面料二次设计在装饰画中的应用

赵冠华，李佳彥

（内蒙古工业大学，内蒙古 呼和浩特 010080）

面料二次设计是指以设计需要为前提，在现有面料基础上，运用各种工艺手段进行创新设计，改变原有面料外观形态，使其在形式、肌理和质感上得到改变，赋予面料新的面貌、特性和风格，以达到增添面料美感的效果[1]。

随着服装更新换代的加快和使用周期的缩短，大量的废旧服装产生。如何对废旧服装面料进行处理，成为了一个新的课题。选用废旧服装面料重新运用于装饰画设计中，不仅减少服装垃圾的排放，达到环保目的，而且可以利用面料特性进行创新设计，完成装饰画作品，使之得到艺术升华。

1 面料二次设计的方法

1.1 变形设计

面料变形设计是指改变面料原有形态特征，在造型外观上给人以新的形象，如堆积、褶皱、绗缝和编结等[2]。通过变形设计处理后的服装面料呈现出立体感，或具有浮雕效果和丰富的肌理效果。

1.2 加法设计

加法设计是指在原有服装面料基础上，加入其他素材，使面料具有艺术效果，如刺绣、缝缀和填充等。在装饰画设计中可以运用刺绣、珠绣和缝缀等加法工艺，以刺绣的方法完成图案制作，用珠绣进行图案轮廓或填充。缝缀的方法使装饰画达到立体效果和提高与多种材料对比的视觉冲击力。

1.3 减法设计

减法设计又称为破坏设计，主要指通过去掉原面料的某些部分，达到破坏原材料外观的目的，从而产生另类肌理的效果。常用的方法有镂空、抽纱、做旧和烧割等。在牛仔面料的处理中，常见到如砂洗、撕刮和破洞等减法设计，使面料达到一种做旧的艺术效果。在装饰画的制作中，也常用此方法来达到残缺或做旧的效果。

2 面料二次设计在装饰画中的运用

现代装饰画主要以绘画作品为主，以面料二次设计的形式融入到装饰画中，很大程度地丰富了装饰画的材料和表现形式。

装饰画与写实绘画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实的光影效果和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快与强烈的艺术美感。市面上的装饰画以批量生产为主，大多采用印刷的方式制作，在降低成本的同时也降低了装饰画的品质，颜色上大多采用当年流行色为主，无立体感与定制感。在现代工业化的大潮下，传统工艺往往会被大众所忽略，与传统装饰画不同的是，在设计中采用了面料二次设计的方法制作装饰画，运用了拼布、珠绣、刺绣和缝缀等手工艺，这不仅提高了装饰画的艺术价值，也使中国传统手工艺得到了传承和发展。

运用面料二次设计的方法进行装饰画制作，从设计表现形式的角度讲，面料二次设计方法是设计师按照自己的设计需要对面料进行创新设计，使装饰画的素材别致，具有立体感和层次感。从技术方面来说，面料二次设计是在现有的面料或纤维材料基础上对面料进行加工改造，即对面料进行缝缀、刺绣、缕空、毛毡、贴布、烧割和编结等工艺手法加工，使其产生前所未有的视觉效果，并延长了废旧面料的寿命，达到了环保效果。

3 案例分析

在用面料二次设计的方法制作装饰画时，要进行灵感构思，以现代装饰画为载体，以历史文物为主题，以传统工艺为主要营造手法，为传统文化“输血”，为现代装饰注入内涵。既使传统工艺得到传承和发展，又创作出设计感强的产品。这种新颖又有意义的创作方法，是本次设计的主旨。

3.1 案例1

设计灵感为清乾隆时期的珐琅香炉，如图1，它们造型简洁，纹饰华而不缛，制作工艺也相当精细，具有较高的收藏价值。这款香炉造型非常华丽，因为采用了珐琅彩绘，所以颜色非常鲜艳，珐琅彩绘又称景泰蓝，除了造型艳丽以外，还有防锈的效果，炉盖采用了多重结构，顶部有三重佛塔，中间有祥云，两边为凤凰，精致典雅。

设计构思：图案设计时对景泰蓝瓷器的造型进行解构与重组。颜色主体运用黄色，蓝紫色辅助。小图上的凤凰寓意吉祥尊贵，而紫色也有富贵之意，放在景泰蓝旁边有锦上添花之意。

装饰画制作过程：首先选择废旧面料作为装饰画的底布，在布面上绘制装饰画效果图，然后选取用于装饰画制作的废旧材料（面料、珠子等），将面料裁剪出图案的形状，然后以缝缀、珠绣等方法制作装饰画《醉蓝》，如图2。

3.2 案例2

作品以元代为时代背景，主作品的主体物提取于元代器皿青花釉里红堆塑四灵塔式盖罐（如图3），将元代器皿与现代朋克风相结合，作品中的齿轮代表罐中的钱币，有多福多财的寓意，下面的图案运用朱碧山银槎中银槎的外观形式，运用镂空珠绣和贴布来营造出层次感，银槎也类似海浪的形状，所以运用鲤鱼作为整个画面的点缀。自古以来鲤鱼就深受人们喜爱，它们有着吉祥、富足、勇敢和忠贞的寓意，其强大的繁殖能力、较高的产量和鲤鱼跃龙门的传说是人们心中对富足和吉庆的精神信仰，对美好爱情的向往，以及对未来美好生活的追求，整个画面预示着对生活的美好希望。

两幅小图运用元代蒙古族元素，将骏马的前部分和后部分分开，用蒙古族的特色色彩、装饰以及蒙古包的外形来点缀，在突出整体时代背景的同时，也代表了美好的寓意。

按照案例1的顺序，在布面上绘制效果图，将布料以裁剪和烧割的方法做出图案形状，然后运用缝缀、刺绣和珠绣的方法制作装饰画《大朝》（如图4）。

3.3 案例3

中国古代陶瓷烧制工艺的珍品，全名唐代三彩釉陶器（如图5），是盛行于唐代的一种低温釉陶器，釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色彩，而以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为“唐三彩”。本作品的灵感来源于唐三彩的华丽美观，配以齿轮等现代的机械元素，形成古今结合的强烈对比，运用珠绣及满绣，表现唐时代背景下的富丽堂皇，诠释对传统的发扬与创新。

唐葡萄花鸟纹银香囊（如图5）以球体形状为主，圆形线条给人以舒适、圆满的感觉，展现了柔软、温和的个性。唐葡萄花鸟纹银香囊表面满饰葡萄花鸟纹饰，纹饰自然婉转，疏密考究，线面得体；花纹以顶点和底点中心均匀对称分布，体现了对称的形式美，平衡构造原理与现代陀螺仪相同，显示了极高的设计水平。

将唐三彩和银香囊的图案进行解构和重组，设计出作品3 中的图案，并以剪切、刺绣、缝缀和珠绣的方法制作出装饰画《盛世》（如图6）。

再以历史文物为创作灵感，以面料二次设计为制作工艺，创作出一系列的装饰画作品，展示如图7 所示。整幅作品色彩协调，立体感和层次感强，巧妙地将技术与艺术、继承与创新进行交织和碰撞，制作出具有艺术表现力和文化内涵的作品。

4 结语

将废旧服装面料通过面料二次设计的方法制作成装饰画，以另一种方式展现了它的艺术魅力，减少了服装垃圾的排放。使装饰画更具立体感和肌理感，更具艺术感染力，另外，也是对传统手工艺的传承和发展。