传统美学在展陈设计中的应用研究

范俊 孟婕

苏州缔丞文化艺术有限公司

各类主题的展陈活动是展示人类文明历史进程的橱窗，它们用自己独特的方式向参观者展示着中国传承千年的文化和精神，对现代人们的精神文明建设具有重要意义。随着国家对各类展览的大力支持和展馆的开放，中国展览迎来了前所未有的发展机遇，同时新的挑战也随之而来。近几年，博物馆及展览馆等展出机构的吸引力逐渐下降，不合理的展陈设计策略，千篇一律的展出风格等问题导致展览内容显得枯燥乏味，继而引起观众的审美疲劳和乏味感，难以达到传递知识的设计目标。

中国传统美学作为一种传统文化艺术，可以应用到建筑、园林、绘画、书法、瓷器、诗歌等各个方面，也影响着中国空间设计思想的形成和发展。因此，本文首先探讨了传统美学的涵义，然后分析了传统美学对展陈设计的影响，最后对展陈设计如何融合传统美学的理念进行实际设计应用提出了一些建议。希望经过本文的分析和阐述，能够促进传统美学元素在展览设计中更有效地利用，并为相关领域的设计者们提供参考建议。

一、传统美学的内涵

（一）传统美学的含义

传统美学不能算是专业的学术词汇，而应该算是中国传统文化的重要组成部分。它形成于长期的文化积淀中，体现在雕刻、刺绣、诗歌、园林、山水画、瓷器、建筑、书法等各种文化表现形式里，是属于中华民族的独特审美。在传统美学中，审美是置身于具体的事物和具象世界之外，由脑海中构思形成一个场景。传统美学主要有以下几个方面：一、意象美；二、由一些意象来反映生活中的客观事物，继而形成我们所生活的现实世界；三、审美不仅存在于人类的物质世界，更是一种思想存在于精神活动当中，通过诗歌、音乐、绘画等形式将意境表达出来。

（二）传统美学的特点

首先，传统美学注重意境、强调主观与客观的相统一，喜欢从情景事物当中进行情感表达。传统美学认为美是客观的，坚持美来自于生活，审美过程中强调真实的体验与主观感受的融合，通过意境来传达感受，即通过“形”来传递“神”。通俗地说，形就是我们对于实际事物进行观察后形成的一个形象特征，而神是这个形象所传达出来的具体内容和思想理念及人们由此产生的主观感受。一个好的设计必须要做到“形”与“神”的兼顾，通过形与神的结合创造出一种意境。如此一来，将所传递的思想理念和文化融入意境当中，人们可以通过感受和想象来体会意境所表达的情感思想。

其次，中国传统美学以和为美，力求创造一种思想、情感和心灵、形式和精神相结合的审美艺术观念。中国古代哲学历来强调“和”，即人与自然、人与人、人与世间万物的和谐。儒家讲“求同存异”“和而不同”，这体现出我们的思想理念是在不同和对立之中找到相通和可融合之处。传统美学中，明暗、虚实、深浅、曲直等元素在绘画、诗歌、陶瓷等艺术作品中广泛应用，这种互为对立元素的融合恰恰达到了意想不到的效果。因此，传统美学更加注重求同，做到万事兼容并蓄，和谐共处。

最后，传统美学非常注重艺术设计的内容与形式、思想性与艺术性的统一，并将其作为判断艺术价值判断的标准之一。中国传统美学认为，审美意识的传播和发展与艺术内容同样具有引导教育功能，因此具有积极的社会价值。

二、传统美学对展陈设计的影响和意义

（一）传统美学对展陈设计的影响

1.意境美对展陈设计的影响

在传统美学中，意境美是其最主要的核心思想，也是文人艺术家最高的追求，体现了中国独特的审美情趣。纵观中华几千年的文化艺术作品，每一件作品当中都体现着对意境之美的追求。雕刻、诗歌、绘画、甚至是建设设计，方方面面都传达着一种意境之美。例如中国的山水画，与西方绘画不同的是，中国山水画并不注重于写实，而是更加看重整幅画卷所表达的意境，传递的情感和神韵。现在的展陈设计受传统思想的影响，大多数都是选取规规矩矩的陈列方式，将所要展出的产品进行排列，很少会考虑到整个展厅的氛围和展出效果，缺少引人入胜的意境，无法给人带来美的享受，容易造成审美疲劳。在这种情况下，传统美学在展览设计中的应用拓展了展览设计的空间结构，可以丰富展览设计的摆放形式和展出方式，减少了展览设计的视觉疲劳，实现了源源不断的传统美学的传递。

2.和谐美对展陈设计的影响

和谐之美作为传统美学的核心内涵，一方面受儒家思想的影响，追求中庸、统一和谐之美。另一方面又受“天人合一”思想的影响，崇尚顺应自然，讲究一切事物要回归最本真的状态。和谐美在展陈设计中的运用具有重要的现实意义，是设计师需要考虑的重要因素。从整个展览区域的布局、结构和线条的选择，到展品与展览设计的整体风格，都需要保持高度的统一性，体现和谐之美。总之，传统美学中的意境与和谐观念是设计师进行展陈设计时要考虑的主要影响因素，未来的设计思路可以多融合传统美学中的相关理念，并将这种和谐之美完美的体现在展陈设计当中。

3.结构美对展陈设计的影响

所谓结构美，就是要做到整个空间布局合理，各部分能够相辅相成构成一种空间的美感。展陈设计与其他绘画、诗歌一样是一种艺术设计的存在。因此，展陈空间设计要注重整体结构的完整、和谐与美感。尤其要避免见缝插针，将空间安排得满满当当，而要通过松紧适度的空间布局来体现展厅美感和参观者的体验感。这就要求展陈空间在进行设计时，不仅要考虑到展品展览区域的分布，也要合理规划空间结构，适当留有“空白”，减少展品陈列带来的压迫感和拥挤感，为参观者提供更舒服的参观体验。

（二）中国传统美学对于展陈设计的意义

1.有助于转变设计理念，充分发挥设计的价值

现代人们对于展陈设计的要求越来越高，以往的展陈设计过于古板和守旧，已不能满足人们的现代审美。与此同时，随着传统文化的传播，中国传统美学概念开始走进大众的视野。因此，传统美学能够帮助设计师转变固有的设计理念，寻找更适应时代发展的设计思路。通过吸收中国传统美学思想，将其合理应用到展陈设计当中，有助于帮助设计师们把握当下人们审美走向，拓宽设计思路和展示方法，最大限度地发挥传统美学的积极作用。

2.有助于将中国传统美学思想渗透到设计的方方面面

中国传统美学与现代文化相互碰撞，经过不断发展衍生出许多新的审美观念。我们必须将设计思想、概念、设计本身、设计师等方面与中国传统美学相融合，也要把中国传统美学融入到设计的方方面面。展陈设计要融合中国传统美学中意境美、和谐美等概念，切实将这些理念运用到光线、线条、空间结构等展陈设计的方方面面。在现代展陈创作中融合传统美学思想，将整个展陈设计从打造真实感转向营造意境之美，从而提升整个展览的质感，创造出时代与传统并存的展览效果。

三、传统美学在展陈设计中的应用

（一）追求意境的美学思想与展陈设计

“意境美”是传统美学的一个重要范畴，属于最形而上学的审美表现形式。因此，从这个意义上说，并非所有的艺术都能创造意境，但创造美的意境是一种更高层次的艺术追求。“意境”的基础来源于“形”，从 “形”出发找寻其中所蕴含的“神”，讲究的是“形”和”神“的统一，是客观现实与主观感受的统一。博物馆的空间设计应该引入”意境美的概念，强调通过空间结构的创造和展陈方式的体现，给参观者带来除展品以外的想象空间。展陈设计者要巧妙地利用光线、明暗和色彩为参观者打造一个意境悠远的展出效果。将展品与环境结合成一种意境，在人们将目光投向精美的文物的那一刻能够实现人与文物之间的精神交流。

（二）追求和谐的美学思想与展陈设计

中国传统文化含蓄、内敛、包容，强调“和而为美”。这种思维主要强调一种整体意识，即把事物的关系理解为一个整体，把天、地、人视为一个有生命的有机整体，而艺术的使命就是对这种意识进行反映、表现和理解。在中国传统美学中，和谐统一就是要考虑到整件艺术作品每一部分，部分与部分，部分与整体之间的相互联系，做到不同部分与整体之间的相互融合与协调一致。只有这样，不同的事物之间通过相互组合才能够保证整个艺术品生出一种和谐美。

在展陈设计中，首先要注意部分与整体建筑结构的和谐。从展览整体搭建风格的确定到内部展台风格的设计，从展览主题的选取到展品样式的选择，甚至是整个空间的布局与展览物品的大小都必须要做到和谐统一。只有将各种不同的元素很好地融合在一起，才能做到整体展陈效果不突兀，带给参观者美的视觉效果。

其次是整体搭建色彩的和谐。任何展陈设计都必须注意搭建环境的颜色是否与所要展出的物品颜色相匹配。要努力保证同一个展出空间内，展厅的搭建色彩与展品相协调，甚至是能够为展品增添色彩，带来更好地展示效果。如果在展陈设计中颜色过于杂乱，且存在特别突出不协调的色彩，整个展览就会显得没有重点，整体的展示效果就会大打折扣。

最后一点是要注意展品的空间规划与摆放形式。在传统美学当中有一个非常重要的特征，就是注重对称性。不管是古代的传统建筑还是整个城市当中对宫殿、楼宇、房屋、商铺及农田的规范，都会严格遵循中轴对称原则。这种思想观点侧重于人类在识别和解决问题时所采用的公正和双向的思维方式，即：中和之美。展览的空间结构和展品摆放要着眼于整体的内部构图，确定好每一件展品最合适的展出位置，力求整个展览空间看起来舒适合理，改变以往密集、堆叠的展出方式，是空间规划更富有变化。

四、结语

虽然所有的展陈设计并不能完全按照传统美学的理念来设计和建造，但正是因为这种不经意间的融合才能够突出传统美学观念的弥足珍贵。由此可见，以往我们所认为传统美学观念仅能够从古人的字画、衣着等方面体现，但如今看来，在文化丰富多元的今天，特别是在艺术设计和创造领域，传统美学具有不可替代的实用价值。因此，吸取传统美学中的宝贵理念并将其运用到当今的展陈设计中，做到传统与现代、意境与写实的融合传统，形成能够代表中国文化的设计风格，以提升现代展陈设计的文化内涵和美感，将中国展览设计行业的发展提升到一个全新的发展高度。