一啜始知蔬圃乐——论紫砂壶“瓜菱提梁”的造型艺术和自然雅韵

许林峰

艺术来源于生活，又高于生活，紫砂艺术也不例外。在千百年前，紫砂壶被设计制作出来的时候，是为了本身冲泡茶叶的实用性而被广泛地运用，与此同时，许多的文人雅士在这一过程之中以紫砂为材质，进行更多艺术形式的结合与尝试，使得紫砂壶从生活之中来，又在精神层面给予我们许多的慰藉和寄托。宜兴的紫砂艺人在长期的生活实践之中，通过细致的观察和不断的构思，把世间万物都抽象幻化成了一种符号或者元素，采用紫砂这种古朴自然、可塑性强的材质演绎出来，各种形式的紫砂壶在我们的茶座之上成为了一道靓丽的风景线，点缀着周围的环境，也点亮了我们的生活。

我的这件紫砂作品《瓜菱提梁壶》是一把比较典型的筋纹器，再加上提梁的设计，非常传统，但是又具有创新精神。从造型方面来说，筋纹器在以瓜果为题材的创作之中是非常多见的，也是紫砂造型艺术非常重要的组成部分，但是和提梁结合起来就不是那么的简单，二者都是比较的耗费功夫，也对技艺的要求非常之高，同时在烧制的过程之中还要承受更大的风险，所以能够成功也是非常的难得。此壶壶身以南瓜的形态设计制作，把每一囊都凸显得非常有力，棱线清晰，过渡自然，阴阳和谐，壶底置足，更加地增添了古朴的味道。壶嘴的设计如同瓜蒂一般，出水非常爽利，壶盖压合壶口，但是设计却是融合了经典光素器掇球的形态，非常巧妙地结合起来，上面点缀的圆珠型壶钮也是起到了画龙点睛的作用。最为令人震撼的是，提梁的造型圆融饱满，横跨两端，特别具有气势，也可以理解为瓜藤的抽象演绎，形成了虚实相接的空间形态，共同把瓜形的自然形态和韵味展示得淋漓尽致。从整体上来看这件紫砂艺术作品《瓜菱提梁壶》，我们可以清晰地看出作者的创作思路，就是希望把筋纹、圆器和提梁共同作用，独具匠心地把这些元素熔于一炉，从而能够带来这样传统、创新和惊艳的紫砂作品，其中折射出浓郁的自然风情和我们对田园生活的热爱。

“一啜始知蔬圃乐，南风天气看瓜生。”这是清晚期著名制壶大师何心舟的作品《南瓜壶》上面的铭文，作者同样是久负盛名的梅调鼎，其中把紫砂壶的功能和自然田园之乐无缝地衔接起来，充满了人文味道，这也正是我认为的紫砂艺术最好的状态。我们中国自古以来就是一个农业大国，田园文化源远流长，从“采菊东篱下，悠然见南山”的晋代隐士陶渊明到“大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”的宋代大词人辛弃疾，字里行间都充满了对大自然的热爱和田园生活的享受，自然田园带给我们的不仅仅是物质上面的“民以食为天”，更是我们在忙碌的工作之余的心灵寄托和精神的放松。在紫砂艺术之中，这样的题材作品也非常的多，主要就是通过和紫砂天然的特质相结合，通过造型、陶刻等等内容，让我们品味到其中无与伦比的艺术气息。我的这件紫砂作品《瓜菱提梁壶》正是在这样的背景之下，在继承传统的基础之上，寻求更大的创新，一招一式都浸淫着非常深厚的紫砂功力和对紫砂传统文化的深刻领悟，这样的紫砂作品无论是在我们日常的生活之中放置于茶座之上冲泡茶叶，还是陈列在书房或者客厅供朋友们欣赏把玩，都是非常惬意的一件事情。通过这件紫砂作品，大家可以在放松身心的同时，更加地向往田园生活，追寻我们内心深处的淡泊与宁静。

结语：正是通过这样丰富多彩、包罗万象的紫砂艺术作品，让我们从中感受到作者高超的紫砂技艺和积极探索、对紫砂文化的不懈追求。在紫砂不算漫长的发展历程之中，我们可以从中汲取到丰富的养分，能够感受到古人对生活和艺术的态度，更加能够启迪到我们今天的生活。