浅谈融媒体背景下主持人语播新趋向

◎佘 杨

在网络新媒体崛起之前，广播电视等传统媒体长期占据信息垄断的优势，在大众传播中居于领先地位。随着融媒体时代的加速到来，纸媒可以有声，电视节目可以通过网络、手机客户端直接收看，甚至普通人在家里架一个话筒就可以制作节目。作为一名传统媒体的广播节目主持人，在当前这个竞争激烈的媒体环境中，“变化”对我们的冲击显得尤为明显。在媒体融合的大时代背景下，播音员、主持人又该如何面对改变，“破局重生”呢？本文结合自身及所在的广播频率参与到的新媒体大型直播事件，从语播环境、平台受众及语态情绪等方面来进行延展探讨。

一、语播创作环境变化

主持人面对镜头，播音员面对话筒，对象感的培养让所有一线工作者在业务上不断维持并精进。而如今是全民面对手机，前后置高清美颜摄像头已经可以取代中间大多数拍摄及创作环节，大众已经变成了一个又一个的“主播”。节奏快、碎片化、海量信息，成为了现在互联网媒体运维环境下，我们无法规避的现实问题。

1.“采编播一体”迭代升级

以前播音员主持人的工作内容相对单一，大多只需要根据稿件进行声音的二次创作。对广播节目主持人的要求可能更高一点，有的需要采编播一体。而在当前，广播节目内容的传播可以通过图片、文字、语音、视频来实现。主持人必须一专多能，既要掌握新闻传播、播音主持等方面的专业知识，又要能熟练掌握网络新媒体传播的相关知识与操作技能，能熟练地运用网络和新媒体进行新闻的采编、策划和传播，并能够综合运用多种手段对信息进行整合传播。与此同时，主持人还需要具备这方面的组织运营和管理能力，这对主持人的创新意识和创新能力提出了更高的要求。

2.信息共享“零时差”

另一方面，信息渠道的“零时差”让播音员主持人丧失了先于大众的知晓能力。从以前的“我播你听”到现在的“你获悉我分享”，某种意义上来说，我们在信息的传递上起的更多的作用是甄别真假及提炼观点，而非获新拓新。面对这样的新变化，我们在创作过程中需要更多思考，而非生搬硬套。对于主持人的具体语播要求当中，最明显的改变是从“播报”到“说话”、从“播音腔”到“说人话”。

3.一键“直播”流程提速

作为传统的播音员、主持人，在直播开始前，我们要做很多的准备工作。以音乐广播主持人为例，准备稿件、直播节目中待播的音频素材剪辑入库、调整当日歌单、机器正常检修排查、播前调整情绪状态，当这些常规流程准备充分完毕后，我们才能进入到最关键的工作环节，电台直播主持。而当下我们正在面对的“全民直播时代”，流程的简化提速，大大缩短播前准备工作的同时，也让主播有了更多“平民化”的可能。我们来关注一组数据，以短视频平台“抖音”为例，抖音在2021年第一季度的日活跃用户数超过6亿。而在特定的“春节”重要时间节点上，抖音的日活数甚至一度突破7亿。2020年6月之前，在抖音上注册的电商主播数量已经突破100万。时至今日，百万主播早就迈过千万大关。不论是打赏类的才艺主播还是带货属性的电商主播，都让更多大众看到了“流量变现”的可能。但从直播的设备和操作上来说，一台手机和短视频端口的一键“直播”按钮，就能够实现绝大多数受众的“主播梦”。甚至相较我们传统的电视主持人出镜的妆前准备，短视频平台的直播当中就有相应的“美颜”、“美妆”、“滤镜”等等主播颜值优化功能，让“素人素颜”也一样可以达到“明星主播”的观感体验。

4.语播提速新趋向

语速加快并且还要保证清晰，在有限的节目时间里增加了内容和信息量，提高了传播效率。语言作为一种交流工具，说和听的速度都有一个极限。语速过快容易给听众带来压力，使人紧张。而且播音主持作为一门语言艺术，讲究的是语言规范、吐字清晰、语音准确。虽然现在对播音员主持人的要求是尽量用“说”的语态，但是吐字清晰、语音准确依旧是对广播节目主持人的基本要求，如果一味地加快语速，压缩发音过程和时间，难免会出现发音不全的情况，使人听不清，从而影响传播效果。回顾这些年来，播音员语速的变化，快而不乱、快而不慌、快而有序，这些都和他们扎实的基本功和对新时期新事物的及时接受分不开。同时，以正常速度录制，在剪辑软件中加速语流。以笔者自身的抖音号“MC大洋”文娱口播为例，每一条视频录制大致都会以1.3倍速来最终播放，尽管语言加速，语音调值升高，但听感清晰依旧是最重要的前提。

二、播出平台及受众变化

播音员主持人在语播创作中，尤为关键的一点在于，播出平台。最常见的是，我们在广播线上直播节目当中的“呼台”，就是告知听众，我们播出平台最直接的方式。而随着融媒体环境下平台的多样性，让我们在播出的第一端主动选择也呈现了更多的可能。以“楚天音乐广播”为例，我们可以通过车载调频来收听，可以通过手机端的APP（例如九头年FM、蜻蜓FM、阿基米德等等）或者“楚天音乐广播”小程序来收听，可以通过微博“一直播”、微信视频号、抖音号等来直播，实现实时在线收听收看。从受众的角度来分析，“有车一族”是我们的固定收听人群，同时在不同平台上的直播可能和时段、主持人、节目内容、特定时间节点都有很大的关系，从而让我们的听众画像变得更加随机。之前我们以“第一流行音乐电台”吸附的是更多爱音乐、爱生活有态度的18至35岁中青年人群，事实上，从直播端口涌入的自然流量人群远远超过这个年龄阈值。

受众和播出平台的变化，当然对主持人的语播内容有着决定性的影响。比如：我们会在电台直播节目里说“您现在听到的是周杰伦的新歌《告白气球》”之后，就直接放歌了。而如果此时我们的直播内容正在通过手机摄像机同步直播的话，主持人不说话和听众一起听歌，短时间内直播间的人数会急剧流失。此时，我们需要迅速调整语言情绪和状态，面对镜头做到完全意义上的“不空播”。我们需要调度我们的专业知识储备甚至是艺术才能，才能保证屏幕后面的观众（听众）和你最大程度的共情，才有可能让他们留在直播间。尽管需要密集输出内容，但是语播环境相较广播线上直播环境还是要更加轻松一些。这个时候，播音员主持人更多的是像一位善谈的讲述人和倾听者，自然亲切似乎比发音标准在此刻显得更加重要。

值得一提的是，在大数据时代，我们点赞、留言、转发、观看视频直播的动作都会被记录、被分析、被排列。从另外一个层面来看，我们都已经成为了更加精细化的“分众”领域的“受众”。播音员、主持人在从事播音主持相关工作之前，我们的所有教案及实践经验都告诉我们，我们的观众和听众是所有人。而在直播端口，因为受众的垂直细分，主播在直播过程中的话术和状态也变得更加迎合某些领域的特定“小众”。从服务“大众”到对话“小众”，是短视频平台主播们在直播生态中的面对的又一重要对象变化。

三、主播语态调整及变化

学习播音主持艺术创作过程表达中，吐字归音是基础，“内三外四”、停连重音是进阶，情绪控制形成个人表达风格是追求。而当所有播音员、主持人一起进入“全民主播”时代时，你会发现“专业”甚至对你还产生了一些“羁绊”。例如：我们在进行“助力武汉、共抗疫情”带货直播时，对所有的观众称呼，可能不再是“观众朋友们”，而是变成了“各位直播间的姐妹们、兄弟们”，甚至是“各位正在看直播的宝宝们”。同时在带货直播过程中，主播所起到的更多的作用类似于导购，对货品的介绍、特点和价位优势是我们最需要获取的信息，而不是用播音的方式像主持电视购物节目一样去表达。我们在观看“资深带货主播”直播时，会发现没有任何距离感，语速快得惊人，情绪异常饱满，弹幕走得飞快，秒杀福利一波接一波。正是在这种看似“套路”的直播带货中，大众的观看和购买欲望得到了双向满足。

同时，主播的“素人感”也大大拉近了播者和观者的距离。播音员、主持人转向网络直播时，往往还保留着原有传统模式下直播的一些特点和习惯，我们固有的一些镜头感、对象感、交流感可能会让部分观众觉得有些刻意，甚至有些生硬。找准发力点，擅用播音主播专业优势，把握好直播过程当中的“度”，也是职业的播音员、主持人需要思考的问题。笔者认为擅用“专业”一样会让自己在直播当中体现优势。作为传统意义上的播音员主持人因为长期面对话筒镜头，我们自然有强大的心理素质。另一方面，上文所提及的“快且清晰”，大多数的“主播”们，是完全无法达到的，即便是拥有百万粉丝的直播达人也无法达到。或许他们可以通过前期积累的人气来实现线上直播的短期收益，但中期疲软、后期乏力，始终没有核心价值和内容的输出，也必然会是这些人气主播们需要思考的问题。因而，作为播音员主持人，我们无需厚此薄彼，最需要的还是取长补短，勤学实践。

结语

最后，笔者认为语言的规范性依据是播音员主持人在实际操作中应当遵循的首要原则。无数播音前辈在实践方面积累了大量宝贵的经验，广播主持人须当坚持学习和继承，就能够在一线主持工作中得到启发和提升。我国的播音学传统是正确的创作之路，丢失了传统的创新，必定是无源之水、无本之木。其次是道德的规范。职业道德意识和主持人的事业发展是一荣俱荣、一损俱损的关系。大众媒体影响面广，这份社会责任重大且神圣。媒体从业人员如果社会责任意识薄弱，职业道德失范，就等于自毁前程。在坚持语播创造规范性的大前提下，面对融媒体环境下直播生态的变化冲击，播音员主持人们应当主动调整、迎难而上，才能在播音主持艺术的道路上走得更加坦荡宽广。