翰墨留香 刀笔寄情——从紫砂壶“鸣远四方”来看陶刻装饰的艺术魅力

李 杰

在中国传统文化的艺术形式之中，有许多的经典器型让能难以忘怀，深受震撼，古朴的古陶和上面的纹饰，让我们了解到祖先们狩猎耕作的最原始形态，后来的青铜器则反映出生产力和科技水平的大发展，尤其是饕餮纹非常的繁复和具有气势，把我们国家当时在世界上的实力展示得一览无余，以至于后来的瓷器直接就成为了我们国家在国际上的代名词，“China”的名号响彻环宇。殊不知，在明代开始，紫砂艺术的出现把中国传统的书法、绘画和篆刻等等艺术形式结合起来，通过清代陈曼生的大力推广和不懈努力，终于形成了一定的规模，紫砂陶刻受到了文人雅士的喜爱，成为了文房之中、茶座之上最为重要的雅器之一，对我们的生活产生了积极而又深远的影响。

我的这件紫砂艺术作品《鸣远四方壶》采用了历史上非常经典的清代制壶名家陈鸣远的四方来呈现，同时结合陶刻的装饰来彰显其中的文化内涵，最终达到了浑然天成、方圆相济的艺术特点。此壶壶身四方设计，但是却隐于浑圆，将刚正挺直的直线寓于婉转怀柔的曲线之中，线条的巧妙和作者功力深度非普通的器型可以比拟。壶底置足层次感突出，给人以端庄稳重之感，壶流婉约，出水非常的爽利，与之相匹配的壶把则是圈耳设计，端握舒适。壶盖压合壶口，严丝合缝，气密性良好，上面点缀的壶钮也是和壶身的形态一致，更加的和谐自然。此壶壶身的陶刻装饰充满了浓郁的中国山水画意和文人情怀，看起来似乎有些凌乱的刀刻痕迹，恰到好处地把紫砂陶刻的艺术魅力展示得淋漓尽致，让我们能够感受到作者巧妙的布局、疏密有间的设计和层次分明的刻工，在不经意之间就呈现出了完美的艺术氛围。从整体上来看这件紫砂艺术作品《鸣远四方壶》，通过经典的器型和纯熟的陶刻装饰，把我们带进了一种非常惬意、悠然自得的环境和氛围之中，特别是陶刻艺术和紫砂的结合，非常的适合营造历史的沧桑之感和自由散淡的思想情感，让我们从中感悟到中国文人寄情于山水间的那份畅然与淡定。

紫砂艺术从最初的实用器，逐渐地演化成为了一件件精美的艺术品，除了宜兴的紫砂艺人在不断地丰富和发展其中的文化内涵之外，很重要的一点就是，陶刻装饰的手法给紫砂找到了一条可以永远传承下来的最根本道路，那就是文化的传承。众所周知，宜兴紫砂的材质本来就是硬度合适，色泽质朴，用来进行陶刻装饰非常合适，还可以通过不同颜色的表现，来衬托陶刻内容的丰富多彩。而我们国人向来就是低调内敛，喜欢通过诗歌、绘画等等艺术形式来寄托自己的思想和情感，正是在这样的背景之下，紫砂陶领域不仅仅使宜兴的紫砂艺人参与其中，而且吸引了全国的艺术家来共同成就这一文化的盛典。紫砂陶刻在很大程度上让我们的书法和绘画等等艺术形式更加的灵活起来，富有生机和生命力，从而更好地服务于我们的生活和工作之中。我的这件紫砂作品《鸣远四方壶》就是把传统的经典器型演绎得炉火纯青，再加上山水陶刻的点缀，可谓是把“江山风月，本无常主，闲者便是主人”的意境充分地展示出来，让我们在喝茶品茗之间，可以感受到山水之寂寥，人生之阔达，正好契合了我们饮茶的心境和文化的思考，更为重要的是，这样的一件艺术品，在经过长期的把玩和欣赏之后，还会呈现出惊人的变化，宛如时间和岁月的沉淀，带给我们更多的惊喜和无穷的艺术魅力。

结语：2005年年底，传统紫砂陶制作技艺被列入非物质文化遗产保护名录，受到了社会的关注，同时也让更多的人们关注紫砂，了解紫砂，使用紫砂壶。从实用的功能来说，紫砂是最好的冲泡茶叶的利器；从情感的寄托来说，陶刻装饰更好地发挥出了紫砂传情的艺术功能，也让我们在喝茶的过程之中陶冶情操，提高了自身的艺术修养。