制片人初战

范恒瑞，本科，毕业于北京电影学院电影学专业（制片与市场），现在伦敦电影学院国际电影商务专业读研究生，担任制片主任的《午后的月光》，获第十八届北京电影学院国际学生影视作品展（isfvf）最佳摄影奖、第十三届先力奖实验影像单元金奖、第四届New Era青年电影季主竞赛单元最佳动画实验短片奖、2019 瓦尔达影像奖（Agnès Varda Award）一等奖。

作者策划的广告片拍摄现场

“制片人中心制”：专业人做专业事

说起“制片人”，国内观众并不陌生。大家虽不明确“制片人”具体是做什么，但也知道制片人需要对影片的整体完成度负责，尤其是需要对影片艺术和商业价值综合考量，平衡二者的分量。

“制片人中心制”就是指把项目的核心控制权集中在制片人手中，在电影的制作过程中，全面贯穿营销策略和团队协作原则，通过严谨的调研、科学的制片流程，最大化地实现影片的商业价值的一种机制。而我国一直都是效仿苏联“导演中心制”，这项制度也曾带给国内第五、六代导演以极高的电影荣耀。但进入电影市场化改革后，电影完全向观众和市场敞开，口碑和票房成了检验一部电影的重要标准，实施“制片人中心制”的必要性也彰显无疑。

往“制片人中心制”转型，也意味着剧组管理的优化。一个制片人的工作几乎贯穿电影始终，从挑选剧本进行初步立项、做市场调研、电影融资、组建团队、选角、制作预算和拍摄计划，到拍摄时的管理统筹、电影节运营、后期电影上映的宣传发行，都离不开制片人的努力。从权责分工来看，这项制度让“专业的人做专业的事”，导演可以专注于艺术创作，制片专注于项目资金运作与项目管理，使团队各司其职，大大提升工作效率和作品质量。除此之外，“制片人中心制”有利于保护资方利益，即从市场角度出发，对全局进行统筹规划，保障投资回报率，这也是对整体项目负责。

“工业水准”：每一个流程和岗位都必须达标

近年来，建立电影“工业水准”成为电影行业从业者的共识。开心麻花影业董事长刘洪涛认为，电影工业化是一种能够连续生产爆款的能力。“连续”指电影的产能，“爆款”指电影的品质，这些都是电影工业化才能保证的。

我曾采访过中美合拍片《巨齿鲨》的美方制片人Belle Avery女士。《巨齿鲨》于2018年8月10日全球同步上映，国内票房首映日破亿，连续三天单日破亿;北美票房首周末即获4500万美元，连续两周登顶全球票房冠军宝座。这是一部好莱坞的“S级（源自英文Super，即超级、最高级）制作”。Belle Avery女士告诉我，《巨齿鲨》虽是中美合拍片，但好莱坞的工业化标准渗透进了每一项工作流程。比如在劳工待遇和安全标准、保险制度、风险管控、制片管理、成本管理等方面，都严格遵循一系列的标准和流程。

举个劳工待遇和安全保障方面的例子。有一场大东海海滩的水戏，一共需要1000名群众演员。按照10人一组，每组配备一个救生员标准，需要100个救生员。电影救生员不是普通的救生员，不仅要有资格证书，还有硬性指标：手举20斤重壶铃踩水不能下沉;快速200米离岸冲刺往返游等。中国团队四处搜罗，把当地游泳俱乐部、潜水俱乐部都给寻了个遍，最终也只凑够80人符合标准，另外20人最后只能从新西兰调来。此外，由于当地的游泳圈不符合安全标准，造成拍摄时现场使用的游泳圈，都是根据合格标准特制的，一共做了3000个。拍摄时，镜头外还有6-8组由快艇、游艇、平板拖船、直升飞机、救护车等组成的救护团队随时待命，总计有120人。为保万无一失，所有群众演员还按照10人一组，一组一个组长，每一小时点名一次，以免出现任何意外。

美方导演曾在片场跟中方制片人姜伟说：“电影是一个好玩的东西。冒险是给观众看的，在我们戏里是不存在的，不需要我们任何人去冒险。”相比国内“蹲着吃盒饭”，好莱坞通行的“中央食堂”在這次合拍片中深深触动了中方制片团队。在新西兰拍摄时，剧组特意改装了集装箱车作中央食堂，让全组538个人可以一起用餐。Belle Avery女士说：“一个行业是否发达，要看基础工种的待遇。”我第一次去探班《巨齿鲨》，剧组的厨师还特别有心地准备了饺子、老干妈招待。

《沙巢》《海边电影》：探索中国制片创新亮点

拍摄本科毕业联合作业时，我担任《沙巢》和《海边电影》两部影片的制片主任，开始了制片人的创新实践。

《沙巢》全程在北京棚内拍摄，有数量庞大的工作人员，注重影片美学和画面品质，有不少特效镜头，这些都增加了制片难度。我把沟通和统筹确定为《沙巢》制片的两个要点。前期我们更新了一百多版剧本、二十多版筹备计划和分组别筹备的甘特图（以图示方式表示项目进展情况与持续的时间），每周或每天更新to do list（待办事项），发布在总群和组群里，每天晚上获得进度反馈这些操作都提醒我和制片组，从全局进行统筹和安排，保证剧组工作整体推进。

现场拍摄时，针对制作规模大、部门人员多、分工相对明确等情况，我们组织技术组设计和制作应对方案：Qtake（现场数字图像处理）系统现场监看，满足各部门都可以在大监（监视器）或移动端的小监，看到现场及过往素材，不用扎堆在导演身边。这个创新成了《沙巢》剧组的一大亮点。同时，每个组别划分好自己的工作区，保持井然有序;把器材和物料等物品交给专人管理，不发生混用。

《海边电影》是我从事制片工作以来，把战线拉得最长最久的剧组，分海南和北京两地拍摄。从2020年暑假攒好制片组，开始做毕联申报ppt，到合力撰写项目计划书，再到两次飞海南勘景、做好制片保障，又到寒假筹备拍摄事宜，在正式拍摄时，已过去近十个月。这部片子的难度一方面是场景多、演员多;另一方面，要在一个南方沿海城市拍摄，会遇到人生地不熟问题，需要提前做好外联准备。

《流浪地球》开启中国电影工业元年

2020年秋天，我和导演第一次去海南勘景。海南虽是天然取景地，但由于导演在影片气质和场景氛围上有较高的要求，花了不少时间全岛考察，最后从气候、潮汐、人口密度、建筑、景色等方面选择了博鳌镇作为拍摄地。第二次去海南，我作为制片人到博鳌“招商引资”，在人生地不熟的环境里，带着项目企划书，在镇上各单位中挨个上门洽谈，连酒店、餐馆都不放过，终于获得一些单位赞助了拍摄场地、道具和用餐。

我们上一辈人让中国电影站在世界荣耀的舞台上，而我们这一辈将身体力行地让中国从“电影大国”走向“电影强国”，让每一个电影从业者都感到光荣和幸福。

责任编辑：王新伟