来拍吧！

编辑：钟平成 翻译：王雷 美编：严子伊

本月10个拍摄、后期或创意主题，包括动感模糊、微距与好莱坞肖像大片。

Graham Borthwick

1|野生动物

随“猿”！

Graham Borthwick利用当地动物园填补了不能去野外拍摄的缺憾

尽管目前长途旅行受到了影响，但近在身边的动物园和野生动物公园仍然能带给我提高拍摄技巧的机会。在这些地方拍摄的技术基本上与在野外拍摄相同，好处是你更明确动物就在附近。拍摄动物影像的关键包括尽量避免任何干扰元素和观察动物的行为等等。另外拍摄时一定要经常观察取景框以外的地方，以寻找更棒的角度和最佳的拍摄时机。在动物园的动物远离栅栏时能够带来更好的图像，此时它们的表现更自然，背景方面也更好处理。

我对野生动物摄影的经验让我更加欣赏这个世界，如果有机会参与到支援和保护濒危动物的项目中，我一定会非常荣幸。

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1 技法

如果需要隔着围栏拍摄，就需要更长焦距的镜头，通常在200mm以上。将镜头抵近栅栏使用大光圈拍摄，可以避免栅栏带来的干扰。另外，离开栅栏一定距离也可以让栅栏处于焦外。长焦镜头一般会很重，使用独脚架或三脚架能够降低手持压力并提供稳定性。

2 时机

拍摄任何照片之前都要先观察动物的行为，逼着自己让拍摄的节奏慢下来，这有助于在拍摄前发现可能会干扰画面或是降低表现力的元素，从而获得更好的构图。要记住尽早到达拍摄位置，动物园中的动物在早上喂食后会更加活跃、更有活力。

3 构图

寻找阴影与光照区域，当动物走过这些区域时会产生戏剧性的照明效果。食物和娱乐是巨大的诱惑，可以提前做好计划利用它们作为拍摄的焦点。尽量避免直接出现的干扰元素（例如人、垃圾箱和围栏）让画面不自然，因为后期去除这些元素会很费劲。

我的摄影包

作为一名野生动物摄影发烧友，我的目标是尽可能方便移动，同时我也要在不打扰动物的前提下完成拍摄。结合这些需求，我选择了适马150-600mm Sport镜头与佳能5D Mark III相机，最近我还购买了佳能 70-200mm f/2.8 III USM 镜头，让我能够探索对体型更小的动物的拍摄，只要保持恰当的距离，动物就不会对我的接近感到不安。最近我成功拍到几次翠鸟。

裁切之后更简洁

在后期编辑过程中，一定要花时间放大照片，以便去除稻草和图像中难看和不自然的元素。如果照片是隔着脏玻璃拍摄的，还要花时间用仿制图章去除脏点，让原本出色的画面更上一层楼。

2|创意

动感树木

Mike Curry利用ICM拍摄唯美树木摄影作品

如果有人问是什么对我的作品产生了影响，我会提到万花尺、万花筒和图画板，这些都是我童年时期喜爱的玩具。虽然当年并没有意识到，但正是这些玩具吸引我进入抽象艺术的世界。

我是抽象摄影的狂热粉丝。我通过名为Fleeting Reflections《转瞬即逝的映像》的系列而出名，表现的是建筑物在水中的抽象倒影。当我走进大自然，我喜欢尝试有意移动相机，或者叫做ICM（intentional camera movement）这项技法，让我可以把相机作为画笔使用。

许多拍摄对象都适合运用 ICM摄影技法，当画面中有强烈的线条，比如树林或建筑细节时，效果格外明显。这项技法在任何天气条件下都有效果，这就是为什么天气不尽如人意时非常适合尝试 ICM。

www.mikecurryphotography.com

Mike Curry

尝试这种不同的技法

ICM非常适合用个人化的方式捕捉场景，它可以帮助你为熟悉的场景注入新的生命。你挥舞相机的样子看起来或许有点诡异，如果有人看着你，不要关注他人的想法，专注自己的操作就对了！不要对拍摄效果有任何先入为主的想法：跟着感觉走。

如何掌握这项技法

先从快门优先开始尝试，快门速度在1/2秒到数秒之间，此时通常会配合最低ISO和很小的光圈设定。提前进行手动对焦，否则相机将会来回寻找焦点。按快门之前就开始移动相机，按下快门后持续移动避免停顿。

多尝试，享受乐趣！

ICM摄影一定会有不断试错的因素。不要害怕尝试和培养属于你自己的风格。不太可能会直接得到你满意的效果，所以要坚持下去不断尝试，直到找到你心中所爱。

3|PHOTOSHOP

让书页变得立体

Claire Gillo分享了她的诀窍，如何使用三张图像创作童话场景

将多张图像合成在一起成为妙趣横生的超现实场景，这就是Photoshop的意义所在！为了让书本的场景看起来更真实，你需要有足够的耐心来选择和混合不同的人物，所以在这些阶段不要急于求成。为了获得最佳效果，可以使用图层蒙版，并在靠近对象的位置放大，使用小笔刷围绕选择的区域进行处理，整理好边缘部分。

在下面教程的步骤 1 中，我使用钢笔工具制作形状图层用于书页，接着将草地的图像应用在其表面。到目前为止，钢笔工具是Photoshop中使用曲线和直线切割出各种形状的最精确的方式。精通钢笔工具需要花费一定时间，一旦掌握诀窍，就再也放不下它了！

如果你没怎么用过，或者根本没用过钢笔工具，我建议你浏览Adobe的钢笔工具帮助页面（helpx.adobe. com/uk/photoshop/using/drawing-pen- tools.html），然后开始练习。

www.clairegillo.com

Instagram: @clairegillophotography

简单四步创造你自己的故事书场景

1 选择书本

从本期下载中打开本教程的书本图像。按“P”键选择钢笔工具。确保顶部工具栏中选择的设置为路径。从书本的底角开始，单击创立一个定位锚点。沿着书页的边缘移动，点击曲线顶部的另一个点。利用Adobe的向导功能帮助你围绕曲线弯折线条。该工具使用起来很依赖直觉。继续围绕书本，沿边缘点击以增加新的锚点，直至回到最初的锚点。要将路径转换为形状图层，点击顶部工具栏中的形状。图层面板中出现了一个新图层（见插图）。

2 增加草地

打开草地上的女孩初始图像，作为新图层导入书本的图像中。进入编辑>转换，并使用扭曲和透视工具尝试各种不同的设定，让图像看起来平躺在书页上。当你对效果感到满意，按回车应用调整，然后右击图层面板中的图层，选择创建剪切蒙版：现在图像将会适应你在步骤 1 中创建的形状图层。点击返回草地的图像，如果女孩出现在场景中，则转到克隆（仿制图章）工具将其去除。克隆时按住“Alt”键并点击选择克隆点，然后在需要的位置涂刷复制的像素。

3 模糊背景

因为书本在图像纵深呈现模糊效果，所以我们也要对草坪的图像添加相同效果。为此需要按 Ctrl+Alt+Shift+E 键创建混合图层，然后进入滤镜 >模糊 > 高斯模糊——在半径滑块上添加大约5个像素。接下来进入图层 > 图层蒙版 > 全部隐藏；在图层蒙版上使用白色画笔，在书本的上边缘处涂刷，让图像纵深变得模糊。

4 添加人物

最后为了让场景更加生动突出，我们加入两个奔跑的人物。首先再次打开并导入女孩的图像，使用快速选择工具对人物进行粗略选择，单击顶部工具栏中的“选择与蒙版”，放大图像以优化选择。当你感到满意后设置输出为：图层蒙版。用图层蒙版中的一个小刷子，放大并整理边缘。（可以用“X”键切换黑色与白色）。我用的是 40% 硬度的笔刷，尺寸为 10 像素。将人物移动到位，然后对男孩的起始图像进行相同步骤的操作。最终对草地的图层使用加深工具，把孩子们脚下以及书本中央的草地调暗。

4|旅行

街头巷尾与视觉享受

Alistair Campbell在东南亚街道上不走寻常路

Alistair Campbell

在这个我们都拥有许多小玩意儿、小发明的世界，旅行很快便成为把辛苦挣来的钱花掉的最佳方式。旅行不仅为你留下一生回味的记忆，还为你呈现出一幅幅崭新的画卷。

我对街头摄影的热爱已经发展了一段时间，多年来我一直以拍摄人物肖像和时尚照为主，大多数时尚作品都是在街头拍摄的，在那些你们通常不会冒险涉足的充满烟火气的地区和小巷里。在这里蕴含着独特的拍摄机会。当我旅行时，也会走访所有主要旅游景点，但我更希望花时间尽可能探索更多的地区，这么做可能会带来不安全因素（如果直觉告诉你真的不应该待在什么地方，那可能是对的）。

没有真正通用且快捷的法则能让你拍摄出值得骄傲的街拍作品，我经常用几个小时寻找拍摄机会，结果一无所获。所以如果没拍到满意的大片，也不要失去耐心。这个过程很像钓鱼。对我来说街头摄影最关键的是捕捉街上的人物，如果可以的话带一部小巧的相机。带着数字单反相机和200mm镜头到处走并不能让你拍摄到亲密交流的瞬间，事实上甚至可能带来相反的效果。

这需要一点信心，但一定要与人交谈。你会发现大多数陌生人都很友好，及时了解他们是否想被别人拍摄肖像照片的意愿，询问时他们往往会为你提供一些很棒的关于当地的知识，让你不虚此行。

1 早起

早起可以带来非常丰厚的回报。经过长途飞行后，我在早上5点起来开始搜寻。你能看到城市苏醒，迅速了解这一地区。

2 探索小巷

关于这个诀窍我总是一再提起：一定要深入小巷。这里是我经常拍摄人物肖像的地方：通常当你偶遇某个人，只有你们两人在场，他们很可能会表现得比还有其他拍照的人在场要更加舒服自然。

3 看到新的东西

不仅能够拍照，还能获得完全不同的新体验，还有比这更好的机会吗？你到访的每一个国家都有自己独特的文化、传统和民族体育运动。如果你有足够长的镜头，就可以在体育场购买更靠后的低价票，并在照片里纳入更多的环境信息。

Alistair Campbell

4 留意时间

也许听起来这是显然的，但是每天的同一时间都会发生特定活动。下午我正要返回酒店，刚好遇到几百名孩子放学。这成就了几张非常棒的照片。

5 与当地人来往

你会发现无论前往世界上任何地方，大部分人至少会说一两句英语。即使他们不会说英语，你也可以通过指一指相机、用简单的肢体语言询问“我能为你拍张照吗？”来进行沟通。拍摄完后也很容易说“谢谢你”，只要简单地点下头就行了。

5|肖像

收集色彩

Zephy Hood收集日常用品打造奇特的平铺场景

提到人物肖像，我对造型风格抱有极大的热情。我喜欢利用色彩理论进行创作，并在大量作品中让我的孩子们（部分出于自愿）作为模特。在封锁期间10岁的老大居家学习，还要照顾两三岁的老二，意味着要施展创意往往受到限制，我必须跳出传统思维的条条框框。

我希望创造一个能够带来审美愉悦的系列，很高兴能与女儿一起创作一些平铺作品，就用平时围绕着家里的各种物品。经过几个星期的准备，我们收集了光谱上的各种颜色并开始造型。

我非常崇尚使用尽可能少的设备：良好的布光和造型创造出简洁而有效的图像。当出现某些限制因素，例如封锁，正是我认为应该推动自己始终保持创意并坚持拍摄的时候。

Instagram: @withlovefromatoz

Zephy Hood

选择色彩

我开始了第一次拍摄，从光谱上挑选色彩并进行系统安排，使它们彼此相融，非常接近色轮的样式。接着我想可以把这些色彩分开，单独形成图像，然后作为一个专门的系列，效果应该不错。

收集物品

我在家中四处寻找，从孩子们的房间到橱柜，寻找每一种特定颜色的物品。我还用相同色彩的毯子或毛巾垫在这些物品下面，让背景更加均匀，在物品之间留下空隙让女儿躺进去。

拍摄照片

我等到阴天的时候利用巨大的窗户获得自然的照明光线，形成一个巨大的柔光箱，然后用一块小反光板反射光线。为了把一切物品都纳入画面，我不得不站在一个箱子上，并使用35mm镜头伸长胳膊拍摄，使用单个对焦点进行盲拍。

6|风光

回归基本

Alistair Campbell 重回经典构图法

“三分法”通常是你接触摄影学习的第一件事。有些人甚至发现他们在拿起相机之前就本能地知道这个法则。

与大多数规则一样，它们往往被学会以后又很快被打破。打破规则绝对是件好事，每个摄影师都会这么做。然而你要时刻记住这些法则，而且偶尔也要回归运用一下这些传统法则。

每当你凝视取景器，通常三分法构图就已经准备就绪了，但并不是一点工作都不用做。你可能需要移动，或者改变镜头焦距拉近或拉远。试着通过举起相机并使用机背液晶屏，或者蹲低身体，来获得高机位或低机位，让画面中的主要部分以一种令人愉快的方式对齐。许多相机还包括各种网格线覆盖取景画面，达到辅助构图的目的。

Emily Lovell

令人愉快的构图

在摄影中我们通常依靠个人审美。但使用三分法可以作为很好的起始点，用来创作更具吸引力的图像。有些影像例如风光照片也许没有“兴趣点”，此时可以将场景分为三部分，然后将地平线放在三分之一水平线上。

以三分法为基础

三分法另一个有趣的方面是，你可以将其分解为两个部分而不是三个。将你的构图网格线可视化：照片中是否有突出的部分，而且可以放在画面空间的三分之一处？如果有，画面中剩余的三分之二就不需要再平均分成两部分。

其他构图指导

三分法是获得强有力的构图的基本起始点，但是如果你想深入研究形式构图，还可以再了解一下“黄金分割比率”，它是由数学中的斐波那契数列（Fibonacci Sequence）推导出来的。黄金分割比率在自然界中随处可见，而且刚好对摄影构图很有帮助。

7|LIGHTROOM

学习如何在Lightroom中进行后期编辑

Louise Carey演示如何在 Lightroom Classic CC 的开发模块中通过几项基本调整改进RAW文件

打造完美平衡的曝光和色调比你想象的更轻松——特别是使用Lightroom Classic CC 的开发模块。它有许多方便的工具和调整选项，让你可以轻松快捷地处理每一幅图像。

开发模块提供大量调整选项和工具，包括镜头校正、色调曲线等等。其中最强大的功能是可以使用基本面板，你可以在界面右侧找到。这些可调整的滑块让你能够增强所选图像的各个方面，包括色温、曝光、自然饱和度等等。基本面板也许非常简单，可以帮助你高效地编辑图像，实际上它是Lightroom Classic CC 中需要掌握的最重要的功能之一。对基本面板的控制为你提供了坚实的编辑基础，接下来你就可以在此基础上尽情享受编辑的乐趣了。

事实上尽管许多人喜欢尝试使用软件提供的海量编辑选项，但经过一段时间的使用后你往往会发现大多数照片只需简单的几处调整就能呈现出最佳效果。在本教程中，我们将深入探讨如何利用基本面板，以最小的调整工作量将编辑效果最大化。

接下来请从本期下载内容中找到Victoria_Park.jpg起始图像，当然你也可以将一幅自己的照片导入 Lightroom Classic CC（也可以使用 Camera Raw，它复制了Lightroom CC的许多工具，尽管这些工具可能位于用户界面中不同的位置）。接下来就请跟着教程一步一步“点石成金”吧！

通过简单调整让你的照片观感大幅提升

1 导入照片

当你打开 Lightroom Classic CC，你将看到照片库界面，从导入的照片中选择你想要编辑的照片。选择照片后，进入右上角的开发模块。我们将使用右侧的基本面板。

2 调整曝光

曝光滑块控制图像的亮度高低。向右移动滑块可以使照片更亮，向左移动可以使照片更暗。我将这幅图像稍微调暗以恢复高光细节。

3 压暗高光

与曝光滑块会影响整个图像的亮度不同，高光滑块只调整照片中较亮的部分。如果你的图像中有过曝的区域，将高光滑块向左拖动可以恢复高光区域的细节。反之如果向右移动，高光滑块则会提亮高光区域。

4 提亮阴影

阴影滑块与高光滑块类似，但是只影响较暗的区域。向右拖动阴影滑块可以有效提高图像的整体动态范围，恢复暗部区域的更多隐藏细节，而不会让高光区域的细节过曝。

5 玩转色温

如果你经常使用自动白平衡拍摄，可能会发现色彩并不总是准确的。使用色温滑块能为照片加入暖色调或冷色调。如果色彩看起来仍然不正确，可以尝试使用色彩滑块来纠正绿色或洋红色的色偏。

6 增强色彩

希望让色彩更鲜艳而又不会过于艳俗？可以尝试使用自然饱和度滑块，而不是饱和度滑块。与饱和度滑块会平等地提升全部色彩不同，自然饱和度滑块会优先增强最不饱和的色彩，因此可以有效增强色彩又不至于显得太过。

8|肖像

初涉大银幕

Damian McGillicuddy在工作室搭建场景拍摄好莱坞风格大片

Damian Mc Gillicuddy

三十多年来，我的职业生涯主要是记录每秒的光线。从出身卑微的全科医生到接替David Bailey成为奥林巴斯(英国)的首席摄影师，并从拍摄个人肖像到大型广告活动，我的追求一直是赋予女性权力，以我摄影的影像作为她们展示自己的舞台，展现她们的内在美。

父亲生病，加上双亲年事已高，让我的活动范围缩小到了家乡周边。六年前我在家乡找到一个空置的670平方米的库房，它很快成为了我的行动基地。这里非常空旷，就像一块空白的画布，非常适合建造工作室，也是我的摄影学校的主要教学场所。

现在我把自己的时间一分为二，一部分用来为客户拍摄，一部分用来通过教学与别人分享我对摄影的热爱。对我来说最满足的莫过于拍摄一位女士、一个真实的人，带给她多年来那些模特和名人与我们共处时相同的感受。她的笑容对我来说比我的十六届英国年度摄影师头衔更具价值。

Instagram: @clairegillophotography

Damian唤起好莱坞迷人魅力的5个步骤

1 完美摆姿

谁也不想看起来很糟！要从流动与形状的角度考虑。尽量避免从正面拍摄，如果让被摄人物双肩正对镜头拍摄，往往会让女士看起来敦实壮硕，身体不自然地宽。要从审美和肢体语言两方面考虑摆姿。你希望通过影像表达什么？将信息构建到影像中，你将获得一张充满张力的照片。

2 讨喜的镜头选择

透视压缩是让面部效果讨人喜欢的关键。镜头焦距越长，压缩效果越明显，这是摄影师都知道的光学小把戏。如果镜头焦距比你使用相机画幅对应的标准镜头焦距更长（例如，对于35mm系统来说标准镜头焦距就是50mm），人物面部就开始趋于变得扁平，这种效果对人物的鼻子的观感影响最大！

3 引入道具

叙事丰富的图像总会胜人一筹，这样的照片能让观众更有参与感，与我们建立密切联系，并且能够讲述故事。图像中的道具有助于讲述故事，不论它们是用来装饰布景还是直接用于被摄人物。道具还有助于让被摄人物在拍摄中有事可做。不过往往少便是多：过度布置道具与不使用任何道具一样都是不好的。一切都是为了寻求实际的平衡。

4 控制光线

用光征服一切：光线对于好的摄影作品至关重要。不论是自然光、闪光灯还是装备齐全的影室。拍摄大片的秘诀在于对光的操纵，光线的质感营造出图像的氛围。大型光源，例如大型柔光设备或者简单通过闪光灯打墙跳闪，能带来令人舒服的柔和质感。不过柔和并不意味着平坦，使用的光线必须显现出明确的指向性，这样才能为人物和物体赋予更鲜明的形状和构型。

5 搭建布景

审视整个画面：考虑前景、中景和背景。这些元素不仅支持图像叙事，还能帮你设定情绪并为图像创造深度。我们的目标是通过二维媒介带给人以三维立体的错觉。不要让布景干扰了人物主体，而是给场景增加一个配角来强化故事情节。

9|风光

清晨的鸟儿……

Lucy Masters解释为何日出是她最喜欢的时间段

居住在萨默塞特的 Chew Valley 湖附近，意味着我非常幸运地在自家门口就能拍摄丰富多变的主题。赶在夏季日出时前往湖边需要预先的规划和准备，回报可能是非常漂亮、氛围感十足的照片。不论冬夏，Chew Valley 湖的光线都是变化多端的，其中影响光线最主要的因素是能见度。薄雾会造就气氛十足的照片，冬季比较常见，而夏季通常会遇到通透爽朗的气候。日出时的光线极具戏剧性，尤其是有部分云层遮挡的时候，对后期处理来说这样的天气意味着更宽的动态范围。

拍摄湖泊的照片时经常可以碰到野生动物。我也经常利用在天空俯冲的海鸥为照片增加动感，当然天鹅也可以，不过它们更适合为画面增添宁静的感觉。如果其他什么都没有，你还能在大自然里度过一天当中最宁静的一段时间。

1 暖色调

“黄金时刻”往往能够为照片带来温暖的色调，通常日出比日落时分的色调更冷一点。此时将白平衡设定为多云或阴影可以增加暖色调。使用RAW格式拍摄意味着后期处理时获得更大的灵活度。

2 极简主义

拍摄极简主义照片，简洁是关键。考虑画面构图，确保留出一定的负空间（留白）。利用简单的线条和对比鲜明的色彩。寻找单独的拍摄对象：尝试寻找孤立的树木或动物，然后用简洁的天空、水面或陆地配合它完成构图。

3 拍摄晨雾

夏末时节，要经常查看天气预报：凉爽晴朗的夜晚往往意味着水体上方出现薄雾。拍摄的位置越高，对于拍摄出效果明显的照片来说位置就越好。考虑到光线较弱应使用三脚架。别忘了增加一挡曝光，因为明亮的晨雾会欺骗相机，使之降低曝光。

4 清晨早起

做好准备！确定日出的时间，设定好闹钟，至少在日出前60分钟到达拍摄位置。晚上一定要收拾好摄影包！

5 远处的物体

将相机固定在三脚架后，打开实时取景模式，关闭图像稳定器。选择手动对焦，找到需要对焦的目标物体（最好位于画面中三分之一处）。将感光度设为ISO 100，选择 f/8 到 f/16之间的光圈，使用遥控快门线拍摄。

10|微距

小小世界

Gary Clarke在后花园用花卉和昆虫施展创意

Gary Clarke

G ary Clarke 是一位自学成才的摄影师，作为从IT工作中解脱出来的一种方式，从2012年开始从事摄影工作。不过现在的他正处于慢慢摆脱日常工作的阶段，并将自己描述成一位半职业摄影师。他曾经最喜爱的摄影题材是风光和海景。

在2020年和2021年封锁期间，遵守规定意味着Gary像我们许多人一样，没有机会周游各地，不过这也确实带来了尝试新技法的好机会。

他最近升级了他的微距器材，包括一支适马150mm f/2.8 EX DG HSM微距镜头加上一支适马1.4x增距镜，以及尼康SS-MS1近摄闪光灯套件。组合的焦距达到了210mm，让他可以距离虫子更远。使用尼康Z7或D850拍摄，让Gary可以利用尼康的焦点偏移功能，通常被称为堆栈对焦。

上图在拍摄时使用三脚架固定相机，然后设置20张焦点偏移。拍摄完成后将图像上传至Light room进行批处理，然后导出至Helicon Focus合成为单张超级清晰的图像。

garyclarkephotography.com

Gary讲解他最喜欢的几张照片

1 手持相机采用大光圈（对于微距摄影来说）拍摄帮助背景保持虚化，同时仍然能够捕捉到清晰漂亮的蜜蜂。我一般将自动ISO范围设置在ISO 64到6400之间。拍摄参数为1/800s，f/5，ISO 160；210mm焦距。

2 这张图像使用尼康焦点偏移功能拍摄。30张图像通过Helicon Focus进行堆栈合成，然后在Photo shop中与一张虚化的图像合成在一起，创造出散景柔和的背景。拍摄参数为1/160s，f/10，ISO 64；150mm焦距。

3 在微距摄影中尽可能保持背景简洁、避免干扰主题的重要性，无论怎样强调都不为过：这样可以有助于将视线锁定在被摄主体身上。拍摄参数为1/200s，f/8，ISO 64；210mm焦距，使用适马150mm镜头加1.4x增距镜拍摄。

4 这张照片的背景并不是最干净的（恰恰在我强调过保持背景简洁干净之后），但这个角度下花朵处于完美的逆光照明下，半透的质感格外突出，让人的目光很自然地集中在它的身上。参数为1/800s，f/4，ISO 80；210mm焦距。