“体态律动”中的节拍教学

吴艺婕

（南京艺术学院音乐学院,江苏南京 210000）

一、节拍的含义

节拍（metre）对于学习音乐的学生来说并不陌生，《新格罗夫音乐与音乐家辞典》对于节拍的定义是“由演奏者演奏的并由听众判断的由分割拍（subdivision）、拍子（beats）和小节（bars）组成的时间层次结构”。这个时间结构是相对固定的，它以小节为单位，规定了相对强和相对弱的拍子，循环重复。因此，节拍往往呈现出一种周期性。

在另一个层面上，节拍的规律性又可以体现出一定的律动感，而这种律动感就是通过拍子（beats）来实现的，《新格罗夫音乐与音乐家辞典》把拍子定义为“音乐中的基础律动，是一部作品中的基本时间单位”。从这个意义上说，稳定、均匀的拍子加入特定的节拍体系中并组织起来，就形成了应有的律动属性。

二、体态律动的含义

体态律动是达尔克罗兹教学体系中的一种教学手段，是瑞士的音乐教育家达尔克罗兹开始提出并使用的。无论是在专业音乐教育还是在普通音乐教育中，达尔克罗兹发现，许多学生对音乐的表达仅限于技巧的准确性上而忽略了情感方面的流露，另外，教师对学生的引导也仅停留在“大略掌握”的层面上，没有教学生如何聆听、表达和传达音乐。因此很多学生获得的只有音乐记忆的能力和熟练的技术，却缺乏对音乐整体的感受和表现力。达尔克罗兹认为，对音乐的理解需要外化的表达，而律动则是动作和韵律感两者的结合，学生在听到音乐时，身体所表现出来的本能，以及有意识的控制身体的韵律感，才是体验音乐、诠释音乐的最好的方式。因此，达尔克罗兹教学体系中的体态律动这一教学方法就是旨在调动学生的感官，将听觉与视觉、运动觉结合起来，用另一种方式让学生用整个身体来感受音乐，在音乐体验与表达上拥有更多的可能性，从而尽情释放自己的潜能。

三、用体态律动教学方法进行节拍训练的作用

相对节奏而言，很多学生对于节拍的学习只停留在乐理常识的部分，并没有深入了解，以为节拍与音乐作品、音乐情感和音乐感知是割离的、很少相关的。但节拍在音乐学习中是非常重要的音乐元素之一，它与我们的内心听觉、处理作品的细腻度、完整度息息相关。在教学方式上，很多教师都没有找到很好地关于节拍教学和训练的方法，经常停留在对理论知识的讲解与描述上，没有赋予节拍实际的应用意义。在体态律动教学方法中，达尔克罗兹提倡用节奏练习来解决在传统音乐学习中遇到的问题，因为节奏这一音乐的基本元素同时也渗透于生活中，而节拍作为节奏组合过程中不可分割的一部分，当然也可以运用体态律动来帮助学生将音乐书本上的几个数字通过肢体动作的变化来进行外化的表达，“沉浸式”地体验节拍的规律、感知节拍的走向和流动，这也有助于提高学生的内心听觉，使学生的思维更有序、更精准。另外，对于音乐初学者来说，用体态律动的教学方法进行节拍训练，也有利于初学者通过肢体律动对节拍有更准确的记忆和理解，并且能够更快地将其与其他音乐元素整合在一起，从而能更全面、完整地理解音乐。另一方面，节拍本身具有的律动感也能在体态律动教学方法中发挥作用：学生可以用肢体来体验、表达他们所理解的节拍，从而培养他们对音乐的理解能力和分析能力。

四、体态律动中节拍训练的方法

首先，体态律动教学方法倡导的是身体上的律动，因此在节拍训练时，教师需要鼓励学生打破传统的音乐学习体验，勇于表达自己对节拍的理解。即便是最简单的二拍子、三拍子，也可以从不同的角度去引导学生进行学习，结合多种感官，多方位地获得音乐体验。

（一）基于空间的节拍练习

空间是体态律动教学方法的三大元素之一，所有自己身体之外的部分都可以作为空间的存在形态。节拍虽然是稳定的、规律的，但因为它在流动，哪怕是二拍子，带给我们的都是一种延伸感，相比于原地踏步，跟着拍子自由地在空间中行走更能体现拍子在流动的感觉。因此，教师可以引导学生跟着鼓打出的拍子随意在教室行走，用身体感受拍子的稳定感与速度。

当然，空间的行走路线还包括直线和曲线；方向有前、后、左、右、斜角方向；维度上有从外向里、从里向外等等，教师可以根据空间的这些特点设计关于节拍的小活动。

例1.

学生先跟着教师打出的拍子在教室行走，然后教师打出重拍，学生听辨重拍的位置并判断拍号，听到二拍子渐渐跟着拍子往教室的中心靠拢，听到三拍子就跟随拍子逐渐散开。

例2.

几个同学以搭“小火车”的方式为一组，选择任何空间随意站立，教师开始用鼓敲击节拍，学生根据重拍的位置判断拍号，听到二拍子，“火车”就跟着拍子往前走，听到三拍子则跟着拍子往后走，之后教师可以根据学生的接受程度加入更多的拍子和方向。

（二）基于时间的节拍练习

体态律动教学方法中的时间要素可以是行走的时间，也可以是静止所消耗的时间，可以是动作所需的时间，也可以是音乐中的时间。因此，教师可以将动作的静止和节拍的静止结合起来，用更丰富的教学方式让学生用身体感受和了解节拍。

例3.

学生先听辨教师打出的节拍，判断出重拍的位置，听到重拍时摆出自己喜欢的造型，每次的造型都要不同，听着拍子一直保持到下一个重拍出现。在练习复节拍或混合节拍时，教师可以增加难度，只打出重拍，学生必须在固定自己造型的同时心里数拍子，才能准确地在下一拍换另一个造型。教师还可以变换方式，让学生两两组合，互相配合着摆出造型，如果两人在换造型的时间上不能同步，则会有相应的小惩罚。

这一类节拍训练的小活动旨在着重培养学生的内心听觉，让他们在表达想法、发挥自己想象力的同时能够让内心的节拍更稳定，思维也更清晰。

（三）基于力量的节拍练习

力量在体态律动教学方法中表现之一为身体的松弛或紧绷，音乐中力量的表现形式则主要集中在力度、音量等方面。由于节拍自身的强弱规律，教师可以利用其规律来设计一些活动，鼓励学生用紧绷的状态或身体释放的力量来表达强、大，反之则表达弱、小。

例4.

学生在跟着节拍自由行走的时候用跺脚、拍手、向外用力伸展双臂等来表示出现的强拍、次强拍和弱拍。另外，为了增强学生自主参与的意识，发挥他们的创造力，教师可以鼓励学生说出自己对强拍、次强拍和弱拍的理解并设计出属于他们自己的力量动作。

（四）利用道具在时间、空间和力量要素中进行的节拍练习

为了帮助学生能更好地理解和感受节拍，教师可以采用更为丰富的方式来让学生体验节拍的变化以及节拍在力度、速度上的变化。道具在体态律动教学方法中是必不可少的一部分，身体的律动和道具结合在一起，既能体现体态律动教学方法的多样性，又能让学生对枯燥的音乐知识有很好地体验感受。

例5.

网球教具：两个学生为一组，面对面，互相随着节拍在地上滚动网球。第一个学生随着重音把网球滚出去，对面的学生在最后一拍把球接起，再在下一个重音把网球滚回对面。当然教师可以随意调整不同的节拍，但教师要提醒学生，无论节拍如何变，两人之间的距离要固定，因此滚网球的那一位学生要根据拍子的长短来调整滚球的力度。

例6.

丝巾教具：由于三拍子和六拍子有相对别的拍子更自然的律动感，因此在练习三拍子或六拍子的时候，学生可以拿着丝巾在强拍和次强拍的地方做一个大跳，手也随之向外伸展挥舞，弱拍的时候做小跳。当一个班的学生都用五颜六色的丝巾随着节拍挥舞跳跃的时候，在视觉上也会给彼此一个冲击和新鲜感。特别是对于年龄小的学生，这样的学习方式会让他们对三拍子和六拍子的韵律感更加深刻与强烈。

除上述教具之外，教师还可以用一些有声教具来设计节拍训练，比如：筷子、沙包等等，也可以针对特定的节拍练习运用特定的教具来帮助学生巩固和强化。

五、结语

在学生的音乐学习和体验中，节拍至关重要，而如何更加深入地理解音乐理论中的拍知识，也是音乐学习的关键所在。同一个节拍可以呈现不同的表达效果，每一个学生对同一个节拍的理解都可以是不同的，通过达尔克罗兹体系的体态律动教学方法学习节拍，能够让学生打开另一种通道，鼓励他们主动地去体验和感受节拍，激发他们对节拍的想象力和听觉意识，“换种方式学节拍”。本文介绍的节拍练习方法只是体态律动教学方法的冰山一角，作为教师也可以针对不同程度的学生、不同的教学条件等不断地丰富自己的教学方式，结合节拍与其他音乐元素，让自己的教学手段覆盖面更广、更多元化。