试论潮剧舞台设计应遵循戏曲艺术特征

蔡潮生

摘要：现代舞台技术的大量应用，让当前的潮剧舞台迷失在写实和技术堆砌之中。本文从写意和“程式”相统一的潮剧艺术特征出发，探讨潮剧舞台设计应该遵循的基本美学追求，提出按潮剧艺术规律办事，让潮剧舞美回到潮剧中去的看法。

关键词：潮剧舞台设计 戏曲艺术特征 舞台装置

随着现代舞台技术的大量应用，当前的潮剧舞台上几乎都是声光电一片璀璨、LED背景屏幕上五光十色、满台的手动电动遥控实景道具装置十分逼真形象，甚至连人造水池人造山坡也搬上了……给人一个特别震撼的感觉，就是原来传统戏曲舞台也可以这么现代化这么高大上！

但在见过这么多眼花缭乱的现代豪华潮剧舞台舞美之后，作为一个潮剧舞台装置从业者的我，却在心里产生了一个疑问：潮剧舞台真的需要这些高度写实的豪华复杂舞美装置吗？

一、传统潮剧舞台的艺术形式

首先是舞台形制上，传统潮剧舞台一般叫戏台，多为方形。戏台上有很多专业名词，如上场门、下场门、内场、外场、小边大边等。

其次是舞台装饰上，潮剧演出的舞台装置，从清末民初到现代，经过由简单陈设到运用布景灯光的变革历程。在这个变化发展过程中，尽管布景越来越丰富，但仍然坚守着一个原则，就是道具装置始终是为表演服务，绝不会影响演员的表演空间。就是上面所说的水景、火景，尽管在当时以其新颖的形式抢尽观众眼球，但由于过分强调新奇怪效果而影响了演员的表演，所以很多潮剧观众嘲讽这样的装置为“神仙老虎鬼”。

最后是舞台的摆设道具。潮剧舞台上的大小道具与一些简单装置统称为砌未。传统舞台上的砌末包括生活用具、交通用具、武器又称刀枪把子以及表现环境、点染气氛的种种物件等。除常用的砌末之外，也可根据演出需要临时添置。

用今天的眼光来看，传统的潮剧舞台从舞美到装置道具，其实都是非常简陋的。但就是这么一些简陋的东西，配合上演员的表演，却能够让观众在简陋的小小舞台上，看到无限丰富生动的人生大世界。

二、从戏曲表演艺术特征看戏曲舞台

潮劇作为我国比较有代表性的地方戏曲剧种之一，是传统戏曲艺术百花园中的一支奇葩。它和京剧、昆曲等其他兄弟剧种同属于古典戏曲艺术，具有相同的表演艺术风格特征。

中国戏曲最独特的艺术特征是“写意”。中国戏曲是一种写意的舞台艺术，它不是写实的，甚至它排斥具象的实貌。

所有戏曲的剧作、音乐、表演、舞美，无不具有写意性。仅从面部化妆看，各种红的蓝的绿的黄的夸张脸谱，在实际生活中谁也不可能真的见过，但它却能显现性格特征，这就是戏曲造型的“意象”，而非“实象”。观众决不会说“他不像人”因为“意象”是来源于现实生活，是现实生活的高度提炼与夸张。它比现实生活更为鲜明、具体。可见，戏曲的真实和美感是在现实生活之外，“意象”之中的。

如果说，写意是戏曲艺术内在的美学规律;那么，戏曲的外部美学特征就是“程式”，离开“程式”就不可能认识戏曲的写意特性。

戏曲的形式就是由各种“程式”组成的。而在许多“程式”中，表演“程式”居于核心地位。所谓表演“程式”，是指一种规范动作。这是根据生活动作按照写意的美的原则提炼而成的。其动作的方法、程序、姿势都有一定规范，演员就是以这种规范动作——“程式”作为塑造人物的手段，从生活出发，塑造各种性格鲜明的舞台人物。

不仅表演有“程式”，诸如剧本的形式，曲白格式;演出的规制;音乐的曲牌和板式;角色的行当;动作的专称;化妆的类型;脸谱的形式;服装的样式;锣经、鼓经，以至车伞灯旗，蟒靠帔袍，皆有定制、定式。戏曲就是凭借这些“程式”构成自己的特殊样式。戏曲的写意性就是通过这些“程式”展露出自己的特殊风格的。

而戏曲是一门综合的艺术，它是通过演员的表演将各种艺术因素综合成为一个戏剧整体的，所以表演动作的写意性和程式化，就决定戏曲的各个组成部分都必须在不同程度上具有相应的风格色彩，否则艺术上就不统一。

三、让潮剧舞美回到潮剧中去

根据上文分析的戏曲美学特征，这样的潮剧舞台舞美设计和道具装置所呈现出来的整体舞台效果，必须具有如下三方面的美学特征：

首先是含蓄美。戏曲的写意通过“程式”的高度提炼、广泛虚拟的特性，表现为戏曲特有的含蓄美。所以作为与之配合的舞台，就必须是用最少的但又是最富生活特征的简洁设计，让观众在丰富的生活想象中获得生活空间的真实感。所以潮剧舞台的设计，应该是深厚含蓄、耐人品味，而不是有什么技术什么道具就一股脑的堆砌上去。

其次是雕塑没。戏曲的写意通过“程式”的强烈夸张的特性，表现为戏曲形象的雕塑美。所以潮剧舞台的装饰就不是生活的自然写照，它是源于生活又高于生活的雕像和图案化。而不是先进舞台技术的炫技，更不是现实生活场景的再现。

最后是节奏美。戏曲的写意，通过“程式”动作与锣鼓统一的特征，表现为戏曲特有节奏美。潮剧表演不仅有程式动作自身的节奏，还有戏曲锣鼓的气氛、情绪节奏，那么舞美的设计也应该具有烘托气氛、刻画人物的写意作用。所以潮剧的舞美和装置也应该在场次变化中体现出剧情故事和人物情绪的变化发展节奏。

所以，潮剧舞台的设计应该尽量遵循中国戏曲艺术的内在写意和程式相统一的美学特征，注意以下两点：

第一是在采用写实手法时应慎重考虑。就像传统的装置道具——砌末，它是有意识地区别于生活的自然形态之物。它们不是实物的仿制品，而是实物在戏曲中的一种艺术表现。这也是砌末能够与演员动作、形象相结合的一个重要原因。比如一桌二椅，在演员没有上场以前，桌椅只是一种抽象的摆设。如演出皇帝视朝，这张桌子便成了视朝时所需的御案;县宫坐衙，这张桌子便成了坐衙时所需的公案;朋友宴会，便成了宴会时所需要的酒席。以上是实物实用，但戏曲舞台上的桌椅还可以做代用品。比如用桌子代替山石，人要上山，就站在桌子上，如果这山很高，就用两张桌子叠起来。要跳墙，就用桌子当墙;要睡觉，将身伏在桌上，用手支住头。至于椅子所代替的就更多了。舞台上表示从矮山爬到高山去，是从椅子了再登到桌子上，椅子还可以代替窑门，代替牢门等等。桌椅无论代表什么，都是妙在似与不似之间。

第二是在设计舞台装置的时候要避免堆砌。潮剧舞台上讲究虚拟，讲究以少见多，例如扬鞭以代马，摇桨以代船;装置道具的设计上应该是把更广阔的舞台空间留给演员。例如在潮剧节优秀展演剧目《桃花扇》的舞台设计上，特邀的杨晓勇导演就坚持以一桌二椅为主体、没有任何布景和装饰的戏曲传统舞台形式，来突出演员的表演。整场戏只是通过椅帔、桌围上的颜色变化来代表场景变换和情绪变化：如比较喜庆的第一场、第二场，就用稍暖色调淡黄色的;离别悲伤的第三第四场，用深色调的淡荷色;第五场是官场宫殿就用大红的;最后一场表示在道观中，就选用黄色的。配合上灯光和简洁写意的舞美之后，整个舞台空灵浪漫，并且适应性很强，大舞台大灯光能演，小舞台小场地也能演。因此潮剧舞台的设计，在细致的地方尽力描绘，不必要的场面，一个圆场就过去了，这种虚拟的方法与潮剧的表演艺术风格是相一致的。

总之，写意和“程式”的统一，构成戏曲整体的艺术特征，这就是潮剧的本性。所以潮剧舞台的设计，不能违其本性地任意任性;只能认清其艺术特征，按其艺术规律办事，让潮剧舞美回到潮剧中去。

参考文献

[1]林淑玲.潮剧的舞台表演艺术及创新研究[J].戏剧之家，2020（23）：40-41.

[2]陈东生.虚实之间——谈潮剧的舞美设计[J].大众文艺，2019（7）：143.

汕头文化艺术学校 515000