一叶知秋

田旭骄

摘  要  宜兴紫砂壶与中国传统茶文化相辅相成，涵盖了茶道“涤净烦嚣、淡泊明志、超世脱俗”的意境，兼具实用价值和审美价值，给陶艺爱好者带来茶道与壶艺相结合的美感。本文以紫砂作品“秋韵套壶”为例，浅谈其造型设计和文化立意，感受紫砂壶中的自然景致和人生况味。

关键词  紫砂壶;秋韵套壶;文化意境

宜兴紫砂壶起源于北宋，发源于明清，在漫长的历史演变中发展出多种多样的造型和装饰工艺体系，赋予紫砂壶极大的观赏价值和文化价值。紫砂壶为茶而生，其古色古香的韵致与中国传统茶文化相辅相成，涵盖了茶道“涤净烦嚣、淡泊明志、超世脱俗”的意境，又将金、石、书、画等多种文化艺术形式融于一体，给每一位壶艺爱好者带来更多美的享受，给人以心灵的愉悦和精神的力量。

紫砂作品“秋韵套壶”（见图1）以秋天树叶飘落的景象为创作题材，取材于自然，抽象与具象相结合，在写实的基础上又结合适度的取舍提炼，用紫砂艺术语言还原出秋叶凋零的清美意境。整体艺术形象源于自然又高于自然，给人以极大的审美享受和精神享受。“一花一世界，一叶一菩提”，世界上再微小的事物也有自己的生命和境界，花开花落、潮涨潮去，都是生命的自然状态，树叶经过春的發芽、夏的生长、秋的凋零，看似只经过短暂的三季，然而飘零的落叶都化为了春泥，经过冬的酝酿、蛰伏，又在来年春天滋养着树的生长。生命就在这样的相互影响和循环中不断延续。秋天，总是与百花的凋谢、生命的凋零相互关联，自古以来，秋是悲伤的象征，是没落的表现，是人生愁绪的晴雨表。自然界的物象使人产生了心灵的共感，由宇宙的四季自然联想到人生的四季，秋叶飘零，由物及人。马致远如此描绘秋天“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，唐代李商隐在《夜雨寄北》中写道“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”，纳兰性德诗云“孤花片叶，断送清秋节”，无不流露着悲凉萧瑟的情绪。人们总是在秋天感叹着岁月流逝和繁华过尽，却鲜少有人看到秋天的另一面。秋天的另一面却是成熟的象征，是孤独的外显，是人生繁华落尽见真淳的境界。树叶完成了一个轮回，把自己交给大地，交给粗壮的根，在蜕变中孕育新一轮的成熟与丰收。秋，是落叶归根的成熟，是无私奉献的深远。秋天是人们无法回避的必然经历的季节，无论是时令之秋还是人生之秋，有了阅历、有了苦难、有了沧桑，才有秋天的成熟与丰收，才有过尽千帆的豁达之境。

紫砂作品“秋韵套壶”由一壶两杯组成，融入树、秋叶等具有秋天意象的元素，极具诗情画意，主壶与两只紫砂杯相互搭配、统一和谐，具有形式的统一感与美感。欣赏主壶，壶身呈圆柱形，敦厚稳重，线条流畅自然、一气呵成、张力十足、重心沉稳，契合圆器“圆、稳、匀、正”的造型规则;壶底由三足鼎支撑，三足均匀地分布于底部，形成三足鼎立之势，拔高了壶身，彰显出挺拔感与庄重感，中和了壶身的敦厚，虚实结合。三足鼎起源于古代青铜器，是青铜器中最具代表性的，象征着地位与权力，将三足鼎元素融于此壶，彰显出作品的古韵与沉厚宽容的气质;壶流为长直流，从壶身蓄势而出，与壶身呈45度角上扬，挺拔有力;圈把呈现出自然上扬的趋势，圆融而有力，壶流与壶把前呼后应，提升整壶的气势;壶身肩部与颈部之间转折清晰明显，呈现出自然的褶皱肌理，状似树皮的斑驳，又以棕褐色的不规则树叶点缀其上，自然分布、疏密有致，极具立体感与画面感，意境深远;压盖与壶身相互契合，通转流畅，盖面微微凸起;壶钮宛若一截树干，横跨壶盖中央，起到良好的衔接过渡作用，壶钮肌理与肩部相呼应，饰以自然散落的树叶，十分优美。整壶结构比例协调，细节刻画精致，写实又写意，呈现出落叶归根的意境。两只杯子造型一致，三只钉足支起杯身，杯身圆润、杯口开阔，沿杯口边缘一圈以自然褶皱的肌理表现出树木的斑驳苍劲之态，又饰以飘零的落叶，与壶身造型呼应。整套作品采用原矿段泥制成，其清雅的色泽契合秋天的清冷萧瑟，契合树叶泛黄的色泽基调。整套作品在泥料、造型与装饰上相辅相成，将秋韵融入小小的紫砂壶中，让人在繁忙的间隙，让人在一壶一茶的玩味中感受到秋天的诗意与美好，并从中感悟深刻的人生况味。

一叶知秋，落叶归根。事物的发展必然要经历兴盛、衰落的过程。一把小小的茶壶承载了深厚的人生哲理，寄托了丰富的思想情感，让人品味到四季的轮回，以及人生过尽千帆的豁达之境，实为难得。紫砂壶作为传统手工艺品，唯有与时俱进，融入现代审美和精神，才能不断发展，呈现全新的生命力。

参 考 文 献

[1]王桂娟.浅析现代陶艺中的抽象元素[J].江苏陶瓷，2018（01）：57-59.

[2]朱雪明.我言秋日胜春朝——论“秋韵”紫砂壶艺术品的简约造型与气韵美[J].陶瓷科学与艺术， 2019（11）：61.

[3]宋春丽.论紫砂壶“秋韵”的花器特征和田园气息[J].江苏陶瓷，2021（3）：45，48.