬间与抓拍，大画幅摄影是一个缓慢而严谨的过程。摄影师需要准确地完成取景、调焦、调整、测光、曝光等各个环节。前期拍摄完毕也不像数码摄影一样能立刻看到影像，而要带着满心的期待甚至是忐忑回到暗房完成后期的冲洗、印相、放大、装裱等制作环节才能最终得到作品。就是在这样缓慢而精心的步骤下，摄影师在拍摄每一张照片时都要不停地认真思考作品构图、光线、景深等各种摄影的本体语言。如果说数码抓拍像是个猎人，大画幅摄影师更像是一个冷静的观察者;如果说数码摄影凝固的是瞬间，那么大画幅摄影则是在记录过程。在快节奏的当下，当人们在感叹仪式感缺失的时候，大画幅摄影无论对于摄影师還是被摄者都很好地诠释了什么是摄影的仪式感。

随着摄影的大众化，大画幅摄影作为一种小众的摄影方式近年来越来越多地被展览和画廊所青睐。大画幅摄影以其精湛性、稀缺性成为了艺术品市场中的摄影作品销售的主要方向。快节奏的生活让我们错过许多耐人寻味的事物，大画幅摄影使得摄影师又回到了最接近摄影本源的拍摄方式，并将其独具的媒介属性与当代题材完美结合，创造了更多的选择和可能。