试谈永乐宫壁画特点及其对戏画《击鼓骂曹》创作的启示

【摘要】永乐宫壁画在我国传统壁画中占有重要的位置，其中《朝元图》以宏伟壮大的构图、流畅圆润的线条和丰富艳丽的色彩最为出名。京剧《击鼓骂曹》是一出老生戏，讲述的是祢衡在被孔融推荐给曹操后，因受曹操轻慢，并用鼓吏的差事来羞辱他，于是祢衡当着满潮的文武大臣边击鼓边大骂曹操。文文分为三个标题进行论述戏画《击鼓骂曹》是如何借鉴永乐宫壁画和进行了哪些创新的。第一部分介绍了，永乐宫壁画的构图特点及其对《击鼓骂曹》构图的启示。主要是对永乐宫壁画中人物形象的位置关系以及戏画《击鼓骂曹》中的一些学习借鉴和创新。第二部分介绍了永乐宫壁画人物造型及线描特点及其对《击鼓骂曹》造型及线条的启示，主要是介绍了铁线描的绘画手法以及在戏画中的应用。第三章介绍了永乐宫壁画的色彩特点及其对《击鼓骂曹》色彩表现的启示，主要介绍了永乐宫壁画丰富的色彩，以及历经百年画面颜色沉淀对笔者创作的启示，通过做旧使得画面稳定和谐，同时创新一些颜色的用法又与其有所不同。

【关键词】戏曲绘画；永乐宫壁画；戏曲服饰；工笔重彩技法

【中图分类号】TS941.12 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）15-178-03

【本文著录格式】王可.试谈永乐宫壁画特点及其对戏画《击鼓骂曹》创作的启示[J].中国民族博览，2021，08（15）：178-180.

引言

“梅兰芳先生把表现戏曲题材的绘画称为‘戏曲画，当代也有许多人简称‘戏画，也有人称‘戏曲绘画，总之，指的是内容上描绘与戏曲艺术相关的绘画作品。戏曲画是伴随着戏曲艺术产生、发展而出现并发展着的绘画，在一定程度上随着戏曲的兴衰而兴衰。20世纪初中期曾是戏曲的辉煌时期，当时也涌现了许多戏曲画大家，如画戏曲人物水墨画的关良、高马得等，以及画戏曲舞台速写的叶浅予等。20世纪晚期至今以来的几十年戏曲市场衰落了，作为国粹的戏曲艺术的生存都发生了危机，当前也已成为被保护的非物质文化遗产。”在笔者看来，戏曲绘画对戏曲的传承与发展起到了很大的促进作用。

观看京剧《击鼓骂曹》，曹操挟天子以令诸侯，身份地位并不低。同时参照戏曲人物服装，尊重戏曲的程式性，将舞台人物服饰遵照剧照原型进行创作。在创作前期，笔者观看了多次《击鼓骂曹》的演出以及收集剧照进行创作。并在前期绘制草图过程中，曾借鉴永乐宫壁画《朝元图》中云纹、宫殿等装饰物体。画面虽然饱满，却失去了戏曲的韵味，仿佛一张复制品、乏味无趣，没有特色，给人的视角较为分散。中国戏曲讲究虚拟性、程式化、综合性，包容几乎所有艺术形式。尤其是其虚拟性，一个动作，一个手势都有其内在的含义，这不仅给演员的表演带来了丰富创作空间，也给予观众充分的想象，这是一种意境，值得传承。梅兰芳先生在戏曲的继承与创新中提出“中庸”和“移步不换行”的方法，这不仅仅是对戏曲演员的要求，同时在戏画创作中也同样重要。笔者在创作戏画《击鼓骂操》的过程中，尊重戏曲舞台的虚拟性，自己想象出来的宫殿楼宇、飞龙闪电等都只代表了笔者自己的想法，并不代表这出戏的精髓。作为戏曲文化的传播者，要把舞台的空间留给观众，笔者能做的就是把人物的形象、服装、化妆尽力的画出来，记录演员们在舞台上精彩的瞬间。

一、永乐宫壁画的构图特点及其对《击鼓骂曹》构图的启示

《朝元图》壁画的构图非常复杂，最主要的八位神仙身材魁梧，其他神仙分别以八位神仙为中心大致分4—6层，数量多达286位，但一点也不混乱，整齐而简洁。每位主像周围都有人物簇拥，形成一个大的整体，永乐宫壁画画面高大，主像人物高达3米，其他神仙也都在2米以上，给人以高高在上的感觉。同时《朝元图》云彩环绕全画，画面仙气十足，画面中不仅仅有道教神仙还附属很多华丽的装饰物，例如桌椅、动物等，构图十分饱满。

笔者所绘制的戏画《击鼓骂曹》正是高潮部分——祢衡手握鼓槌大骂曹操的场面，曹操的愤怒和压制以及身边人物的表情也十分复杂，这里借鉴了永乐宫壁画《朝元图》的塑造手法，人物表情脱离了现代速写的画法，又将戏曲扮相融入其中。第一遍着色后，颜色过于艳丽、漂浮，于是借鉴《朝元图》斑驳之感进行做旧，使画面更加稳定。戏画《击鼓骂曹》在构图上采用了一对多的形式，画面左侧是以曹操为主的人物，表情复杂。有的怒气冲冠，表示对祢衡的斥责或者是对曹操表衷心；有的面无表情、心不在焉或是见怪不怪，也或是无心于是是非非；有的面带笑意，或是对祢衡的举动大表开心；有的人面带恐惧，或是担心或是震惊……左侧共绘制13个人物，借鉴了工笔画三排人物的构图，第一排3个人，曹操居中，两侧站立龙套，3人均全身出现在画面中，曹操对右侧龙套略有遮挡。后两排人物依次有所遮挡，于右侧手握鼓槌的祢衡形成强烈对比。笔者所观看的几出京剧《击鼓骂曹》中祢衡的形象与戏画《击鼓骂曹》的人物有很大区别，将祢衡的形象夸大了人物动态，虽在构图上以一对多，但却不失气场。戏画中祢衡的肩膀圆润宽广，给人一种大气正义之感，双手紧握鼓槌，自信而愤怒。

在对祢衡人物形象的塑造过程中，将祢衡画作一位身材魁梧的勇士。在笔者看来，祢衡虽作为贤才的文臣，但其内心的强大和巨大的勇气让人敬佩。莎士比亞曾说过“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，在笔者看来，祢衡虽性格孤傲，但他敢于站出来抒发内心的想法，正是大多数人在那个时代甚至是现在所缺失的，他没有退缩，而是挺身而出，所以给予了他一副魁梧的身材。正如顾恺之在传神论中提出看人须观其内在。在古代，胡须是有文臣武臣的区分，“武将”的胡须是参照张飞的“虎须”为代表，但是文臣的胡须则是另一种分神韵致。顾恺之在为裴楷画像时，为了显示裴楷有内涵有见识，便为他在画像上添了三捋胡须，但实际上裴楷并无胡须。这便是中国画中传神论的妙处，在对祢衡这一人物形象上，为了显示祢衡以一对多的气势，将其设计的身材略显魁梧。另外，在绘制戏画《击鼓骂操》中，采用的是意象造型，不是写实手法，这就要求在尊重戏曲程式性的同时加入自己的一些见解，在创作中品味一些道理。

二、永乐宫壁画人物造型、线描特点及其对《击鼓骂曹》造型及线条的启示

《朝元图》壁画中人物毛发处用笔尖细、精细细微之处都有所考究。尤其是人物胡须之处生长胡须处用笔细腻，毛发、胡须的尽头又用淡墨勾画，给人以飘逸稳重，仿佛是从肉里长出来的一样。永乐宫壁画勾线非常精美、到位，云鬓绘制的非常生动、用笔也非常流畅，画面中人体比例非常准确，而且人物动态也非常到位，用笔准确、饱满、理流畅，一气呵成，没有丝毫的停顿，显示了画工高超的绘画能力。壁画中直线笔直却能看出来化工没有借助界尺，画弧光圆润饱满却没有用圆规。这些都是从六朝、隋唐壁画之中传承而来的优秀绘画技法。从云鬓、虬须中的“毛根出肉”的画法上来品味永乐宫壁画的线条和造型，受益匪浅，从永乐宫壁画可以看出唐代的绘画方式，也可以品味出吴道子风格的绘画技法。

永乐宫壁画《朝元图》中各个人物的面部表情以及神态表情各有不同，并且每一位居中人物无论是帝王或者王后都穿着华丽的衣服，周围簇拥的神仙根据其身份不同着装也不同。壁画中个人物的面部表情都不相同，有的从容淡定、有的狰狞、有的面带微笑、有的愤怒、有的表情严肃等。人物造型圆润饱满，与唐代的绘画风格很相似，这与中国画中以形写神相同。在戏画《击鼓骂曹》中，曹操身边的官员有的与其同心，有的表里不一，此处借鉴了《朝元图》中人物的刻画手法，可想而知曹操的身边不乏有坚贞不二的忠臣，也有吃里扒外的官员，同时也有支持祢衡的正义之人，但种种原因只能在曹操身边苟且偷生。戏曲《击鼓骂曹》是一出京剧老生戏，所以带有髯口的人物居多。在戏画《击鼓骂曹》中共有14个人物，其中击鼓的便是主要人物祢衡，坐在中间被群臣簇拥的是曹操，白色开氅的是张辽，官衣的是孔融，2个穿马褂的旗牌和4个红龙套，其余的是朝官没有名字，其性质和龙套是一样的。全画长2.05米，宽1.22米，加上祢衡共有9位人物戴有髯口。与永乐宫人物不同，戏曲人物中的髯口种类很多，其作用不仅是为了帮助演员遮挡口型起到美化的作用，同时也是一种描绘人物心理感情与人物造型神态的工具。戏曲演员可以利用髯口去表演各种技巧，同时髯口的形状、颜色、长度、疏密程度不同所表示的剧中人物的年龄、性格、身份地位以及状态都有所不同。在戏画《击鼓骂曹》中出现了很多髯口的角色，髯口是戏曲中各类假胡须的统称，在永乐宫壁画《朝元图》中，神仙们的胡须均是真实的、自然生长的，这便与京剧老生戏《击鼓骂曹》区别较大。

在起草时，笔者借鉴了很多《朝元图》的绘画手法，例如人物五官上将戏曲装扮与永乐宫壁画人物绘画手法相结合，人物圆润饱满，五官用线也借鉴了《朝元图》中的人物五官。尤其是在人物表情上，《朝元图》给予了充分的启发。全画共14位人物，每位人物表情都体现了他们的内心感受，通过画面中人物的表情表达自己对现实世界的一些看法。当代社会中，很多人才不被重用，受制于权力或是金钱，又有多少人能像祢衡这样敢于直面上司，揭露社会的问题呢？京剧《击鼓骂曹》虽是一部戏曲，但所揭露的社会现象又何不给我们反思呢？向祢衡这样，把自身生死、自身利益看的淡泊，一身才华而不得重用，敢于为了国家直面戳穿曹操。戏画《击鼓骂曹》与京剧《击鼓骂曹》不同的是，戏中所有人物并没有在舞台同时出现，为了显示画面的效果和祢衡看似以一对多的构图，在创作戏画《击鼓骂曹》时，将人物参照永乐宫壁画《朝元图》中众神仙前后排列的构图效果，将包括曹操在内的13位人物罗列在画面的左侧。看过京剧《击鼓骂曹》的人都知道，祢衡个性恃才傲物，但又怀才不遇。每每看完这部戏，都会陷入深深的沉思，曹操有错，难道祢衡就没有错么？所以想通过戏画《击鼓骂曹》中左侧曹操两侧大臣的各种神态来反映出这部戏作体现出的耐人寻味，做人不仅要敢于与不公做斗争，同时也要谦虚谨慎。虽然祢衡是以文臣的形象在击鼓，但是在绘画中，将其描绘的身材健壮、肩宽体胖，表达的是一种气势，不希望祢衡虽然是以内心的强大而镇压全场，在画面中格格不入。笔者期待的是他强大的气场让曹操在愤怒中又有所恐惧。从曹操的表情中不难看出，他眉头紧缩，眼睛硕大，细细品味又有些恐惧。

三、永乐宫壁画的色彩特点及其对《击鼓骂曹》色彩表现的启示

永乐宫壁画的色彩独具特色，可以用辉煌灿烂去形容，结合铁线描的画法，使得画面人物活脱脱富有生命力。画面和谐统一，以青绿色为主色调，有规律的分布少量的其他颜色，和谐而稳重，加上岁月的沉淀，颜色十分饱和稳重，这或许与壁画刚开始有很大区别，但是却恰恰形成了永乐宫壁画的一个特点，在当代的很多绘画作品中，为了追求画面的和谐统一，稳重大气的画面感，都会给新画的作品进行做旧处理，使得画面更加和谐。这种色彩搭配不仅仅使得画面更具美感，同时也加强了画面的主次和素描的关系。在整幅画面上以青绿色块为主色调的基础上又融入白色、黄色、三青、四绿，朱砂等颜色，使得画面饱满色彩丰富。永乐宫壁画的颜色采用天然石色，历经百年而不褪色，加上前面的特殊处理，得以完整保存。永乐宫的新址是按照原来建筑风貌搬迁，复原后的壁画也保持了原有的本色，显示了祖国对优秀文化遗产的重视，我们今日才能有机会学习并借鉴如此优秀的道教壁画作品。中国古代品评美术作品的标准常以“六法论”为原则，永乐宫壁画几乎在六则原则上都堪称完美。其中，《朝元图》的用笔气韵生动，潇洒自如，画出了神仙洒脱的气质；人物造型骨法用笔，画出了人物骨相所体现的身份气质。

永乐宫壁画的色彩统一而壮观，伫立在壁画前面无不令人震惊。永乐宫壁画作为唐、宋绘画艺术，尤其是对吴道子绘画壁画的借鉴的直接继承者，使得笔者在临摹甚至是后期的创作中起到了标杆的作用。虽然戏曲服装在色彩上与永乐宫壁画的色彩有很大不同，但是优秀的中国传统文化遗产一脉相承，笔者将二者结合在一起，也正是希望优秀的传统剧目和优秀的中国壁画能够让更多的人所接受和认同。虽然笔者的绘画技法还不够娴熟，以及对戏曲人物的理解有很多不足，但是我希望戏曲绘画的方式和种类可以越来越多，无处不在。与永乐宫壁画《朝元图》不同，戏画《击鼓骂曹》中大量使用了金粉、银粉，这不仅是因为戏曲服装本身就有这两种颜色，而是想通过金粉、银粉的使用，主体人物能够更加突出。仔细观察戏画《击鼓骂曹》不难看出，金粉使用最多的集中在曹操身上，而其他官员和龙套身上多以金银粉或者银粉为主，这样画一是为了突出曹操主角人物的位置，另外就是尊重了京剧《击鼓骂曹》的服装搭配。

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作者简介：王可（1992-），男，山东，研究方向为戏曲动漫创作。