面对千篇一律的风景，如何拍下独一无二的故事

长久以来，风景摄影备受关注又饱受争议。而从事新闻摄影近30年的资深记者崔益军，退休后转战旅行摄影。面对大美风光，他如何用媒体人的敏锐拍出与众不同的故事，探索旅行摄影更深层次的意义？且听他的自述——

我做了近30年新闻摄影记者，与人打交道，拍的也大都是人物照片。从《解放日报》到《申江服务导报》，从文化界到教育界，虽然拍摄的题材一直在变，但那颗热爱摄影的初心从未改变过。

前些年，趁着阳光正好，身心未老，我踏上了旅游摄影之路。在国外旅行，无论是金钱还是精力上都没那么容易。所以每次出行，我都有比较清晰的思考。

我认为，现在的摄影圈中大致有三类人：一类是拍着玩，用眼睛拍照，看到什么拍什么，纯粹为了开心。一类是搞创作，拍到好的照片回来参加展览。而我呢，前两类对我吸引不大。我是带着拍专题的心态不停积累，希望有不一样的影像、不一样的观念、不一样的角度，传递给读者一些有用的东西。

在不丹旅行时，我遇见了来自北京的朱宏斌先生，他认为好的摄影作品必须具备“三性”：思想性、艺术性、独特性。我不能更赞同了。回顾我的旅行摄影，我认为形成了四个特点：

以一个国家、地区或一次行程为题材

旅途中，尤其到了国外，常感到好奇、新鲜，什么都想拍，很容易走马观花、浮光掠影，这个时候更要静下心来，不断思考、不断探索。

每次旅行摄影，我都是跟着一个十几人的摄影团。我不太喜欢拍摄群体活动。很多场景看似热闹，但也很表象。在埃塞俄比亚，导游给我们每人准备了一袋当地的硬币，说是在部落里拍照片必须先付钱，否则就会遭到拒绝，甚至怒斥。我不喜欢这种先付小费后拍照的方法，像照相馆似的，很难拍到生动自然的表情。

去印度拍摄时，很多人提醒我，可以拍他们的脏、乱、差，但我还是想拍些另类的场景。印度的大街上真是奇特，没有红绿灯，人、车、牛、羊混杂在一起，川流不息，喧哗阵阵。我尽量避开人群，走街串巷，寻找我心目中的画面，拍了一些我自以为幽默的照片。

摄影人要有自己的取舍，要有自己的眼光。

任何国家都有自己的历史和文化。一个成熟的摄影师不仅会努力体现这个地方的风土人情，还会在观察和表现它们的同时，表达自己内心的感受。

用类似专题摄影的方式来表现

但凡好照片都有一个鲜明的主题，专题摄影更不例外。拍什么？为什么拍？想表达什么观点？有没有一个能吸引眼球的主体……这些都是我每次拍摄时思考的。

专题摄影不是多张照片的堆积。照片间要有一种逻辑关系去表达主题，每张照片也要有獨立语言，否则会有重复感。

南极的行程中，大多数情况下，我们几乎是排着队拍照。面对气势磅礴、苍茫无边的冰原、冰山以及数以万计的各种动物，大家都被深深震撼，感觉用高速连拍都不够刺激，但同时也感到拍摄的难度，很容易变成一种平淡的记录。

一位影友问我：“南极这么美的天，这么多动物，如何选取角度进行摄影创作？”我说，拍动物还是要静下心来仔细观察，尤其要注意它们的生活“情感”。动物也有七情六欲，喜怒哀乐。站在动物的角度思考，创作灵感就会自然而然涌现出来。比如我看到有只小企鹅站在冰川上想跳又不敢跳，像孩子一样憨态可掬，就赶紧抓拍了下来。

拍摄风光需见机行事。说起来容易，但做起来还得下一番功夫，受制于“走过路过”的拍摄条件，我们必须眼观六路，耳听八方，器材齐全，技术熟练，下手敏捷。

在交流照片时，也有影友问我：“为什么拍那么多黑白照片？”黑白照片绝非简单地把彩色转为黑白，而是要在拍摄对象色彩不够鲜明，光线条件好，黑、白、灰要素齐备，拍摄主题合适等情况下进行拍摄。如在埃及、柬埔寨、印度、以色列等地拍摄，那里的古老文明博大精深，各种古建筑、雕像的鲜明特征令人惊叹，用黑白照片更能表现出历史的厚重感和沧桑感。

用黑白还是彩色来表现照片，只是一个形式问题，当你产生灵感和创作的冲动，用什么表达形式就取决于你想表达什么主题。

以纪实摄影的手法讲故事

我是摄影记者出身，我在旅行的时候还是带着记者的眼光，有时我甚至觉得一朵云彩里都有“新闻”。

比如有一张照片，我正给一位当地人照相，门里有人说不要拍，那我就尊重他，只记录下了一只手。也正因为有这一只手，里面就有了故事。

人物摄影的目的并不是为了表现完美的脸，而是透过这张脸，去寻找一个故事。拍人物的最佳方式是在故事情节的动态中抓拍，要习惯一种“预感思维”，一旦情形发生，你就可以得心应手、如愿以偿。

以色列耶路撒冷的“哭墙”前，风雨无阻的犹太人令我印象深刻。从白天到黑夜，众多诵经者轮番来到“哭墙”，他们抚着墙面，感慨着、叹息着、哀怨着，打开着各种“哭”的方式。这一道墙，它就是圣殿，是犹太人的希望。置身其中，你很难不为信徒们的虔诚动容。

犹太人爱学习，无论是上街购物、送孩子上学，还是等候公交车，他们手里总是捧着书，有的人甚至在走路时摇头晃脑，念念有词。一个曾经兴旺过、败落过、又被摧毁重建过许多次的城市，如今让我们看到了它的坚强与希望，体会到了无与伦比的精神力量。

每张照片配一段文字，表达所思所想

去年疫情期间，我在家整理这些年旅行的所得，并出版了《光影之旅》，此书是我对七八年旅行摄影的思考与探索。

旅行期间，虽然每天拍摄完很疲惫，但我还是坚持写下一些感悟。出书时，我给照片配上了一些文字，体现我的思考。

书内的设计排版也是我自己动手的。不靠设计来取宠，希望靠内容来吸引观者。全篇没有大小错落的照片，是一种很平实的观看体验，尽可能地让读者在看照片时能够多停留。

我认为好的照片都有自身的摄影背景，包含作者独到的思想，娴熟的技巧，它不应该是模仿，而是创新，应该让观众和读者有反应，并产生多层次的感受。

摄影就是观察生活、体验生活，用自己独有镜头语言来表达生活。有没有留存的价值？经不经得起时间的考验？能不能打动人？还想不想再翻开看一看？能不能有几幅永刻脑海？都是我期待和追求的。

摄影是长跑。一路摄影，一路修行。