那片红杜鹃开在了心上——观杂技剧《山上那片红杜鹃》有感

◎ 文︱华亮(江西省杂技团)

◎ 图︱江西省杂技团

杂技剧《山上那片红杜鹃》聚焦于生活优渥、视野开阔、受到良好教育的杜鹃投身革命的故事，全剧以此为主线，透过老红军郑梅英的视角闪回，将观众带回到那激情燃烧的岁月。对中西方的文化有着深刻的理解，文化积淀促使杜鹃对人生的选择有了更深的思考。在20世纪30年代的大环境下，是安稳于富足的苟且，还是追求光明的人生理想，担起兴盛国家的事业？成为了杜鹃的理性选择。该剧通过第一主角的人生经历，立住“主脑”，传导出青年人对信仰的选择和追求，对当今社会具有很强的启示意义，由此也映射出主创团队与出品单位创作此剧的初心和文艺工作者对社会责任的担当。

建党百年，这部由著名杂技编导董争臻担纲，江西文演集团出品，江西省杂技团创排的作品在内部彩排时便广受赞扬，首演之盛况更是近年少见。

杂技艺术历来追求技术高难与动作精美，而杂技剧在杂技与戏剧的融合中，既要在剧情铺陈的矛盾中展现杂技技巧，又要通过技巧外化人物的内心情感，达到塑造人物形象、推进情节的目的。杂技剧《山上那片红杜鹃》中呈现融情于技、化技寓情的创作是令人惊艳的。如“穿越猩猩谷”以“钻地圈”与翻腾技巧的手法，展现战士突破敌人“拉拦围网”的封锁，虽无唱腔念白，却营造出“趁夜晚出奇兵突破防线，猛穿插巧迂回”的紧迫感，并掺入少许滑稽，情技交融；“夜渡赣流河”中“浪桥飞人”的惊险奇绝，更令人遥想先辈的舍生忘死，艰苦卓绝。

《杜鹃花海》

优秀舞台作品的创作，不在一两处细节的创新，而在于舞台总体的把控，需要通过作品传达的意图，应通过编导的抉择体现出来。该剧前半场的舒展、后半场的紧凑，富裕之家的小资情调、革命生活的青春绽放，男女情感的缠绵迤逦、战斗的悲壮，承转启合间，张弛有度。该剧以极朴素的辩证思维，呈现出唯美、浪漫的舞台画面，诗意的风格贯穿始终，于一方舞台上营造出“其大无外、其小无内”的哲学意蕴。尤其“尾声”的瑰丽意境，将回味和遐思直接抛向观众。观后，相信在每位观众心中或许都有一个不一样的“杜鹃”。

杂技一定要体现民族的风格和气派，也就是“中国精神”，这是著名杂技表演艺术家夏菊花的感慨。杂技剧《山上那片红杜鹃》的演绎，不仅彰显了富有民族风格和气派的“中国精神”，更赋予了作品瞻望前路、不忘初心的“信仰光辉”。

作为江西省杂技团第一部红色题材作品，《山上那片红杜鹃》凝聚了台前幕后江西杂技人的信念，克服一切困难，坚持以人民为中心，将优秀作品奉献给观众。台上演员挥洒汗水，幕后前辈点亮烛光，领路的人放眼远方。杜鹃花红是赣鄱独有的“红”，开在了人们的心上。

《大中幡》

《双人技巧—枪舞》