郝若琦：不设限起舞

钱雪娇

郝若琦，青年舞蹈艺术家，现役军人，毕业于解放军艺术学院，中国歌剧舞剧院演员。参演舞剧《杜甫》获第十届中国舞剧“荷花奖”;主演舞剧《花木兰》获第十一届中国舞剧“荷花奖”;领舞作品《丽人行》获第十一届中国舞蹈“荷花奖”古典舞奖;主演舞剧《彩虹桥》获第九届全国“荷花杯”舞蹈比赛金奖等。

《融》

舞向共“融”

“只要站在这里，我就是最美的。”

前段时间，郝若琦忙完了由沈伟全新制作的的浸入式整体艺术现场《融》。踏进穹顶，“融”之旅启程，作为古典舞出身的郝若琦，在这段旅程中给她带来的最大改变是跳舞的意识。在传统舞剧里，郝若琦需要跳一个具体的人，她要把人物立住，为叙事服务，更要表达技术，以此展现自己的基本功。但在展演持续一小时的《融》现场，三个环节——展览、影像、表演，观演路线层层递进，32位舞者散落在64个方格里，驻守的正是最后的表演环节。舞者之间穿插着12个巨型装置，有玻璃盒子，有斜坡，也有毛发、皮筋、铁片。有的舞者躺在地面装置里撕扯挣扎，有的舞者企图冲出玻璃盒子，有的舞者不断从斜坡上滑下，郝若琦作为32位舞者之一，散居其间，自成一道风景。在表演开始前，郝若琦周身会沾满颜料，表演时，舞台很快会因为她的“行动绘画”变得凌乱不堪，在方格里留下不规则的痕迹。现场不设观众席，观众被鼓励脱掉鞋子，走到任何一位舞者面前，与他们的身体直面相见。一步一景间，你甚至可以和郝若琦创造一种“亲密”的状态，既可以看到她的肌肉滑动，也可以看到她的汗滴恣意。目不暇接中，你可能会紧张、害羞，心跳加速，呼吸急促……这样一种与众不同的演出，不需要任何外在的表演，完全靠肢体的感受，比如神经抽搐的身体质感，让郝若琦的头脑变得非常干净。现代舞很抽象，正是通过这份抽象，郝若琦更能看清自己平时看不到的肢体一面，原来还可以这样跳舞，那些都是自己身体里的未知。

GRACE：你参与的浸入式艺术现场《融》，作为一种新的艺术表现形式，你认为它和在传统剧院舞台表演的最大区别是什么？你喜欢这样的呈现方式吗？

“《融》真的是一次非常特别的体验，无论是对我们舞者还是对观众来说，都应该非常有趣。《融》整个的概念虽然融合了乾坤天圆，但展现的形式又非常现代。和在剧场表演不一样的在于，观众会像潮水一样涌过来，成为这场演出的一部分。”

GRACE：《融》在舞蹈部分，观众可以来到你的身边，近距离观看你的表演，对你而言，会有压力吗？会受到干扰吗？

“压力其实更多来自于对这个作品质量的要求，不来源于观众。但是这样的表演形式在国内还比较少见，观众可能也是第一次接触，所以在观看的时候有时候会踩到我们表演用的板子，不过通过引导之后会好很多。”

GRACE：《融》的每一场演出都无法复刻，所以你的每一场表演都会有即兴发挥的成分吗？

“会有的，我们每一场演出会根据自己的身体状况来调整，也会根据现场的环境氛围来进行一些发挥，即兴是很正常的。很多看似无形的东西，其实它是有形的。”

GRACE：古典舞和现代舞在你心中的地位是均等的吗？

“不同的舞种对我来说，是跳舞的不同状态，其实不能比较。古典舞是我的根基，现代舞让我的肢体能够不断被打开，我希望自己喜欢什么就去跳什么。”

GRACE：在你眼中，什么样的人能称为好舞者？

“每一个好舞者一定是有自己的特质和风格，但是他们都有一个共性，肢体和舞蹈意识都达到了一个高度。我们小时候都会学习很多技巧，为了打下基本功，慢慢会跳短的剧目，再到后来演舞剧。基本功好不意味着你就是一个好舞者，小舞段和演舞剧又不一样。我们在每一个阶段对舞者的要求是不一样的，而随着时代的进步，观众对舞者的要求也越来越高。比如表演舞剧的时候，技术技巧肯定是起码的要求，但不是最终的要求。从前的舞蹈表演要求也随着舞剧创作的创新而变化，不再是那种简单的、夸张的肢体动作和表情，而是更细腻、更走心的表演。好舞者能够根据编导给的意图，调整自己的肢体和表演，为创作锦上添花。”

《花木蘭》

形影不离的“郝木兰”与花木兰

“每一场《花木兰》，我都是用生命在跳。”

“其实选中我的时候，我都不敢相信！”这是郝若琦在得知自己将主演舞剧《花木兰》时的第一反应。这部舞剧是郝若琦第一部独挑大梁、担任主角的大型舞剧。作为本剧的主演，与生俱来的身高优势与自带英气的五官，郝若琦被很多人称之为“郝木兰”。回想起对木兰的诠释，郝若琦觉得最初的演绎略显稚嫩，那个时候的动作就是一板一眼地按编导的来，充其量只能说是完成了这个人物。直到第二年，舞剧复排，再进到排练场，大家发觉她变得不一样了。“塑造人物真的需要时间去打磨、沉淀，有天好像开窍了，就会让这个角色变得鲜活生动，大家才会信服。”后来，随着舞剧开始巡演，一演就是十几场，郝若琦也会觉得疲惫和麻木，但当追光亮起，她的情绪又会马上饱满起来。“将军百战死，战士十年归”，郝若琦每当跳到最后带着兄弟们往前冲那一幕，她会觉得自己就置身于那个战场上，那一瞬间，郝若琦和花木兰仿佛融为一体，这样一个巾帼不让须眉的“郝木兰”不仅演出了木兰的精神，更是演出了木兰的精髓。对于花木兰这个角色来说，尽管是女性身份，但勇气与力量才是贯穿她人生的关键词。通过这几年的演绎，郝若琦身上仿佛也已经刻上了花木兰的影子，因为她清晰地知道，她得和这个人物融为一体。

GRACE：你觉得舞台上的“郝木兰”和花木兰是在相互成就吗？

“演员的使命就是要把角色演活，让观众看完表演之后，心里产生认同感，他们相信在台上那两个小时，郝若琦就是花木兰。花木兰在一定程度上是我的性格在舞台上的投射，同时又时刻影响着我的成长。刚开始演木兰的时候只是完成动作，但到后来，随着我的经历不断地增加，我更容易和花木兰产生共情，我在成长，花木兰也在成长。”

GRACE：你心目中的“花木兰精神”是什么？

“花木兰精神一定是跨越时空的、注入很多人骨子里的温良、坚强、责任和担当。可能花木兰从军的初衷并不是要保家卫国，而是本能的‘孝。但她一路走来，感受到了战争的残酷，于是扛起保家卫国的责任，那是花木兰的本能，也是花木兰的精神。就像之前的河南暴雨，很多人看到身边有人求救，他们本能地施以援手，而不是明哲保身，这和花木兰精神是一样的。“

GRACE：如果穿越回古代，你觉得花木兰会和郝若琦成为朋友吗？

“我想一定会的，如果穿越回去，我会选择和花木兰一起并肩作战。”

GRACE：满分10分的话，你会给现在的自己打多少分？为什么？

“7分吧，我还不是一个特别成熟的人，但身边遇到了很多良师，像《花木兰》和《杜甫》的导演韩真、周莉亚两位姐姐。以前的我可能更青涩一点，用现在的话来说就是‘很莽，但两位姐姐无论在专业上还是生活中，都给了我很多帮助，比如我会经常自省，告诫自己不要骄傲。现在看待事情的眼光也不向从前那么简单，会更长远一点，做事情也更周全稳重一点。”

GRACE：你认为中国观众对于舞剧的认知，现在到了什么样的阶段？

“现在的观众真的非常厉害，也许他们来自不同城市，有不同的工作，但他们对舞剧的理解会基于自己的视角，真的是‘一千个人眼中有一千个哈姆雷特。我们在演出完之后，会看到观众给我们的反馈，从广度和深度上来说，他们对于舞剧的理解，有些甚至超越了我们本行业的人，这也激励了我们要创作更好的作品给更多观众看到。”

《丽人行》

汗水是她最美的妆发

“因为是真的热爱舞蹈，所以每一片天都想认真看。”

其实，花木兰并不是郝若琦的唯一勋章。2019年，风靡网络的群舞《丽人行》，郝若琦就在其中担任C位领舞。《丽人行》选自舞剧《杜甫》片段，以展示宫娥的雍容闲适来讽刺宫廷的奢靡铺张。一眼醉芳容，一抿一笑尽风情。郝若琦把唐朝杨贵妃的雍容华贵，乃至举手投足间的风韵气质演绎地淋漓尽致。人物虽然是杨贵妃，但郝若琦要想象自己是后，甚至是武则天，这样才能演绎出大气的感觉。这段舞蹈看似回眸柔情似水，但长摆之下却是百炼成钢的力量。“跳的时候主力腿非常酸痛，要控制力度，同时还要保持淡定和唯美的状态。”郝若琦回忆道。当然，郝若琦能被更多的人知道，是缘于一档舞蹈类节目《舞蹈风暴》。作为一档在电视上播出的节目，《舞蹈风暴》和传统意义上的剧场表演舞蹈并不一样，对于剧场类舞者来说挑战更大。在几分钟的表演时间内，要把舞蹈中人物的情绪酝酿到位，通过肢体语言传递给观众，这是一个比较难的过程。《舞蹈风暴》中的郝若琦，带来了很多值得深思的作品，也让大家看到了她“百变舞者”的称号并非浪得虚名。这其中，让人印象最深的是她和王雪柔合作的《惑心》，灵感来自电影《画皮》。这个作品既呈现了一场“人与妖”的较量，也表现了女性内心面对复杂人性的纠葛与抉择。一开始郝若琦想要王雪柔的心脏，她追逐，她避让，她步步紧逼，她步步想让。直至王雪柔奋力反击，情节反转，两人的身份角色互换。王雪柔成为了惑心者，郝若琦苦苦挣扎不得救。最终，王雪柔拿到了郝若琦的心脏。整支舞蹈张力十足，整个过程，作为观者的心情也如情节一般跌宕起伏。而后，她在《我赢了我自己》中借用拳击元素，用擅长的爆发力和速度去表现自我磨练和进阶的过程。另一部作品《门里门外》，则让我们看到了一个和印象中不同的郝若琦。舞蹈则讲述了一位职场女性回家后卸下所有保护壳，坦诚面对难过和失落，在自我挣扎和质疑中接受自己的不完美。“这个时代对于女孩子的要求其实挺高的，甚至有点残酷。在这个作品里我的高跟鞋穿一只脱一只，一只象征着台上光鲜亮丽的那个郝若琦，一只就是回归生活也会迷茫疑惑的郝若琦。无论门里门外，这两个都是真实的我，也都是我要直面的生活。”

每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。7岁开始接触舞蹈，可以说舞蹈在这不浓不淡的日子里，占据了郝若琦大部分的生活重心。对于舞蹈，她不想给自己设限，也不拘泥于只做英姿飒爽的花木兰，或者丰韵柔美的杨贵妃。在她内心，每个人都有无限可能。如果你问她想成为怎样的舞者，她会告诉你，想要成为一名不断开发自己肢体语言的舞者，她希望在把传统舞剧的角色感做好的同时，又能将现代舞带给自己的肢体力量把握好。即使舞者的职业生涯有限，她也想在这短暂起舞的时间里，在舞台上让自己绽放得更炽烈一点，更尽兴一点。

GRACE：女性的美千姿百態，比如杨贵妃的柔、花木兰的刚，生活中的郝若琦会更喜欢哪一种美呢？你身上更多的是柔还是刚呢？

“其实每个人都是多面体，倒没有说更喜欢哪一种，就像一杯水，在不同的环境、不同的温度，会有不一样的形态，我也是一样的。没有天生的坚强，钢也是百炼而成，也正因为如此，作为一个演员，更要珍惜每一面的自己。”

GRACE：你会喜欢《舞蹈风暴》这种带有竞技的比赛吗？

“其实不是喜欢比赛，而是觉得《舞蹈风暴》能够把舞蹈带向更多的观众。竞技只是一种节目形式，关键还在于能够让大家看到舞蹈的多样性，看到舞蹈这份职业，看到我们不同的舞者。在这点上，还是很感谢这类平台。”

GRACE：对于别人称呼你为“百变舞者”，你怎么看？

“我还蛮喜欢这个称呼的。可以在舞台上演绎不同的形象，在短短的表演里走进另一段人生，这是演员的幸运。我希望可以不断打开自己，把更多的经历体验融进身体里，做到真正的‘百变。我喜欢的演员孙红雷老师，他演过《潜伏》里的余则成、《梅兰芳》的邱如白、《新世界》里的金海还有最近《扫黑风暴》里的李成阳，他能够把每个不同的角色都刻画得入木三分，而且每个角色身上都有着微妙的复杂性，这就是‘百变，并且是两个维度的‘百变。当然，我也在努力地学习，如何更好地成为一个优秀的‘百变舞者。”

GRACE：对于跳舞，你觉得自己还有哪些需要进步的空间？

“还想让自己的能力和肢体变得更好一点，还有更多是意识上的进步，现在逐渐在思考如何通过舞蹈去表达自己关心的问题，无论是社会上的问题还是一些概念性的主题，都有在思考。“

GRACE：觉得自己会跳到多少岁？

“跳到自己不想跳为止。“

GRACE：平均每天你会花多长的时间来练舞？

“如果是要排练，就是一天一天的泡排练厅。如果是平时，就要花点时间练功，或者做keep。“

GRACE：你会放纵自己最多几天不练舞？

“最多不超过3天，作为职业舞者，必须保证好自己的状态和身体素质。“

GRACE：如果不跳舞，你会选择什么职业？

“如果不跳舞，还想好好体验生活，之前也喜欢滑冰，或许能成为滑冰运动员？“

GRACE：平时会在饮食上控制自己吗？

“我们跳舞消耗量比较大，一般其实不太控制，但是如果在演出之前，还是要控制一下，保证最好的状态。“

GRACE：身边的朋友，是怎样评价你的？

“她们都说我性子比较直，抗击打能力比较强。看似大大咧咧的一个人，其实还是挺细心的。“

GRACE：你向往的生活是什么？

“我觉得自己平时太忙了，还挺向往能够静下来到世界各地走一走的生活，不是那种快节奏的旅行，就随性地走走停停。“

GRACE：你覺得自己算是一个优雅女性吗？

“优雅在我眼里是对生活很从容的一种态度，是由内而外的，而不是服装、造型所赋予的简单形象。我觉得优雅是我会向往的状态，希望自己可以成为一位优雅女性。“

GRACE：10月恰逢祖国生日，作为一名军人，送一句祝福语给祖国吧。

“我们是生逢其时的一代人，见证了祖国不断强大，也祝福祖国更加繁荣昌盛，人民生活越来越好。“

每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。7岁开始接触舞蹈，可以说舞蹈在这不浓不淡的日子里，占据了郝若琦大部分的生活重心。对于舞蹈，她不想给自己设限，也不拘泥于只做英姿飒爽的花木兰，或者丰韵柔美的杨贵妃。在她内心，每个人都有无限可能。如果你问她想成为怎样的舞者，她会告诉你，想要成为一名不断开发自己肢体语言的舞者，她希望在把传统舞剧的角色感做好的同时，又能将现代舞带给自己的肢体力量把握好。即使舞者的职业生涯有限，她也想在这短暂起舞的时间里，在舞台上让自己绽放得更炽烈一点，更尽兴一点。