安德鲁·怀斯的水性材料绘画语言探索

雷显峰 张铭

摘 要：安德鲁·怀斯被称为20世纪美国最伟大的画家之一，他的写实绘画具有丰富精神内涵。怀斯的作品从客观现实出发，融合主观情感，表达出他内心的精神世界。文章通过对怀斯艺术观念的形成、怀斯作品中水性材料的绘画语言进行分析，重点阐述怀斯水性材料绘画语言的特点，旨在探讨怀斯的艺术对中国当代绘画产生的影响。

关键词：艺术观念;水性材料;绘画语言

怀斯曾讲：“我的作品与我生活的土壤深深地结合在一起，但我并非自然地描绘这些景色，而是透过它来表现我心灵深处的记忆与情感。”在怀斯的绘画中始终贯穿着对时代、对生活、对生命的悲叹，他的画不只是为了赏心悦目而且是具有深刻涵义的个人意识的体现。怀斯作为美国当代最重要的新写实主义画家，创造出了独特的怀乡写实主义画风，他的艺术在世界艺坛产生了深远影响。

一、安德鲁·怀斯艺术观念的形成

安德鲁·怀斯，出生于美国东部查兹福德渡口，这个地方战略意义非常重要，曾是兵家必争之地。可以说怀斯的前半生都处于世纪大战的恐慌之中。那时美国大部分艺术家受到战争环境的影响，绘画题材往往透露着现实的残酷或充满荒诞、梦幻色彩。怀斯也曾以超现实主义手法创作了《圣诞节之晨》。在这个艰难的环境下，怀斯又经历了亲人的离世，变故使怀斯对世界和生命有了新的认识，也使怀斯的创作观念发生了新的变化。他运用淡彩画的形式创作了《1946年的冬天》，这幅画描绘了一个男孩子穿着二战时期的制服，从山上跑下来，倾斜的山坡和几乎要摔倒的人物给人一种失去控制的恐慌感觉，怀斯用灰绿色和棕色刻画曾经无忧无虑玩耍的山坡，呈现一片萧瑟景象。这幅画将怀斯的焦虑与不安充分表达了出来，正如他一直所追求的“绘画一定要反映出画家的内心”。

在怀斯生活的时代，艺术风格与艺术思想的碰撞深刻影响着当代绘画。当时，抽象画风靡一时，大批艺术家都转入了抽象绘画的创作中，画家采用偶然性的滴、喷、抹的方式将颜料覆于画上，使画面产生特殊的肌理效果，以此来表达画家的创作思想。怀斯并没有跟风，而是致力于用画面表现周围世界的现实，并在画面中注入了自己强烈的情感与个性，例如作品《春》。他将弥留之际的邻居科尔安置于旷野之中并以积雪覆盖，画面暗示着科尔随积雪融化回归于大地，表达着怀斯对生命循环的感悟。怀斯将抽象的记忆与思维用写实的手法表达出来，形成了自己独特的写实风格。

对怀斯来说，他的家庭就是他的学校，他在一个充满艺术气息的家庭中长大。父亲是著名插画家，在父亲的熏陶下，怀斯九岁就开始了水彩画的练习，他初期绘制的钢笔画还以插画的形式在报刊上被发表，但插画更注重装饰性，这与怀斯所追求的情感表达相悖。二十岁时怀斯在纽约举办了自己的个展并赢得了许多艺术家、收藏家的喜爱。怀斯的父亲从小培养他的表达力、感受力与想象力，使他对自然和生活的感知力超常，在绘画中怀斯运用最简单的事物表达出最深刻的生活。年少时他经常随父亲去农场劳作，渐渐对大自然充满了情感，他一直认为这乡间的景色中有父亲的影子，家乡的一切都在怀斯的绘画中被赋予了独特的意义。怀斯以其丰富的记忆和联想将生活的片段化作令人感动的画面，用他孤寂的心灵来解读他身边的亲人和朋友。他的绘画为我们展示了一种含蓄且雄浑的、闪烁着人性光辉的艺术境界。

二、安德鲁·怀斯的绘画语言分析

（一）绘画材料与技法的选择

怀斯绘画创作中运用最多的是水彩和蛋彩。以怀斯1952年创作的《远方》为例，画面中的吉米带着皮毛帽子抱膝坐在秋天的草地上，干净的面庞和沉思的眼神表达出孩子的童年梦想。在绘画材料与技法选择上怀斯运用蛋彩画和干笔技法对草和树枝进行了仔细的描绘，画面呈现出层次分明、细微生动的视觉效果。蛋彩画在怀斯绘画风格的形成过程中起着重要的作用。蛋彩画是用蜂蜜、蛋黄或蛋清、胶水、无花果汁等调和成的不透明颜料进行绘画。对于蛋彩画技法的学习，怀斯借鉴了波提切利的蛋彩画技法，又结合了西尼尼的石膏底，运用自己独特的笔触，小笔点染皴擦，层层叠加交织在一起，形成独特的画面效果。

（二）别出心裁的构图与光影

构图是怀斯表达情感的重要方式，他绘画中的空间结构是以客观现实为参照融入主观处理，在他的构图中可以发现许多点、线、面的运用。单一的点出现时会起到突出物体、凝聚视线的效果，也会给人一种孤寂凄凉的感觉。以怀斯的《入海》为例，整幅画面只有一个主体，就是停在岸边的小船，船的四周逐渐减暗，唯独船的亮部是亮眼的白灰色，在画面中形成了一个视觉中心点，四周暗沉且空荡给人一种荒凉的感觉。

线也是怀斯作品构图中不可缺少的一部分，线可以起到分割画面、串联物体、构建画面骨架的作用。水平线可以表现广阔平静，垂直线可以指明方向，斜线打破画面平衡给人不稳定的感觉，曲线可以调整画面节奏增加韵律，辐射线则可以凝聚或发散视线。怀斯作品《雪丘》描绘的是一群人在庆祝节日时载歌载舞的场面。这个画面采用的是多点式构图，顶部的点散发出多条射线连接着底部的多个点，增强了画面的稳定性，多个人物各有姿态，增加了画面的律动感，人与人之间牵着手加上多条射线相连，增加了人与人之间的联系，将节日欢快的氛围渲染得淋漓尽致。

画面中极具概括性的几何图形的面，也是怀斯经常用以处理画面的方法。几何图形的面可以使画面具有抽象性，增加画面形式美感。面在画面中所占比例的大小也会影响画面氛围，面占的比例大，与物体形成大小对比，可以营造渺小、孤寂、广阔的氛围;面占比例小而物体大，可以增加画面张力，形成视觉冲击力。怀斯的许多作品中都采用了这种形式，例如《克里斯蒂娜的世界》《翱翔》等。以《克里斯蒂娜的世界》为例，这幅画描绘的是患有小儿麻痹症的克里斯蒂娜匍匐在广袤的田地中，近处的人物与远处的两组房子形成三个由前到后的面，增强画面的纵深感。人物抬头望着远处的房屋仿佛是一段難以逾越的距离，倾斜的地平线给人一种失去平衡的不安感觉，大面积长着干枯黄色荒草的空旷田地，强化了整个画面的氛围，人物在整片田地里显得弱小和无助。怀斯在处理画面时采用的平面性的构图，强化了画面的空间纵深感。这种处理方式打破了常规的视觉经验，对画面背景及图形的简化更加突出了主体形象，形成了简繁的对比，增加了画面的冲击力，烘托了画面的氛围。

对于光影的处理，怀斯也要进行精心的设计。光影也是构图的一部分，但它在绘画中的作用远远不止是构图，它可以塑造物体的体积感，控制画面的明暗关系，营造画面氛围，增强画面形式感，等等。怀斯对光和影的运用体现在他各个时期的作品中。他把光影作为传达个人情感的方式，运用光线调动画面意境。光线与色彩一样具有情感，不同的光影可以营造出不同的画面情感：清晨的光线象征着蓬勃与朝气，黄昏的光线烘托着忧郁的情绪，月光象征着诗意，等等。以怀斯的作品《孤独的老人》为例，年迈的老人坐在昏暗的房间内，柔和的光线洒在老人的脸上、手上并照亮了老人背后的白墙。这种光线的运用方法，突出了老人面部、手部的沧桑，周围的昏暗烘托出老人的孤独。怀斯通过光影表达情感，使画面充满生活气息和现实的残酷。

（三）画面中的象征和隐喻

怀斯的作品简练、沉静、纯粹且易于感知，透过宁静的表面、失衡的人物、微妙的表情或是一道明确的光影，使画面营造出紧张不安的氛围，仿佛想要抓住一切转瞬即逝的东西，让事物变成永恒。怀斯的写实能力非常强，但他的作品在写实的基础上还具有深刻的抽象意义，观者细细琢磨总能被他画面中的隐喻所感染。比起春天和夏天，他更喜欢描绘秋冬萧瑟静谧的美，他的作品中反复出现窗、山坡、破旧的墙面、遥远的地平线等元素，描绘的大多是生活中熟悉的场景和人物，但这份熟悉并没有让他的画面多一丝温情，更多的是荒凉。这也与他的生活经历有关。怀斯作品中的人和物常常是“一”，单独的人或物放在空荡的空间内，这样的画面布局常常暗示着独立和孤独。后期他选择暗褐、土黄和黑色作为常用色，形成自己一种独特的色彩语言，这样的色彩透露着一种压抑、空虚的气氛。在作品《小河湾》中，整个画面呈黄褐色调，前面是干涸的土地，后面是深不可测的河水，使观者不自觉地凝望河水。怀斯在创作这幅画后曾讲：“《小河湾》让我想起了我的朋友，他在多年前溺死在水中。”这大概就是为什么怀斯笔下的小河湾深不见底透露着死亡的恐惧气息的原因吧。观摩怀斯的作品如同欣赏一场戏剧，观者总会被其中的细节剧情所打动。

三、怀斯的绘画特点对中国当代绘画的影响

“怀斯风”传入中国后慢慢生根发芽，影响了中国的写实主义倾向，中国艺术家们将目光对准了现实生活中的场景，选用暗灰色调表达伤感情怀，在荒凉、寂寞的画面中传递着对人生的思考。艾轩、何多苓等人是中国20世纪80年代受怀斯启发的代表人物，人们不再推崇英雄主义而是发现平凡中的美，尊重生命个体的价值。何多苓有孤寂、深沉、优雅的韵味，他同怀斯一样不随波逐流，始终追求艺术的至上境界。何多苓也处于一个乡土气息浓郁的年代，但是当时大部分画家都想摆脱这样的环境。何多苓在受怀斯启发后又将绘画的重点回归到了人与自然，《春风已苏醒》是他开创新面貌的一个标志。画面中小女孩有着稚嫩的面庞，旁边卧着一头老黄牛，小狗望向天空。他将自己对生活的思考融入画面，将痛苦的记忆转化成孤寂的美。

对写实绘画既要继承又要创新，要注重其深刻的思想内涵。《艺术哲学》一书中写：“一个艺术家的作品属于这个艺术家本人，那么这个艺术家的作品连同其本人也均属于这个艺术家所处的社会环境里。”但是对于怀斯来讲，他却并没有随波逐流，而是仍然坚持自己内心想画的，终身坚定地描绘乡土，将本人内心的情感加入画面中，坚守自我，遵循内心，最终成为怀乡写实主义绘画的大师。

作者简介：

雷显峰，天津师范大学美术与設计学院绘画艺术系水彩教研室主任、副教授、硕士研究生导师。研究方向：水彩画、油画。

张铭，2016年毕业于天津师范大学美术学专业，天津师范大学在读研究生。研究方向：水彩画、油画。