服装设计中的艺术转变

赵家腾 那海峰

摘要：穿衣打扮能创造出独有的身体标志，也是一个人性格的体现。适合身体的服装可很好的塑造一个人，甚至给人带来自信。随着时代的变迁，时装的概念开始渗透到人们生活的每一天，其风格也在不断的变化，每个时代都有这个时代服装的特别样式。优秀的服装设计需要了解对象的身体以及服装的历史，个人魅力与风格才得以被运用得当的知识塑造起来。服装与艺术分不开，服装设计是一种过程，设计师化心血为创作，因此使得设计后的衣服有了“精神”和“魅力”，精彩的设计会为服装增添价值。

关键词：艺术;女装;身体;设计;发展

一、现代时装

一百年以前，服装所传递出来的信息还是很容易被辨识的，但是后来社会的发展，模糊了阶级服装的界限。以现如今人的眼光来看，那些服装符号着实令人费解。因为我们的穿着不再被视为阶级、身份、职业的象征，而是反映出一个人的个性、富有程度、抱负心和某些必要场合需要展示的知名度。

时装设计是从女装开始的，法国是时装的发源地。在现代时装出现之前，欧美上层社会的女性穿着讲究，服装多由裁缝精心制作。这些裁缝们没有自己的品牌和服装店，她们被叫做传统的匠人，法文称作“fournisseur”。当时的服装店形式基本一样。届时，整个社会崇尚的服装设计方式不是要达到个性、特征，恰恰相反，是要使女性在穿着上显得一样，模式化和标准化。是趋同而不是求异。紧凑的上半身与宽大的裙结合，裙装强调胸部，大臀部也是必要突出点，帽子及其复杂而又庞大的鸵鸟毛装饰，形成S形的服装样式。由于上半身过于紧凑，而下半身的裙子宽大拖沓，所以也称为A形服装。整个样式设计核心就在于紧贴身体，这就需要有用紧身衣、马甲“corse”来塑造。

二、20世纪的她们

1、新开端

服装设计的根本改变，其实与女性在服装上巨大的心理需求有着密切的关系，胸衣变成了妇女活动的噩梦，在完全包裹女性整个身体后，再用带子在后背束紧。体态丰盈的女性连呼吸都困难，少女穿着这种样式的衣服会影响发育，她们必须昂首挺胸保持僵硬且笔直的状态，只有这样才能形成服装要求的S形，动作受着紧身胸衣的限制。

摧毁紧身胸衣打破S形和A形的总形式，创造能够自由表达身体，允许女性能自由表达身体，才是当时社会之需，把服装设计的核心放到女性自然美的表达之上，也是设计师努力追寻的。

新时代已经来临，而服装还远远落后于社会改革的需求。这与当时女性要求加入社会活动，比如騎自行车、打网球、滑雪、打高尔夫、打网球、郊游，以及参加社会工作都是不相符合的。与此相对的是追求自由和服装改革，想要脱离让她们感觉到拥挤喘不过气的紧身胸衣和马甲的新一代女性，被称为自由派，他们希望摆脱传统，为开拓新时代，新鲜设计师血液开始慢慢涌现。1900—1909年，女性服装经历了天翻地覆的转变，从紧身胸衣为核心的S形和A形传统样式转变为轻松、自由的新样式。

2、重要人物的出现

布瓦利特的重大贡献首先是对紧身胸衣的对抗，彻底放弃紧身胸衣，开创了服装自由化、个性化的新时代。他从古希腊、罗马和东方服饰上寻找灵感。布瓦列特的设计不但改变了原来服装的基本结构，使女装轻松、自在，同时转移了以往裙装强调的重点。有两方面是他冲突所在也是传统女装强调的两方面：第一是突出甚至夸张女性臀部的服装设计，第二是过分强调女性胸部高耸的形象。这些方式夸张、荒诞、不自然，违反了女性本来身体的素质和形态。

布瓦利特设计的“模糊”将简单、狭窄的上衣与裙子结合，紧紧包裹身体，小腿不垂直放开到地面。这套衣服好像轻轻的旋风包裹住身体，人体的美成为他的设计中心。同样也受到巴黎妇女的喜爱，很快成为风尚。没有了胸衣自然解放了身体，布瓦利特开始了对更多结构性的、技术性的新改造。他不得不设计一款乳罩来拖住解放开的胸部。布瓦利特用弹性乳罩和轻盈的吊带代替紧身胸衣。。与繁琐的旧式女装相比，他的的设计是女性看起来朴素、自然、年轻、温和。轻质服装下是真正的躯体，而不是束缚感十足的紧身胸衣和马甲。采用弹性材料，舒适自然，采用吊带而不采用背后束带，因此很受欢迎，这是一次较为成功的技术性改造。

布瓦利特放弃了这种传统旧服饰搭配女性袜子采用的是黑色过膝长袜，而采用了贴近皮肤清晰明快的肉色，既自然又性感。这几个创造在女性服装中产生着不可磨灭的影响。

3、现代舞蹈的影响

在早期的时装设计上，舞蹈在其中中也起着巨大的作用。俄罗斯芭蕾舞团的演出是一个革命化的冲击，这个舞团在巴黎演出的令人耳目一新的剧目中，鲜艳，特-殊的服装对于设计师来说是一个巨大的冲击。他们的到来对于服装历史和传统服装形制无疑是浓墨重彩的一笔。在这个冲击下巴黎传统女装的灰暗，典雅，少女的老成装扮也随之而去，它击碎了传统巴黎上层社会的阴暗，沉闷和保守。为巴黎设计带来新鲜血液。

俄罗斯的芭蕾舞演出是影响布瓦利特的重要刺激因素。芭蕾的戏剧性，芭蕾的美学性，芭蕾的绘画性，和前来俄罗斯演出"自由舞"的美国舞蹈家邓肯，她的"自由舞"惊骇世俗的前卫服装和无拘无束的舞蹈肢体语言与服装自由轻松的设计灵感相契合。这一切的出现将现代艺术气息与东方风格混合在一起，影响了整个巴黎设计界。这种灵感形成了他“模糊视线”的伟大设计。再来就是现代舞蹈工匠们无一不是选择穿着舒适自在可以使其的身体自由舒展的服装。

4、不断发展的产物

我们大概从来没有人想过，长裤会在服装设计史上拥有如此重要的地位，因为长裤在现代女装中已经有了非常牢固的地位。女性不太在公共场合穿着长裤，一战后，长裤才真正成为正式女装的一部分。

因为战争原因，劳动力不足，女性大量加入社会生活，走上了过去以男性为主导的工作岗位。自1900年以来少数女性为了参加工作，参加体育活动穿裙子工作困难行动不便，因此长裤成为自然的选择。从而逐渐的把长裤当作正式的服装来穿。女性困境被重视，解放运动，觉醒思潮盛行，女性服装穿着也变得舒适自我，更个性化。女性长裤的发展普及和妇女解放成都是相对照的，女性越解放，长裤也就越流行。其实女性穿着长裤被真正接受的过程，是较为艰难的，也是经过了漫长几十年的思想进化。西方正式接受妇女在所有场合下穿着长裤装，直到90年代。

三、时装咏叹调（aria）

事物是发展的，是一个不断的，螺旋状的上升状态，而不是简单的历史回潮，如今流行的紧身胸衣也是女性志愿的选择而不是不得不穿的束缚。其实，服装设计的所有因素都有外表和内涵的改变，真正不变的是人们希望穿着漂亮，穿出魅力，传出个性的动机，正是因为这种动力才保证了，服装设计师不断成长，服装不断进步。

参考文献：

[1]时尚百年 （英）布莱克曼 中国纺织出版社 2014

作者简介：赵家腾，女，美术与设计专业，公共艺术专业;那海峰（通讯作者），男，沈阳师范大学美术与设计学院，教师