对国产动画电影剧本创作的比较分析研究

2015年被认为是“国漫崛起”的一年，到2021年的6年间，十几部国产动画电影闪亮登场。随着近年几部国产动画电影的大获成功，特别是《大圣归来》的华丽亮相，国产动画片一改之前的形象，受众重新燃起了对国产动画电影的希望。从《大圣归来》，到《小门神》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》，这些制作精良的动画电影改变了国人眼中动画电影单一的“低幼”属性，“全年龄段”观看习惯逐渐形成，这也是国产动画电影更“国际化”的可喜变化。

比较《大圣归来》和《小门神》这两部动画电影可以发现，它们同样秉持“民族化”理念，坚持从中国传统故事中汲取营养，结合当代中国生活进行创作，选材上的切入点虽有所不同，但都有创新点。同样在100分钟内，观看《大圣归来》时感觉一气呵成，而观看《小门神》时感觉剧情松散，容易“跳戏”。本文以这两部电影为例，从整体剧本类型到具体剧本创作技巧比较分析这两部电影动画电影剧本创作中的优点与存在的问题。

一、改编剧本与原创剧本

《大圣归来》9.56亿票房收入、《哪吒之魔童降世》50亿票房收入令国产动画电影终于创造了票房神话。而一部制作精良的动画电影《小门神》却在票房上失利，虽然票房成绩不能作为评价一部动画电影艺术水准和商业价值的唯一标准，但这在一定程度上体现了受众对这部电影的认可程度。对于《小门神》的票房和口碑不尽如人意，受众一致认为是其剧本创作的不足造成的，这也让受众重新认识到剧本创作的重要性。可见不会“讲故事”或者说不会“讲好故事”仍是国产动画电影存在的“重疾顽症”。

《大圣归来》改编自中国古典名著《西游记》第八回至第十四回关于大圣被压五行山，唐玄奘决定西天取经，途中搭救大圣并将其收之为徒的故事。每代人心中都有对美猴王的注解，被影视作品改编成功的案例也有不少，代表“中国学派”的经典动画电影《大闹天宫》同样改编自《西游记》。从片名来看，“大圣归来”似乎印证了中国动画迎来了新的辉煌。

《大圣歸来》对名著的改编采用了当代人喜爱的“英雄崛起”的情节走向和大胆的幻境构建，但是最主要的故事框架没有改动，观众在观影时就自然会对其有亲近感，也会忽略情节转折生硬等问题，这是改编名著最大的优势。改编剧本最大的劣势是很难突破创新，要么创新不够，要么容易胡编乱造。《大圣归来》改编的成功之处正是把握好了其中的门道。电影主要讲述了已于五行山下寂寞沉潜500年的孙悟空被儿时的唐僧——江流儿小和尚解除封印后，在相互陪伴的冒险中找回初心，完成自我救赎的故事。这样的改编描述了当代人心中的大圣，剧本赋予了大圣新的时代特征。

《小门神》属于原创剧本类型。原创动画剧本需要营造独有的幻想世界，有原创的角色、原创的故事情节、清楚的故事主题。相比改编剧本而言，剧本创作的难度更大。《小门神》选取了中国神话故事中不起眼的门神为故事主角，这个剧本的选材颇具新意。《小门神》讲述了一个关于改变和如何有勇气面对改变的故事，但是这个主题是很抽象的，包含了文化传承、自我认识、勇于改变等多个社会问题和哲学概念，相对复杂，过于成人化，且“改变”是一个过程，作为主题不太恰当。相比较而言，迪士尼的动画影片多以简单的主题引发复杂的哲学思考。原创剧本不是一个大的水果拼盘，独创更不是复制，独具慧眼的主题选择加上独具匠心的故事形态是剧本创作成功的要素，而“怎么去讲”才能够把成功的要素呈现出来非常重要。

二、角色的塑造

角色的塑造是剧本创作中的关键点，动画电影具有高度假定的特性，角色亦高度假定，不同于一般影视作品中角色的塑造，可以说塑造有血有肉的动画角色形象是剧本创作中的最具有挑战性、也最具决定性的工作。故事是否能按设定的情节开展，角色塑造是关键。角色包括主要角色和次要角色，主要角色和次要角色的关系必须处理得当。突出主要角色描写有利于强化故事主题，也更容易明确故事的主线结构。

《大圣归来》中角色的描写区别于原著之处是现代符号的新诠释。主要角色无疑是孙悟空和江流儿，其中又以孙悟空为第一主角。孙悟空在这部电影中完成的是从“叛逆青年”到“英雄大圣”的人格的救赎与升华。从被救出时的落魄与无奈最终成为“身如玄铁，火眼金睛，长生不老，还有七十二变”的齐天大圣，而这一转变的诱因是江流儿。江流儿孩子般的善心导引了故事的情节走向，江流儿最终被妖王杀害直接导致孙悟空的质变。两人的对白描写更是亮点。江流儿：“‘四大天王是兄弟么？”大圣：“是姐妹。”江流儿：“你说我念经的时候佛祖能听见么？”大圣：“听见，肯定能听见，那老头最爱搞闲事了！”诸如此类的现代调侃式的语言既符合故事角色的需要，又增加了动画影片的娱乐性。其他辅助角色和反面角色都围绕主角展开，没有抢夺主角的戏份，为主角塑造起到了很好的烘托作用。

相比之下，《小门神》的角色塑造对于主要角色和次要角色的关系处理得比较模糊，这使得主要角色两位门神显得不饱满，导致各段剧情过于平均而没有重点。从剧作原理上分析，主要角色或称为主人公，可以分为单一主人公与多重主人公。单一主人公可以是一人也可以是一个群体中拥有相同目标的复合式主人公，多重主人公一般指电影由多个故事组成能够表现一个时空社会多阶级人群众生相的主人公。《小门神》显然属于单一主人公中的复合式主人公，是指上到天庭下到人间面对改变中的众生，显然包括了所有人，这是造成主要角色不明显的主要败笔。影片应突出两位门神的刻画，特别是郁垒这一主角怎样在改变中的历险和内心变化的描写，对雨儿等人间角色则只能弱化，作为线索式的串联角色。

三、剧情结构的主线与辅线

一般动画影片会有一条主线与多条辅线。设置好情节结构是讲好一个故事的关键。上述两部电影在“场”“幕”等小情节上做得已经很到位，在对主线与辅线的关系处理上，不同的处理导致了不同的演绎效果。

《大圣归来》的主线明确，描写了孙悟空大闹天宫后被压五指山下，被儿时的唐僧江流儿所救，不过他的法力因手环所限而没有恢复。他与江流儿一起遇到猪八戒，吓走小白龙，后来被救的小女孩被妖王抢走，孙悟空觉得自己没有能力去救，因感动于江流儿对他的崇拜和几次相救之恩而去妖洞搭救。见江流儿被妖王打死，他变回了那个曾经叱咤天宫的孙大圣，最后消灭了妖怪。简而言之，主线就是主角孙悟空恢复为齐天大圣的故事。

《大圣归来》的辅线是江流儿的故事：父母亲被山妖杀死的江流儿被一个老和尚所救，他喜欢皮影戏中孙悟空大闹天宫的故事，并对其深信不疑。后来山妖袭城抓了众多童男童女，江流儿救了其中一个女孩，在躲避山妖追杀时碰巧救了孙悟空。妖王打败孙悟空后把小女孩抢走，江流儿自己一个人误打误撞进了妖怪的洞穴解救小女孩，却被妖王杀害。这条辅线和主线交织在一起，江流儿救女孩的故事引导了悟空归来的主线故事，和江流儿的人物关系最终让悟空完成从猴王到大圣的转变。主线与辅线相辅相成的关系使得故事的講述丰满且顺畅。

再来看《小门神》，其主线是两位门神遇到下岗危机，其中一位门神郁垒为寻求改变，希望借助打开封印“年”的三道封印而让门神恢复价值。两位门神在揭开封印后打败了“年”，最后在天宫开了美食店，重新找到自己的价值。

辅线是关于人间雨儿一家经营百年馄饨店的故事。主线与辅线的交织没有必然的原因，“年”被封印在人间，而最后与门神的决战又在天上的度朔山，神界的改革来自人间对神仙的态度，最后的结局也有些牵强，当人们认识到了门神的重要性，门神却开了美食店。主线和辅线被生硬地捆绑在了一起，造成观众在电影前半部里找不到逻辑关系，直至后半部郁垒破三道封印才厘清头绪。影片主角设定模糊，故事主线与辅线关系混乱是造成观众认为故事缺乏可看性的主要原因。

四、国产动画电影剧本创作的现状

对于剧本创作，讲述故事虽然有普遍的形式，但不能套用公式，更不能陷入陈词俗套，要用剧作技巧更流畅地娓娓道来，将结构、背景、人物、类型和思想融合为一个天衣无缝的统一体，这确实是一门很讲究艺术的学问。通过对两部动画电影的分析，不难看出《大圣归来》的故事更为完整，主题明确，结构清晰，不乏创新点，这样的剧本符合世界动画剧作的创作水平和潮流。《小门神》的故事面临的困惑主要来自导演想要表达的内容太多，失去了主次，这只是在剧作技巧上出现的问题。

我国的动画剧本创作尚未专业化，动画编剧通常不是动画圈内从事专职创作的人，名家或学院培养的剧作人才有鲜有创作动画剧本的经验。成熟优秀的动画编剧必须在社会、艺术、文化、哲思、心理等多方面具有卓尔不群的特质。好的编剧不仅应该是一个细致的观察者、一个深刻的思考者，还应该是一个卓越的描绘者。优秀编剧的诞生绝不是一朝一夕的事，国产动画电影任重而道远。

题材和美学方面，反映现当代生活的故事如果加上传统或流行的外衣哪个更好的争论是没有特别的结论的，重要的是艺术作品反映当代生活，给人美的享受或引人思考都是好的作品。

五、结语

近年中国动画电影确实有了不小的突破和进步，对“民族化”美学的理解也有了新的认识。中国动画电影把传统文化作为外衣，没有民族核心文化是不行的，单纯按传统套路体现民族特色在当代也是没有市场的。深挖民族核心内涵文化与反映当代人生活、满足现代人口味很重要，《大圣归来》和《小门神》对这两者的探索还是很成功的。《小门神》更是直接在影片中演绎出传统与现代的矛盾。这两部电影对于中国动画电影都有借鉴意义。

（江苏理工学院）

基金项目：2020年江苏省高校哲学社会科学研究一般项目“数字技术革新中的当代电影美学嬗变”（2020SJA1189）。

作者简介：何小凡（1981-），男，江苏常州人，硕士研究生，讲师，研究方向为影视动画。