当代玉艺丰碑——吴德昇大师的艺术成就

朱静昌

作者系原同济大学宝石学教育中心主任、教授

岁序更新，恰如白驹过隙。

辛丑年，正值吴德昇大师年逾花甲本命年，亦是他从艺整整45周年。

前行之中，渐行渐远，蓦然驻足翘望：吴大师在其同辈玉艺大家中已位于艺术穹顶，在深受其教诲和恩泽的琢玉晚辈心目中已树立起一座玉艺丰碑。这座丰碑既非上苍恩赐，也非人为塑造，而是建立在他卓越的玉雕艺术成就上，是铭刻在包括玉艺藏家、爱好者在内的受众口碑上，是他大术无极、有着大任担当大国工匠的精神力量浇铸而成的。

有人说，吴大师是幸运儿！

龆年，有着过人的艺术天赋，得宠于家庭的庇护，课余时间可随心所欲，使其个性爱好得以崭露头角；志学之年，又幸运地被选送进当时培养玉雕人才的摇篮 上海玉雕厂工业中学，得缘于张敏涛等恩师的悉心启蒙、引领，扎实了美术基础与雕塑功底；毕业后直接进入玉雕厂叩拜于萧海春等玉界名师门下，得益于系统学习玉雕基础理论和练就雕刻技法。两年学成就晋级为正式工，在众学徒之中脱颖而出，成了全厂交口赞誉的佼佼者。

20世纪80年代，在企业改革洪流的裹挟之下，下海尝试当了几年弄潮儿后，又率先自创工作室，赶上并历经了中国玉雕行业历史上从未有过最好的升腾年景。

从校到厂，从厂下海，再自立门户。三大步，三级跳，步步踏准！完成了从一个琢玉工匠、玉艺大师到玉界领军人物涅槃重生式的蜕变。

君不知，幸运背后皆是努力助成，耀眼的光环之下要付出多少甘苦和汗水！看似华丽转身，实乃充满艰辛！

一

自1975年学习玉雕之后的45年里，吴德昇几乎与该行业结下了不解之缘。尤其是1993年开始，他在上海创立个人玉雕工作室，这是他从事玉艺事业的一个重要转折点。

前20年的一切潜学积累、下海艰苦磨砺，换回的是开阔的视野和胸襟，不仅提升了艺术品鉴与审美情趣，还激发了他的才情，使他的艺术潜质得以进一步发挥，逐渐形成了自身个性张力与独特风格，为独立工作室日后取得令人瞩目的成就奠定了重要基础。

近30年来，吴大师站立于艺坛上游目骋怀，朝着更高的目标不计得失、不惮困苦、坚韧不拔，在漫长的艺术生涯中一步一步、踏石留印，向着自己所追求的艺术峰顶前行登高，达到炉火纯青的艺术高度，其作品在全国享有盛名的“百花奖”“天工奖”“玉龙奖”等各大玉雕展评中斩获金奖就达20余项，用自己的生命光阴绽放出玉雕艺术的璀璨华光。

吴大师的作品，尤以人物雕刻见长。无论是妩媚动人的裸女、气韵不凡的罗汉，还是雍容端庄的观音、慈眉善目的佛家，大师笔下流淌出来的造型，刀下呼之欲出的体态，总令人感悟到源自对西方人体（雕塑）解构的深刻理解，又能恰到好处移用到东方人体独创的把控上，这种妙在东西方融会贯通的创新往往给人一种与众不同的清新活力，充分显现出他对文艺复兴时期三杰达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔和近代绘画雕塑大家罗丹、马约尔、布德尔等人艺术精髓的悟彻。处在中西合璧、兼容并蓄艺术氛围中，常使他沉浸浓郁、含英咀华；同时，这种纵、横向的深度探究又让他悟慧到东、西方艺术中的异同点，故他的作品有出典、有来由、有故事；只有细细品味、揣摩，方能有所感悟个中寓意与内涵，令人有心有灵犀、神摇意合的感觉。

诚然，我们今天在欣赏吴大师的作品并总结其艺术成就时，不能只关注大师对玉材体积感有着天然的敏感，能巧用雕刻的工具、娴熟的技法，游刃有余地将白玉色度、润度和细度通过体积块面完美地再现出来，把控好作品的整体造型；也不能只留意大师对作品枝杈细节善于用各种线条，通过流畅、曲折、粗犷、细密、穿叉、顺势等手法，达到“疏可走马，密不容针”的艺术效果和审美情趣。简言之，透过对作品精美、精准、精细的这些技术层面上的欣赏审视，更值得我们进一步深思的是，大师雕琢的罗汉等男性体原来可以集文学、绘画、影视等作品的形象为一体，通过再提炼来标新其与众不同；大师刻画的裸女等女性体竟然可穿越时空，撷取唐代仕女丰腴雍容的体态和清代小家碧玉的韵致，继而在融通东、西方雕塑艺术的精髓中找到契合点，通过变形和夸张“错觉科学性”的手法，赋予个体新的唯美；大师创作的诸多作品细细揣摩推求起来，居然还蕴含着中国古老太极中阴阳之道相互依存、互补其用的对立而统一的共通哲理。这就是吴大师令人叹服的、当代“雅俗共存”的艺术维度和至高意境！力求让每一件作品达到形（唯美造型）、神（独特神韵）、精（极致工艺）完美，成为传世珍品；在玉雕艺术载体上留下当今时代的记忆和符号，为中华优秀传统玉文化的传承与发展扛鼎担责。

2004年，被评为中国玉石雕刻大师；

2006年，被授予中国工艺美术大师称号；

2012年，被誉为海派特级玉石雕刻终身大师。

这三项“资质誉称”无疑奠定了他在玉界至高至尊的地位，他是行业发展的领军人物，是引领行业前行的一面旗帜。

时值中国共产党百年华诞之际，吴德昇又迎来了其人生另一个高光时刻：荣获全国五一劳动奖章。

面对众多的荣誉光环、鲜花掌声和多数玉雕大师的追崇和仰视，吴大师却保持着少有的卓尔大雅、真我本色和隐逸风度。他始终认为艺无止境，志不可满！

可见，天赋、才情，只有同努力、勤奋心手相扣，才能产生叠合、加持效应。看似幸运，踏准时点，实乃厚积薄发的水到渠成！

二

如果将高祥、王树森、萧海春等大师视为当代最早的一批玉雕工艺开拓者、奠基人，那么，吴德昇这一代大师们则是推动玉雕事业发展、创造中国新时代玉艺高峰的中流砥柱，亦是承上启下带领新生代玉雕艺人的引路者、领跑人。

功成名就后的吴大师没有懈怠去享用由此给自己带来的红利。相反，他怀揣着家国情怀，想着施展更大的抱负。他觉得自己身处上海，更应弘扬海纳百川、有容乃大、兼容并蓄、博采众长的海派精神，有责任担当起传承和推动中华传统玉文化发展的使命。他计划通过对历代玉雕技艺通悟、精深的研究，将切、雕、琢、磨、抛等整套工艺，融合自身和吸纳同行的从艺经验，特别是结合当今时代赋予治玉工艺的新技术，进行剖析梳理、互通对比、综合评判，然后付梓成册，为后学者留下有参考价值的文字记录，包括毕生积累的画稿。他要打造一个有着文化内涵的玉艺园区，为社会上有志前来学习玉雕技艺者提供一个完整的从初识、了解，到掌握、传承中华传统工艺的基地；趁着自己还有精力，再为行业带出一批玉雕精英，以实际行动抵制当下玉界中的心态浮躁、粗制滥造和急于想赚快钱的歪风，践行自己的承诺，让玉文化得以薪火相传，实现自己多年来的宏愿。

至今，吴德昇玉雕工作室已为行业培养出了百余位玉雕高手，其中近10位已成了工美或玉雕行业大师。如要算上他出任同济大学浙江学院、上海工美职业学院、建桥学院、上海工商职业技术学院等数家高校客座教授，指导过的专业学生，其数量更是难以统计。尽管身兼上海致公书画院副院长、上海市非遗保护协会常务理事等多项社会工作，但是吴大师仍坚持每天用一定时间在工作室倾其所知，用心教学艺者。他常常开导众弟子：“中国是一个有着数千年连绵不断琢玉历史的文明古国。我们琢玉人是玉文化的传承者。玉器（饰）是植根于我们民族心中集历史、人文、思想、艺术为一体的瑰宝，是在世界艺坛上国人都有话语权的载体；故我们做每一件作品，都要尽心尽力在继承传统工艺精髓的基础上注重艺术创新，显现出时代的气息并富有个性。简言之，玉石拿在你手上，整个设计、制作过程皆是你与玉石交流产生灵感，要不断调整并改变你的思维，将自己新的思想和灵魂融入玉的生命，美感和质感俱佳的作品才经得起时空检验。”严师出高徒，吴大师这种言传身教的方式，传中激情、教中立业，不仅使许多弟子在技艺上大有长进，更让众弟子在“积劫苦修”中达到心灵通悟，从中悟得琢玉真谛。每每念及师傅的一片赤诚之心、鼎力扶携、甘为人梯、奖掖后学，弟子们都难以言表，感恩此生有师傅栽培，授之以渔。

由此，我们说，作为当代最具影响力的玉雕大师吴德昇，以其自身在玉艺界的地位和作用，他最大的贡献体现在手有精艺，对玉雕艺术的传承与创新能力上；体现在心有精诚，为弘扬玉文化，提携后学，对社会的大任担当上；体现在大工传世对整个工美领域的影响力和辐射面上。能令人感受到在他身上所传递出来的那种满满“有作为、有责任、有担当”的强劲蕴含。

……

在庆贺吴大师60寿辰、从艺45周年双喜临门之际，总结大师从艺成功的心路历程，其实质也是在探讨自改革开放以来当代玉雕艺术最辉煌的发展史。因为，吴大师这代人正赶上这一历史当口，个人命运与时代发展紧密相连，是这一特定时期玉雕行业大发展的见证者、贡献者、领军人！

回眸过往，令人感慨。慨当以慷的伟大时代造就了吴德昇大师这样一批艺术大师；众志成城，如今这批大师已擎托起自明清以来，中华玉艺史上又一个新的高峰。

叩问玉界未来前景，我们笃信：大师之大，在技、在艺，犹在德……