新媒体时代民族音乐传播路径探析

习近平总书记多次强调，“文化自信是最基本、最深沉、最持久的力量”，文化是“一个国家、一个民族的灵魂”。民族音乐文化是中华民族文化的重要组成部分，传播民族音乐文化，正是增强文化自信的彰显，也是提升中国文化软实力的必然要求。在新媒体环境中，民族音乐文化传播承受着多元制约，媒介利用率不高、多元文化的冲击和侵蚀等，给民族音乐国际传播带来了极大影响。

《中华民族音乐文化的国际传播与推广》（王耀华等著）一书由经济科学出版社于2015年3月出版。王耀华等学者认为，中华民族音乐文化历史悠久，体裁形式丰富多样，而其国际传播的理论基础是文化认同理论、文化多样性理论和文化软实力理论，民族音乐文化的传播和推广过程就是增进国际社会对中华民族文化的理解和认同，是增强我国文化软实力的过程。该书阐述了日本、韩国、印度等国音乐文化国际传播的经验，为探讨我国民族音乐文化的国际传播提供了有益借鉴。

一、突破困境适应传播生态

新媒体时代，文化传播生态发生了变革，网络传播成为传播的主要方式。对于民族音乐来说，由于其地域性的特征，限于网络设施条件，以及民族音乐传播者网络运用能力的影响，在一定程度上抬高了民族音乐传播的门槛。王耀华等学者在《中华民族音乐文化的国际传播与推广》中多次强调，民族音乐传播参与者的传播能力是影响传播效果的主要因素之一，而网络技术的应用改变了传统传播生态，传统民族音乐传播模式主要是口传心授，这种传播模式无疑是难以适应网络传播这一主流传播方式的，其传播速度也无法与网络传播相比。传统的民族音乐传播通常是借助媒体，以及口传心授等方式被大众熟知。但在新媒体环境中，受众接收信息的渠道发生了极大变化，传统传播受众锐减，多数受众，尤其是年轻群体已经不再利用传统方式接触民族音乐，而通过网络新媒体去欣赏和接受民族音乐。单纯地依靠传统传播方式已无法满足传播民族音乐的需求。这一点，该书也进行了详细的论述，该书指出，新媒体时代，民族音乐的传播应借助新媒体传播渠道，丰富和拓展民族音乐传播模式，使其更好地适应民族音乐传播生态的变革。

当然，民族音乐传播不但面临传播门槛提高的问题，还面临商业化传播、生存环境的改变，以及多元文化冲击等问题。在网络媒介传播中，商业化现象更加凸显，不管其艺术价值如何，只要能够带来巨额商业价值，就能被资本关注。而那些传播范围小、受众少的民族音乐，通常无法带来巨额的经济利益，其在网络传播媒介中就很难得到平等的传播权利。针对此问题，王耀华等学者进行了反思，其在阐述和分析民族音乐传播历史及现状的过程中，明确指出了传播媒介变革及商业化趋势给民族音乐传播带来的影响，认为民族音乐文化传播必须克服此局限性，方能拓展民族音乐的传播。

民族音乐传播还受到生存环境和语言、文化冲击的影响，许多在劳动中传唱的民族音乐已经失去了原有的生存土壤，原始的传播生态已经改变。许多用于爱情表达的情歌也被现代通信方式替代，普通话的普及，外出务工，流行音乐、现代舞蹈等都给民族音乐带来了一定的冲击，年轻人几乎很少有人会唱本民族的传统音乐。随着老辈人的逝去，传播民族音乐的主体逐渐减少，若不及时拓展和创新其传播方式，部分民族音乐将面临消失的危险。由此可见，拓展和创新民族音乐传播模式，使其适应新媒体时代的传播生态是当前较为重要的工作。

二、强化民族音乐价值拓展传播范围

从某种程度上看，民族音乐传播与新媒体传播存在紧密互动性，民族音乐传播缺乏新媒体的支持，会在传播中遇到各种困难，甚至消失。为此，要加强民族音乐与新媒体的紧密联系，充分激发新媒体在民族音乐传播中的活力，利用新媒体强大的传播力量，提高民族音乐的文化艺术价值。诚如王耀华等学者所言，民族文化的传播必须与现代社会文化产业发展相融合，既要将其融入当前的文化产业建设中，又要促使其参与文化产业的发展建设，使之成为文化产业发展的主体之一，同时借助文化产业宣传平台开展传播，以收到良好的传播效果。比如，将民族音乐融入当地旅游宣传活动中，通过网络平台、广播电视媒介等展现以民族音乐为主题的宣传片，或具有浓厚民族特色的纪录片，使其民族音乐成为当地的特色文化，成为当地的文化标志。

当然，在新媒体环境中，新媒介传播能够让民族音乐由单一性转换成商业性的音乐，这在激发民族音乐发展活力的同时，也能拓展人们的视野，促使其重新认识民族音乐，感受和发现其蕴含的商业价值，进而给予其更多的发展关注，从而推动民族音乐的传播发展。从王耀华等学者的论著中可以知道，民族音乐文化是珍贵的非物质文化，也是展现中国文化软实力的内容之一，若无法有效传承和发展民族音乐文化，将会导致其消失，从而产生无法挽回的损失。所以，各地相关部门要充分挖掘非物质文化遗产资料，并在传承、保护和推广中，借助新媒体传播平台和技术手段，构建民族音乐文化数据库和专业传播平台，建設民族音乐云传播平台，让世界各国听众和非物质文化爱好者、相关研究者都能利用此平台获取所需的资源，借助此资源开展传播活动。

传播民族音乐文化需要挖掘其商业价值，使其融合于新传播生态，利用新媒体媒介打破传播时空限制，促使民族音乐以更快的速度在更广阔的范围内进行传播。当前，许多民族音乐不被了解和接受，给传统民族音乐传承、发展和传播带来严重影响。所以，要利用新媒体传播优势，开展世界范围内的传播和推广。如构建官方微博平台、微信公众号，创建专门的中华民族音乐网站和中华民族音乐文化展览馆等，利用云服务平台等先进传播方式，向世界各国人民详细介绍中华民族音乐的起源、发展历程、文化内涵、音乐风格等，使更多的人深切感受到中华民族音乐的文化魅力和艺术价值。

三、坚持创新拓展传播途径

新媒体时代，民族音乐唯有创新才能保持民族音乐的良好发展势头。王耀华等学者认为，在互联网应用环境下，世界各国的文化交流日益频繁，人们的音乐鉴赏能力大幅提高。在此背景下，中华民族音乐以其丰厚的文化底蕴和独特的民族特色吸引了受众注意力，且成为时下音乐的传播焦点。新媒体时代，个性化追求成为大众接收信息的主要特征，许多音乐家从民族音乐中汲取营养，不断创新民族音乐，给受众带来了美好的视听享受，这种创新，不但是传承民族文化的有效手段，也是推动民族音乐发展及传播的重要手段之一。人与人的审美差异形成了音乐欣赏的偏好性，而这种偏好性则在一定程度上决定了音乐发展的多样性，因此，在创新中，要竭力凸显民族音乐的特色，利用新媒体传播平台传播民族音乐精华。

当然，这种创新需要充分挖掘民族音乐潜在的生活魅力，充分彰显民族音乐蕴含的美好愿景和心理、情感诉求，挖掘民族音乐与人们的现代生活结合点，促使民族音乐真正回归生活，在现代生活中拥有展演的机会，这就需要找到其与人们生产生活的契合点，找到其與时代发展的结合点，以此突破新传播生态和发展生态的制约，创设更多的民族音乐展演舞台。同时，在现代化的创新中，要基于新时代受众的音乐诉求、生活特征等，在音乐演唱方式、音乐内容上适度创新，使原生态的民族音乐更加贴近现代生活，适应当前的传播生态和发展环境，进而推动民族音乐的传播和发展。

在该书中，王耀华等学者详细分析和阐述了民族音乐的传播现状及特征，对当前我国民族音乐的传播规律进行了总结，认为民族音乐文化底蕴深厚，内容非常丰富，但在新媒体环境中，民族音乐文化的传播明显与时代发展不适应，传播手段相对滞后，无法适应当前的传播生态。也就是说，在新媒体时代，传统传播生态发生变革，再以传统的民族音乐传播方式去传播民族音乐，显然是难以获得有效效果的，局限性较大。而利用新的传播方式去传播民族音乐，不但能够突破传统传播手段的局限性，还能够利用此新兴传播方式，将民族音乐以短视频、唱片等方式上传至网络，通过抖音、快手等短视频平台进行传播，使更多的观众能够接触或听到原汁原味的民族音乐，人们也能够通过此短视频平台了解到更多的民族音乐文化。所以，民族音乐传承者要在确保民族音乐原始特色的基础上，通过易懂的语言和符号表达民族音乐。民族音乐原是人们参加生活劳动时所唱的民歌，是人们生活、劳动情感及智慧的结晶，其源自生活，也发展于生活。民族音乐传承人可以借助短视频平台记录自己的生活和劳动场景，在生活及劳动场景中去传播民族音乐，为受众创造无限而深邃的音乐意境，从而增强民族音乐的传播效果及影响力。

除利用短视频等新传播模式外，民族音乐也可以借助热播电视剧、游戏、动画等开展传播。将民族音乐融入其制作及传播中，通过与动画、游戏、电视剧等融合，去展现中华民族精神和民族文化，借助这些文化产业的发展去带动民族音乐的传播，推动民族音乐传播迈上更高的台阶。

总之，新媒体时代，文化传播生态和传播方式发生了变革，民族音乐传播要基于时代特征和新媒体传播规律去创新发展。鉴于此，该书详细探讨了民族音乐文化传播的现状、规律和问题，并针对相应问题提出了传播策略，这为民族音乐传播及发展提供了良好借鉴，该书内容丰富翔实，语言优美，深受读者喜爱，并成为民族音乐爱好者的首选参考用书。

（王德聪/博士，临沂大学音乐学院副教授）