溯源之路

陈欣颖

如何以深入浅出的方式，向年轻一代呈现根基深厚的中国文化？对于这道长久横亘于中国设计而前的难题，Dazzlenshion希望借敦煌之力，为自己，也为中国时尚行业，提供一个新的解题思路。

敦煌，古丝绸之路的咽喉之地。千百年前，东西方的物产、技术和文化曾在这里交相辉映，它承载着歷史的厚重，也象征着不断地自我更新。如今，它卸下了往日的重任，成为游人如织的著名地标，却也在不经意间，凭借其积淀的中国文化，成为影响当代时尚创意图景的灵感之源。

早在2019年，Dazzle Fashion集团的创始人马瑞敏就萌生了做一个敦煌主题系列的想法。一趟大开眼界的游学旅程，不仅让她感觉自己第一次敦煌之旅来得实在有些晚，更是使她意识到，创立品牌近二十年的历程中，对中国文化的关注远远不够。“平常大家一想起敦煌，通常第一反应会是比较沉重的、老气的、传统的，好像跟摩登时尚、流行与当代格格不入。所以我们就特别有冲动把这么一个厚重的文化核心，用很当代的语言演绎成年轻人能够接受并感觉是跟自己关联很近的东西。”

然而疫情的到来打乱了一切的节奏，系列的筹备只能暂时搁置。在这个时间里，马瑞敏一心钻进对中国传统文化的研究当中，

个不期而遇的生僻汉字“开”，让她立刻定下了敦煌系列的主题。正如Dazzle Fashion始终坚信的信念：“Love Creates，爱创造一切”，只有当爱聚合在一起，才能够产生融合的力量。这一点既是对于齐心协力的品牌内部团队而言，同时来自外界的支持也尤为重要。为此，马瑞敏邀请了两位艺术家好友：谭盾和岳敏君，共同踏上这趟融会贯通的敦煌之旅。

谭盾曾耗时六年、历经十余次采风，完成音乐巨制《敦煌慈悲颂》，用音符谱写了荡气回肠的敦煌诗篇，有如莫高窟里一幅幅历经岁月洗礼的壁画般壮阔而肃穆。而岳敏君创作于2020年的布面丙烯画作《322窟》，则以当代艺术的笔触，将莫高窟第322窟的壁画提取为一笔笔简练的色彩，随心堆叠于画布之上，庄严中包裹着跳跃的笔墨。

这两个作品将分别作为此系列的秀场音乐和主视觉，为Dazzle Fashion的新季时装构建一个扎实的语境。谈及本次跨界合作，马瑞敏这样说道：“用各个领域特有的方式，把厚重的历史、敦煌的美及中国的传统文化表现出来，融合在一场秀里面，让大家产生全新的认知和不同的感受。”除此之外，本次大秀还特别邀请了来自法国的制作公司，以带来更多碰撞，千百年前丝绸之路上的东西方交融，将再次精彩上演。

东方与西方、过去与未来、传统与摩登……这种多重维度的交织如何简明扼要地体现于服装之上？来自莫高窟第158窟的大雁口衔莲花的图案可以视作切入点，作为贯穿系列的主要元素，它被应用于从露肩针织衫、短款T恤、拼色开衫到开衩运动裤等廓形时髦的单品之上。而这并不是简单的平移嫁接，将工艺作为核心的Dazzle Fashion此次也尝试了多种技法，比如在一件帽衫上，运用了印花和刺绣叠加的方法，先使用皮质效果照片印刷，在此基础上进而用丝光线以素描插针针法覆于其上，以凸显大雁的分明层次。

另一件剪裁得体的锁边西装上，胸前的大雁图案以牛仔面料做底，采用了强调颗粒布面的贴布绣，再以反面作为正面，并保留了原始的自然毛边。以重工加持看似休闲的帽衫，以未完成的姿态平衡正式的西装，这是Dazzle Fashion一直秉持的矛盾冲突美学。“当工艺很重工的时候，衣服难免看起来会比较老气，所以我们致力于在保持好的品质和工艺的同时，呈现出比较年轻的状态，跟年轻人同步：或是对于那种时尚潮流的东西，怎么从工艺和文化上赋予它更好的价值。总之是在各种矛盾冲突里面，找到最好的一个点。”

如何以更加深入浅出的方式，向年轻一代呈现根基深厚的中国文化，这不仅对于DazzleFashion，对于所有中国设计来说也都是必修的功课。当我们铆足了劲把中国设计推向世界之时，也不能忽略更为根深蒂固的内在探索。而本次的溯源之旅或许能让更多人看到，敦煌的背后，是日久岁深的中国文化：而敦煌的前方，也寄托着值得憧憬的未来。