清末宁波木雕花板的艺术特色

王昕

中国美术学院 浙江 杭州 310002

位于浙江省东部的宁波，属于江南水乡与东海港湾的综合体，工艺历史悠久，丰富多彩，技艺精湛；其中，朱金漆木雕和金银彩绣、泥金彩漆并称“三金”，是宁波传统木雕花板中最具代表性的技艺种类。朱金漆木雕是指在木雕基础上施以漆朱、贴金、彩绘等装饰工艺，追求金碧辉煌的视觉效果。该技艺以宁波市为中心，辐射至鄞州、奉化、余姚等地，形成地域装饰特色。

一、历史脉络

宁波的木作髹漆工艺可上溯到距今约7000年的河姆渡文化。收藏于浙江省博物馆的河姆渡文化漆碗的木胎表面残存朱漆，是目前世界上发现最早的漆器之一。据史料考证，朱金漆木雕兴盛于北宋时期。随着土木结构建筑的快速发展，彩漆和贴金的装饰木雕应运而生，但限于宋代礼制，朱金漆木雕仅以装饰寺庙、官府建筑为主。据元至正三年（1343年）修撰的《宋史·舆服志》记载：“天圣九年，禁京城造朱红器皿。”同时规定五品以下官服不得使用朱色，可见当时朱色地位之尊，该禁令同时制约了朱金漆木雕的广泛应用。到了南宋，大批名门望族迁入明州城内，朱金漆木雕开始大量用于贵族的建筑、陈设等。明清以来，朱金漆木雕与宁式家具并行发展。清代，宁波商品经济兴盛，市肆繁荣，朱金漆木雕成为独立的手工业进入市场，宁波花板在民间日常生活中应用日益广泛，从建筑装潢到家具装饰，从日常陈设到佛教造像，从日用器具到庆典道具，几乎无处不见，发展到清末民初更是达到繁荣的巅峰。民国初年，政局动荡、战乱频生。在经历数年高潮后，宁波朱金漆木雕逐渐衰落。

二、雕漆合一

宁波花板多取材樟木、银杏木、水楠木等本地所产杂木，施以雕刻、髹漆和妆金完成。花板图案的构图饱满细密、层次丰富、造型浑圆。雕刻技法通常以深浮雕为主，兼具浅浮雕、透雕、半圆雕、嵌雕等技法。事实上，朱金漆木雕并非宁波所独有，在江南、华南传统嫁奁家具花板中均很常见。宁波朱金漆花板不追求精雕细琢，而十分讲究漆工的修磨刮填、金箔贴敷、矿彩描绘、线条勾勒和螺钿镶嵌。在雕刻之外，宁波朱金漆花板运用饰朱、贴金、妆彩、描金等技法，辅以泥金、泥银、沥粉、洒金、缀金等手段，各种装饰工艺争奇斗艳，呈现出琳琅满目、金碧辉煌的面貌，给人一种浑厚炫彩，富丽堂皇的视觉印象。

宁波朱金漆花板（如图1）以“朱”和“金”为最大亮点，“朱”即朱砂，并非化工色漆，而是一种用于调制天然漆料的矿物原料。朱砂色泽艳而不俗，温婉自然，与天然漆料结合后久不褪色，价格也较为昂贵，有“一两黄金三两朱砂”之称。宁波漆工所用的朱砂主要通过海路运输而来。明代的宁波已形成打制金箔的行业，明代宋应星《天工开物》记载：“凡造金箔，既成薄片后，包入乌金纸内，竭力挥椎打成。”描金是宁波象山地区朱金漆花板的重要特色工艺，一般与彩绘相结合，在红地上描漆。在雕刻基础上，用黑线勾勒出部分造型或细节的轮廓，然后在其中填入金彩，获得形态立体精湛，色彩华丽的效果。

图1 宁波朱金漆花板

明清以来，崇红尚金之风在宁波民间持续盛行。百姓普遍喜爱并使用金饰，但碍于价格昂贵，便有在银箔上刷黄色光漆的做法，以模仿黄金效果，称为“银箔罩漆”，又名“假金”，此法多用于装饰低档家具。

相比江南其它地区，宁波朱金漆花板的色彩更加绚丽。除了朱漆和金箔外，还有靠其它材质呈现的色彩，例如，取自青金石粉的青色，取自黛粉的绿色，还有闪亮的贝壳片与琉璃珠点缀其间。花板中各种色彩与质感的物料皆来自于自然，华丽但不艳俗，显得丰富而和谐。

三、图案程式

宁波花板图案的构图形式多样，主要分为图画式和纹样式两种。图画式构图采用散点透视，以主体形象为核心，组织和经营画面元素，使其呈现出主次对比，空间分明，自由灵动的图画效果；纹样式构图多采用对称布局，在中央的几何形框线中置入图案形象，四角填充向心的蝙蝠、蝴蝶或花草等角花元素，形成套嵌式的画面层次，以适合纹样达到秩序性的装饰效果。

在形象比例上，宁波花板图案虽借鉴传统国画的散点透视法，但并不遵循“丈山尺树，寸马分人”的画诀，而形成自身的程式化。在图案中，通常人大于屋，树高于山，人物的头部也被刻意夸大，这种充满主观色彩的夸张比例，既适应了装饰的要求，又突出了主体，并增强了艺术效果。

在图案造型上，宁波花板图案极具概括性，如：石上长树即为山，飞鸟流云是为天，行舟浮水即为河；又如“武士无颈、美女无肩、老爷凸肚、武士挺胸”的人物造型口诀，服饰、道具、姿态也有固定的样式。这种程式化特征源于造型经验的长期总结，使宁波传统木雕特色鲜明、妙趣横生。

四、图案题材

清代早期，宁波花板的图案题材多为忠臣、孝子、先圣、贤士、佛道、神仙、山水、花鸟、瑞兽等，辟邪瑞器、博古珍宝等图案也较常见。清中晚期以来，雕刻题材以吉祥图案为主，多表达富贵、喜庆、多子、功禄等主题，如“福在眼前”、“吉庆有余”“五子夺魁”“双龙捧寿”“花鸟虫鱼”“蟾宫折桂”等；也有不少如“二十四孝”“孟母三迁”等宣扬传统道德的典故题材，以及展现文人志趣的“渔樵耕读”“琴棋书画””等文艺题材。

在宁波花板中，最具有特色的是戏曲题材。清道光至光绪年间，浙东各地流行地方戏曲、表演等。除了本地的甬剧、姚剧、宁海平调等地方剧种，外来的京剧、昆剧、越剧、杭剧等也在宁波地区广为流传，唱、做、念、打，一招一式皆形成固有的程式传到宁波。因此，戏曲故事成为清末宁波花板的主要题材之一。戏曲的剧目繁多，均来自历史典故、神话传说和人们的现实生活，寄托着人们对伦理道德的崇尚以及质朴的生活理想与信念。清中期以来，戏曲故事成为宁波最受大众欢迎的花板图案题材，并在此基础上逐渐形成别具特色的“京班体”风格。

五、其它工艺

除朱金漆木雕工艺外，“骨木镶嵌”也是宁波花板装饰风格的组成部分。民初赵汝珍先生《古玩指南续编》载：“镶，以物相配合也，嵌者，以物陷入也。镶嵌者，即以金石贵重之物钉入木器内，成为有意义之图案或图画也。”宁波地区最具有代表性的镶嵌工艺当属骨木镶嵌技艺，即采用象牙、牛骨、黄杨木、螺钿为原料，在红木、花梨木等硬木的木坯上排花、胶花、拔线、凿槽，然后，施以鱼胶并将裁好的骨木纹饰敲嵌入槽，再经打磨、雕刻、髹漆而成。

明末清初，随着铜锯丝的应用，木嵌技艺的发展以及红木木材的进口，宁波骨木镶嵌技艺得到迅速发展。清乾隆年间，骨木镶嵌技艺日臻成熟，发展为高嵌、平嵌、高平混嵌三种形式。道光以后，骨木镶嵌已广泛装饰于宁波地区的民间家具上，成为家具主流的装饰工艺之一。鉴于材料和工艺的特点，骨木镶嵌的图案讲究布局匀称，构图上采用散点透视，突破空间和比例的局限，所有画面元素均不重叠，将前景与后景的形象展现在一个平面上，形态简约，轮廓分明，装饰性较强，呈现出汉代画像砖的艺术特点，装饰性很强。在长条或横幅花板中，骨木镶嵌巧妙借用建筑物、山石、树木形成自然间隔，同时也将不同情节的画面穿插连接在一起，构成一幅通景广角的连环图案。宁波骨木镶嵌利用浅色镶嵌物与深色木坯的明度色差对比，形成强烈的剪影效果，使图案具有醒目、热烈的视觉风格。平嵌形式的镶嵌物与木坯表面保持齐平，并在打磨后的镶嵌物内部施以线刻；高嵌的镶嵌物高于木坯表面，并施以块面分明的浮雕。平嵌、高嵌组合应用有利于突出重点，展现画面层次。不同颜色和质感的骨、木混嵌，则可以丰富画面色彩，烘托主题形象。骨木镶嵌花板多表现场景式的画面，人物、动物、植物、建筑、景观和谐组合，琳琅满目且秩序井然。

此外，宁式家具中常用“一根藤”装饰窗棂、床围或花板。所谓“一根藤”，是指用榫卯拼攒制作一根蜿蜒曲折的线条，形成花瓶、扇面、文字等形状，达到变化的装饰效果，寓意幸福象藤蔓一样延绵不断，成为宁波装饰工艺的重要识别符号。“一根藤”以线条为元素来造型，因此需要用结子来加固结构。结子，在宁波一带谐音名为“吉子”，是安装于家具、窗棂或其它框架结构之间的小构件，在加固结构的同时起到装饰作用。宁波的结子样式丰富，雕刻精美，其中木质细密、色泽光润的黄杨木雕结子是宁波花板中的特色。黄杨木雕结子尺寸为手掌大小，以透雕形式刻画人物、动物、花草或建筑，插嵌于红木框架结构中，显得小巧精致，玲珑活泼。黄杨木的象牙黄色泽与深色的硬木搭配，显得层次分明，极具装饰效果。