人品决定作品 作品印证人品

鸿 瀚

《富贵平安图》 何代鸿/作

成就一个画家的核心因素是什么？这个问题在书画界常年不绝于耳。当然，答案也有很多种。有人说是师承高古，有人说是技法高超，甚至还有人说是身居高位。当然，这些都沾点边儿 ，但都不是核心因素。

重庆花鸟画家何代鸿先生的故事给出了确切的答案。

一

几年前，在重庆东水门旁一画廊举办过一场书画雅集，到场的多为重庆当红书画家。

当大家品赏某会长的作品时，只听赞声一片。然而，唯有一人发言时真诚地指出了作品的不足，他就是何代鸿先生。他当时的表现，瞬间赢得了笔者对他的敬仰。

因为在公正精神缺失、视批评如猛虎的当今艺术界，很多人都不敢说真话。而代鸿先生却敢直言“犯上”， 仅此一点，就可以认定他是一位好画家、好艺术工作者。

其实，对书画家群体来讲，当都完成了技法层面的修炼，都能准确地摹出范稿时，剩下的就是人品的比拼。没有高尚的品格，是配不上“画家”这个高尚称号的。

怎样才算有品格？就是时刻保持正向利他主义，时刻保持对事物独到的认知，时刻坚持真理或标准。对人，不仰人鼻息，不盲目逢迎，更不溜须拍马，在平时的生活中对朋友以诚相待，乐于助人；对书画作品，不看作者来头大小、职位高低，更不看头上那些真假难辨的头衔，唯一计较的就是作品本身的高下。面对过人之处会大加赞赏、真心拥戴，而面对不足之处则大胆直言。

凡是以高尚人品引领行动的画家，作品呈现的必是正大气象，这类作品也是最能经得住时间和空间考验的，更是值得长期收藏的。

想想代鸿先生的为人，再看看他的作品，果然是他人品的忠实表达。他作品中的点点滴滴、枝枝丫丫，尽显不流不随、特立独行的精神品格，也充分阐释了画家人品和作品之间的哲学关系。

二

画家在选择主攻门类时，往往有两种形式。一种是策略型，不走寻常路，独辟蹊径，不碰多数人画的体裁，靠差异化取胜。一种是挑战型，明知山有虎，偏向虎山行，力图在多数人画的体裁中脱颖而出。当然，这样要付出更多的努力。

代鸿先生就属于后者。

当初，他确定主攻牡丹时，还是有人不太理解的。他们说牡丹这个体裁太俗，画的人太多了。

而代鸿先生对此说法不以为然。他认为不是牡丹体裁俗，而是很多人把牡丹给画俗了。

的确，很多人在画牡丹时，用色不是描红就是涂绿，题款不是“富贵满堂”就是“国色天香”，画者始终没有自己的思想，也没有独到的技法，靠的就是简单复制、粗暴仿临，结果导致千人一面。

代鸿先生认为，正是因为存在这样的状况，他就更应该创作与众不同的牡丹。虽然不敢妄言变革画坛，但给赏者增添几分新感觉还是可以做到的。

为了实现这一美好愿望，为了深入了解牡丹，代鸿先生曾在家中养过牡丹。但他总感觉盆栽牡丹没有表现出牡丹该有的精神面貌，为了得到牡丹精神之真谛，先后几次不远千里到河南洛阳牡丹园写生，画了很多速写稿，为日后创作积累了大量的素材。

在网络不发达的年代，他经常去重庆图书馆翻阅有关牡丹的资料和书籍，还经常从描写牡丹的诗词中寻找启迪和灵感，久而久之，积累了丰富的牡丹学养。

以上这些，都是代鸿先生下的画外功夫。而画内功夫，就更不必说了。

多年来，他反反复复临摹任伯年、张书旂、王雪涛等人的作品，深得其髓。同时，又深度吸收了吴昌硕、赵之谦、齐白石、潘天寿的笔墨，再加上身边有郑远彬、水华先生指教，在40年的耕耘中逐渐形成了自己的面貌！

总体来看，代鸿先生的作品厚重、大气，用色艳而不俗、搭配得当，主要以复色为之，同时大胆借用西画技巧，强调光的运用。在运笔上，则强调大胆落笔，细心收拾，这点在牡丹花蕊的处理上表现得淋漓尽致。

更可贵的是，代鸿先生十分注重在画中掺入书法运笔，以达到“以书润画”之目的。在题款时，他更没有停留在“某年某月某地某人画”的层次，而是大胆用诗，款中之诗或引用、或自创，均信手拈来，尽显他的传统文化功底。

《满枝黄金》 何代鸿/作