论紫砂“旱莲套组”的和谐设计和时代气息

王志英

在我们中华民族的历史之上，自唐代中期以来，随着人口的南移和经济中心的转移，许多的文人雅士也来到了东吴一带，江南文脉逐渐形成，为紫砂艺术的发展奠定了一定的经济和文化基础。在明代正德年间，仕人吴颐山和小书童龚春在宜兴金沙寺学习，龚春利用休息时间，在寺内僧人的指点之下，根据千年银杏树树瘿形态设计制作而成的“树瘿壶”惟妙惟肖，采用了仿生的手法，把岁月的沧桑之感完美地凸显出来，让我们在欣赏紫砂艺术的同时，能够更好地感受到其中深厚的文化内涵和对我们生活的启示。在后来的发展历程之中，紫砂仿生器也成为了一门非常重要的类型，把大自然的瑰丽和精神的象征演绎得淋漓尽致。

我的这组紫砂作品《旱莲套组》采用了一壶、一壶承、两杯的设计组合而成，把旱莲的形态采用了不同的紫砂泥料捏塑起来，装饰在紫砂上面，让我们感受到了别样的风情。此壶壶身设计以实用为主，扁腹的线条圆润，壶底平整，端庄稳重。壶嘴婉约修长，出水爽利，壶把则圈卷自然，端握舒适，值得一提的是，二者的形态都是由旱莲的枝干演化而来，遒劲有力，枝节盘生。壶身的花卉装饰层次感突出，色彩的运用自然大气，壶盖上面也是把莲花的形态铺展开来，花蕊就是壶钮的设计，既美观又拿捏称手。壶承原型设计，从边沿延伸一枝花朵，妖娆多姿，引人注目，两个小杯的设计也不尽相同，一个是采用了叶子包裹杯身，一个则是和壶承遥相呼应，完美地搭配在一起，和谐统一，气韵流畅。从整体上来看这组《旱莲套组》，设计和布局都非常的巧妙，目的性明确，直奔主题，把旱莲的优雅姿态和色彩搭配充分地展示在我们眼前，从功能上来说，也起到了既定的宣传目的和作用，凸显出了作者高超的紫砂技艺水准，以及对当下紫砂艺术和时代结合的非凡领悟与创新能力，作品本身除了具有实用和纪念意义之外，对我们也具有着深刻的启迪。

文章合为时而著，诗歌合为事而作，紫砂艺术也应该与时代同频共振，为社会发展和丰富人们的文化生活做出积极的贡献。旱莲，是陕西汉中的市花，具有四百多年的历史。汉中气候温和，四季分明，有许多的奇花异草，旱莲属于玉兰花科的变种，但是开出的花朵如同莲花一般，令人叹为观止，所以也受到了人们的广泛关注。汉中博物馆充分利用了紫砂艺术的影响力，希望把旱莲的形态和紫砂结合起来，于是作者就应邀设计制作了这一组紫砂作品。关于旱莲的故事还有很多，据说是为了纪念诸葛亮，在武侯祠内种植，而且人们如果看到旱莲开花，会带来吉祥的运气，所以也称之为“喜树”。更为重要的是，旱莲和紫砂艺术的结合，让我们重新感受到了历史的沧桑和厚重之感，基本上是相同年代的历史痕迹，在今天又焕发出了新的艺术生命力，时代的气息蓬勃而出，在当下紫砂发展的历程之中，就需要这样的融合之作，把紫砂的艺术魅力带到其他的省市，甚至国际之上，这样才有利于紫砂艺术的发展。我的这组紫砂组合《旱莲套组》恰恰就是在这样的因缘际会之下，把这两种元素完美地融合在一起，让我们感受到紫砂器实用功能的基础之上，还能够欣赏到这样一种古老物种——旱莲的美丽动人和其背后的传奇故事，从而折射出中国传统文化的博大精深和对今天的社会影响，散发出浓郁的时代气息。

结语：紫砂艺术从明代一直发展到今天，创造了光辉灿烂的紫砂文化，同时也可以说影响和改变了我们国人的喝茶方式与艺术品味，并在此基础之上，开创了属于紫砂的盛世，紫砂艺术的影响力已经突破了茶文化的范畴，成为我们日常生活之中的雅玩和文人雅士的心头所好，也深刻地反映着社会的发展和时代的脉搏，值得我们好好把玩，细细品味一番。