舞台美术设计中色彩的作用研究

李玲

色彩作为舞台美术设计中的重要元素之一，对其合理运用是展现舞台视觉冲击力、突出表演的有力武器。色彩在舞台呈现使观众引起心灵情感上的共鸣，能够直接影响整个舞台效果。因此，舞台美术设计要专注于色彩运用，打造光、影、声、色俱全的舞台。

舞台美术起源于戏剧。戏剧是一种综合性的表演艺术，它综合了文学、音乐、舞台、美术、建筑等艺术要素，需要多部门的力量和配合才能呈现出一个完美的舞台。舞台想要表达的意境和韵味都需要通过色彩传递，色彩在舞台美术设计中的应用越来越受到关注，可见，色彩在舞台美术设计中的重要价值。

一、舞台美术设计中色彩的使用概况

（一）色彩在舞美设计中的重要性

舞台表演是一种很独特的艺术体现。它是视觉、听觉等多种感官合为一体的表现形式。其中，对观众影响最直接的就是视觉所带来的冲击力。人们也以此来对舞美设计的成果进行自我意识的评判，色彩在这一个环节中尤为重要，色彩可以直接冲击人们的眼球，也会直接影响整个舞台效果。舞台美术设计中的色彩要和相对应的主题匹配，才可以更加准确、更加清晰地表现主题。从另一种角度来说，色彩是舞台美术设计中的语言，是富有表现力和感染力且必须重视起来的一个要素。色彩不仅可以塑造很多种形象，而且其创造出来的美感也是其他道具所无法替代的。

众所周知，舞台是舞台元素的表现载体，在这个发展前景无限的市场上，色彩具有关键性作用，色彩的载体包括灯光、服装、化妆、道具等，这些东西的运用操作起来并不是容易的事情，需要设计者熟知相关的专业知识，因此学好色彩的运用至关重要。

（二）舞美设计中色彩的使用技巧

1.颜色统一，不可过于跳跃

颜色相近能给人一种比较和谐的画面感，使观众更易获得视觉上的美感。色彩搭配不可过于跳跃，尽量选择既能够表现主题也可以突出表现力的色调，这也是舞美设计中颜色搭配工作环节最直接的目的。

正常逻辑来说，颜色相近的色彩搭配在一起之后，可能不会有强烈的视觉冲击感，而色彩差异化较大的颜色搭配，会使清晰度高一些，表现价值也更大。因此，在舞台美术设计环节中，一定要仔细解决色彩问题造成的失误，尽量大面积将主要色调和背景色搭配，显现出舞美的主题设计，贴合主旨内容，这样才可以使色彩表现出整个舞台美术设计的主旋律，延伸出主题意境。

2.色调紧贴主题

色调是大部分观众对舞台设计主板块的第一印象。不论是欢快的还是低沉的印象都需要通过色调来表达。色调处理得足够好，便能增强舞美的感染力，使现场观众更投入地感受剧情的熏陶。在确定色调和主题的过程中，设计师一定要保证充分了解节目并提前对舞台节目进行深刻的分析和感受，绝对不能自主随意猜测定下色调，只有这样才可以保障舞台美术设计完毕之后展示出来的色彩在发挥出完美效果的同时也能推进节目进行。

二、舞台美术设计中色彩的分布应用

（一）舞台整体布景

舞台布景一般是舞美最直观的表现手段，是舞美设计中不可或缺的一部分。故事情节的跌宕起伏以及走向是舞台布景风格的依据。因此在设计布景颜色时，要认真琢磨主题和背景之间的联系，按照色彩使用的规则来设计舞美。

舞台布景一般可以分为两种，分别是写实布景和不写实布景。写实布景，顾名思义就是布景的颜色方面要遵循客观存在的规律来布置，即人们身边真实客观存在的物体。例如，在舞剧《漓江情韵》布景设计方案中，舞台设计师选择了运用黑色帷幔及山水景色，这些都是真实的物体，令观众产生身临其境的真实感受。而在非写实布景设计中，以《走进深山》这部舞台剧为例，其故事背景选择了黑色，舞台设计师在舞台正上方开出一个小豁口，象征着天空，并借助电脑设备朝着舞台中心向下透射光束，进而营造出一种身处于大森林当中的氛围。布景的颜色不一定必须要再现客观真实的剧情内容，除此之外，运用一些有象征意义的颜色即可。

（二）人物角色服装安排

舞台服装是舞台表演艺术中重要的组成部分之一，服装也是帮助人们在舞台上能够成功塑造人物角色的辅助。因此，对于舞台服装而言，色彩的挑选和运用也至关重要。服装搭配选择方面一般不要超过3种颜色，以同色系为佳。设计师在做服装选择时，服装的搭配要由舞台剧情的中心内容所决定。

（三）灯光美感的设计

灯光色彩对整个舞台设计的美感有重要的影响，大家欣赏过的舞台设计越多，主观上对舞美灯光的要求越高，眼光也会越来越尖锐。所以，舞台灯光效果要不断地提高，给观众一种享受。灯光在舞台美术设计中可以起到塑造人物形象、增强画面美感的亮点。细节决定成败，在舞台美术设计中也同样适用。灯光的变换可以根据舞台剧情或者音乐的情绪转变而定，从而给人一场完美和谐的视听盛宴。

（四）道具颜色的分布

由于每一个舞台设置的主题都不尽相同，表演内容也不一样，道具就成为最佳辅助工具。因为舞美必须要保证画面的美感，设计师就需要注意布景时道具的运用以及道具色彩的搭配运用。道具放在舞台上时，要注意道具四周的环境颜色，根据每一期不同的内容来安排道具，起到烘托舞台效果的作用。

三、提高舞台美术设计中色彩运用效率的措施

（一）色彩依据舞台场景选择

舞台场景转化，不同的地点、舞台环境应选择不同的色彩。舞台剧中，有的剧情严肃，有的剧情轻缓，这也是由舞美设计中色彩选择的明暗所决定的。设计师应尽量增强画面的层次，让观众感受到想象的空间。由于舞台人物各有特点，因此，舞台美术设计人员在选择色彩时，要充分观察每个人物的性格特点以及心理变化。

（二）颜色搭配和谐

人靠衣装马靠鞍。视觉上的选择要多角度去分析才能有所决断，因为个人审美不同，颜色搭配时一定要根据人物的形象来定，这样才能够帮助设计者在不同审美的意见中形成统一，对观众也会有一定的说服力。良好的色彩搭配可以帮助舞台美感进一步得到提升，而颜色搭配是作为舞台美术设计环节中的门面担当。不论舞台设计要作出何种变化，舞台美术设计师都要做到具体问题具体分析，尽量做到能够符合大多数主流受众的审美。

（三）表現内容丰富

表现内容从哲学的角度来说，属于一种意识形态范畴。意识形态是人脑对客观存在的反应，也可以被当作是舞台主题观念的载体表达。表现内容从另一个角度来讲，也是舞台色彩的重要组成部分。表现内容足够丰富才能够和观众真正建立起内心情感上的联系与沟通，获取更多的真情实感，从而提升舞美视觉效果，或者促进整个舞台剧情的成功，色彩加上理念可以表现出更有内涵的内容。

（四）培养相关人才

舞美在舞台表演时具有多方面的功能，整个舞台设计需要花费设计师大量的心血和创意，并且需要多人合作完成。随着现代人民生活水平的提高，人们都开始对艺术或者美感的东西有了进一步的追求，眼光也会越来越尖锐。这就需要引用大量人才加入设计队伍，创造出更多好的创意，使传播的内容更加具有传播价值。色彩在舞台美术设计中的作用也会日益突出。

四、结语

舞台美术设计是舞台表演的辅助手段，合理地运用色彩可以达到一种意想不到的惊喜。色彩不仅能展示舞台的美感，还能渲染气氛，烘托人物形象。视觉冲击甚至可以决定舞台作品的成败。因此，舞美设计师在色彩运用上，要遵循舞台美术设计色彩的使用原则，合理选择色彩。

（无锡立信高等职业技术学校）