浅谈身体开发对舞蹈的重要性

摘要：本论文采用文献研究法、案例分析法和视频分析法通过对身体开发的理解以及对舞蹈重要性的浅析，并结合学校和专业老师对舞蹈表演学生所安排的课程及日常的训练方式方法，进一步说明了舞蹈艺术离不开日复一日科学严谨的训练，不能够急于求成，要从量变到质变，使舞者的身体达到专业层次。

关键词：身体开发;舞蹈;实践;重要性

舞蹈是一门艺术，且作为一种高级的艺术语言，舞蹈如同人生命中的血液和灵魂，生生不息地传递着善与美的真谛，而舞者身体开发的程度和他在舞蹈作品中表现也有着密不可分的关系。不论哪种舞种，身体的开发包括舞蹈基本功和体能的训练，它们深深地影响着舞者跳舞时动作的质量和表现力。只有通过正确的训练才能加强舞者动作的稳定性、协调性和灵活性，才能增强舞蹈的表现力。本论文中从舞者身体的开发对舞蹈的重要性为题通过不同角度进行分析，希望可以让广大舞蹈学习者更好地了解并重视关于舞者身体开发训练的方法，进而增强舞蹈的表现力和感染力。

二、身体开发与舞蹈的必要关系

一副出色的身体开发可以帮助舞者更准确地掌握舞蹈技巧，从而使舞者可以在训练和比赛中充分发挥自己的技能，在成熟的作品中更完美地适应音乐展现自我。通过实践和理论，可以得出结论，只有强大的身体载体才能实现技术技能的质量和效率，而发展身体作为舞蹈的前提和基础是培养“感觉”的最佳途径。因此舞蹈需要我们从一个新的角度看待身体开发与舞蹈之间的关系，以期待通过科学的训练将身体塑造成一种合适的媒介来表达舞蹈艺术。

（一）身体开发是什么

在舞蹈中，身体开发指针对身体的不同部位采取针对性的训练，使其可以在舞蹈表演中用身体展现出想要的舞蹈效果。

（二）在不同舞种中的体现

身体开发在不同的舞种虽表现形态各不相同、但都脱离不了基本功的训练。不仅是古典舞及民族民间舞中，在现代舞中身体开发也尤为重要，舞者需要具有一副控制力强的身体语言系统，或者让身体经历多种“动作语言”开发，身体有同的经验而不至于在舞蹈表演上过于狭窄。当然，舞者要达到真正的身心合一并不是一件容易的事，最终所有身体的开发指向“用肢体动作来表达自我”。或者说，让身体成为一个能“表达自我情绪、思绪”的好工具。

三、身体开发在舞蹈中的核心内容

在认识到身体开发的重要性之后，我们需要进一步探索和总结如何发展舞者的身体。身体的开发包括力量，柔韧度，敏捷技巧，呼吸性等。该培训过程应逐步进行，因人而异，遵循从量变到质变的定律。

（一）对自我身体的认知

当我们开始进行专业训练前，首先要对自己的身体结构进行了解，正确认识舞蹈中不同基本形态及专业术语。虽然但从科学外表看，身体分为头、颈、躯干、四肢几部分组成，但在舞蹈中身体从不是一块整体，舞者只有将身体分的越细致训练的越讲究通过时间才能见证一个好的身体素质，例如：腰分为胸腰和大腰，脚背可分为小脚背与大脚背，这些看似相近但它们都有着不同的训练方法及用处。过低的认知将不能达到提升自己基本能力的效果，所以正确的进行自我身体认知是入门舞蹈是非常必要的一个过程，这样也大大增加了舞蹈课堂的效率。一个好的舞者需要做到理论与实践同行。

（二）软开度训练

软开度训练也称为柔韧性训练或伸展训练，软开度的训练可以使舞者的上身灵活多彩。中国古典舞中需要强大的软开能力（柔韧性）和全面的素质能力，它对头、颈、肩、胸、腰、髋、上肢、下肢各个部位的回旋幅 度要求很大，同时所需要的不仅是软开度而且还要求具备力量，因此刚柔并济是中国古典舞素质能力需要的特点和训练上追求的目标。以腰为轴，以胯为本，以脚为根是中国古典舞的发力方法和运动意识，缺少或根本没有这种用力方法和运动意识就不会达到中国古典舞的审美要求。

（三）体能训练

力量训练是第一位的基础，力量素质是舞者快速有力运动的基本保证。舞者只有在身体有足够的力量的基础上，才能更清楚地显示出舞蹈的力量和节奏，更完美地完成技术动作，充分表达音乐的节奏，或者是强烈的，还是柔和的伸展。此外，它还可以确保舞者有能力熟练地控制他或她的四肢，并表现出力量和柔软度，自由度和运动便利性的结合。

（四）气息训练

“气息”也就是呼吸，是舞蹈的重要组成部分。呼吸的运动促进了舞蹈姿势和运动线的延续。舞蹈的每一个动作和动作都离不开运气，呼吸的节奏控制着身体的动作和情感的变化。苏珊·格朗说：舞蹈是虚幻的力。舞蹈顺气而行，气就是情感的爆发力，然后气所产生各种力的不同于是它就产生了韵。舞蹈的本质就是生命的情欲，而气是宇宙和生命的本源。可见气息在整个舞蹈中的重要性，它的训练也是必不可少的。

（五）技术技巧训练

舞蹈技巧的训练目的是掌握正确的舞蹈形式。训练四肢的柔韧性，形成肌肉的张力和松弛以及关节的柔韧性;灵活自由地培养音乐感以及手，眼，身体和脚的风格节奏。舞蹈技巧是舞蹈表演中最重要的部分。它不仅可以传达情感，还可以提高舞蹈的敏捷性。合理运用舞蹈技巧和技能，可以更清晰地描绘既定人物形象，更加突出舞蹈审美感。出色的舞蹈作品往往离不开附加的各种技能。在舞蹈高潮中的适当使用可以增强对作品的欣赏，并向人们传达一定的精神境界。

四、重视身体开发在舞蹈中的重要性

身體开发过程伴随着一定量的疼痛，并且需要一定量的耐力。它不是一天就可以成行且被完全开发的，唯有通过日复一日的专业训练。所以它可以锻炼一个人的毅力，并可以培养勤奋的精神。人体的开发纯粹是一个练习项目，不能直接关系到舞台的表演，而且也比较简单而乏味，例如长跑是几千米，在有限的时间内要根据人群的数量而定。几组腹部和背部肌肉，如果没有一定的毅力，就很难坚持下去。因此，长期坚持进行身体开发训练，既可以提高素质和能力，又可以锻炼思想和意志，培养刻苦实践的精神。

（一）为演绎优质舞蹈作品打基础

一只优质舞蹈的完美演绎，需要有扎实的基本功、好的形体和舞蹈技巧等。身体开发可以做到前两者，为演绎完整的舞蹈艺术作品打好基础。

（二）为创编作品开发更多可能性

舞蹈的创作通过一个个动作的连接贯穿始终，动作是舞蹈的核心，而我认为动作的产生除了编创时大脑中储存的一组组素材与灵感，也需要通过身体充分开发后不经意间开发出的新元素，鲁迅先生曾说：“世间本没有路，走的人多了变成了路。”而舞蹈不同样也是吗？当然也是。优秀舞者的身体有着很好的柔韧性、协调性，她不仅仅是能够完成很多已有的高难度的舞蹈动作，她更具有用身体玩儿出新动作的潜质。

五、舞蹈表演专业关于开发身体的方式方法

舞蹈艺术的学习需要相对较长的过程，只有通过艰苦的训练和反复的练习，才能有效地提高和提高其舞蹈技巧。俗话说“台上一分钟，台下十年功”。对于舞蹈艺术的研究尤其如此。我们必须通过日常学习的反复训练，使我们的舞蹈技巧更加精湛和熟练，从而使我们的舞蹈技巧发生质的飞跃。

（一）设立基训为主课同时开展不同舞种的专业课程

跳舞是关于美的。基训可以帮助克服自然体态、掌握并运用舞蹈技巧，更好地帮助舞者去灵活开发身体各个大小关节，使他们在舞蹈过程中有更大的运动空间，并能更准确地完成动作。 基训分为把上训练与地面训练，舞者通过基础训练还将使舞蹈具有不同的质感，从而打开了业余爱好者与专业人士之间的鸿沟。只有当舞蹈以扎实的基本技能为基础时，它才能充满质感发挥到极致。同时学习基训也可以将它延伸在不同舞种中，感受不同舞种的美和了解它们不同的内在文化。

（二）对舞蹈专业学生举行早功晚功

舞蹈学习不是一蹴而就的。如果舞蹈学习者想实现质的飞跃，则必须在舞蹈学习过程中将其放在首位，尤其要注意每天固定时间进行的计划性和常规舞蹈基本技能训练，即他们必须付出注意早功和晚功的独立训练。早功和晚功是基本舞蹈技能的两种最常见形式。舞者也非常重视早功和晚功在舞蹈练习中的比例和关键作用。对于舞蹈专业的学生来说，早功和晚功不仅是课堂上某些教学环节的有效补充，而且是针对自己的技能和舞蹈专业水平的合理计划和日常培训，这要求舞蹈专业的学生要有很强的主动性和自觉性。并且有毅力能够每天计划在固定的时间进行早功和晚功的训练。在训练基本舞蹈技能的前提下，每天在最佳训练期间分别进行早功和晚功的独立训练，将有助于学生提高舞蹈技能和专业水平，巩固其基本舞蹈技能的水平，并获得更大的进步。有利于学生未来专业的发展。

（三）日常开放舞蹈教室

在镜子前练习可以帮助你更好地了解自己的问题。镜子无处不在，可是舞蹈室的镜子就是不一样。因为它充满了魔法，所以你的每一个动作都是重复而熟悉的记录。它和画家的视野一样敏感，给你逐渐的成长留下深刻的烙印。并且舞蹈室有专业的教学工具。 舞蹈教室摆放着把干、垫子、沙袋、瑜伽砖等，这在我们的基本技能训练中经常使用，在舞蹈练习中，它们既是你的好帮手，也是你的好伙伴。其次与志趣相投的好朋友一起跳舞，会更有动力。单独练习可能不会很有动力，但是和舞蹈生结伴训练可以相互鼓励促使自己保持前进的状态。同时，在这个过程中还可以相互指出错误的地方并纠正。

（四）户外编导课程（思维不受限肢体感受自然让身体更好地开发）

首先，在户外进行课程可以使我们的身心更加放松、愉悦。在宽敞舒适的校园中感受大自然，忘掉学习和生活压力带来的持续的大脑紧张，并在户外舞蹈的过程中逐渐放松，给我们带来了一种无比自由快乐的感觉。 其次，在户外进行编导课的过程中，体内的每个细胞都被唤醒，通过呼吸不断与大自然的新鲜空气交换，比在室内上课更加容易让我们的大脑运转起来，思维不受限制更加活跃，身体不受束缚，从而能够更好的完成老师的相关课题，在课上可以感受到室内课程带不来的快乐，放飞自我用身体与大自然交流，这是一种很好的开发思维及身体的方法。

参考文献

[1]杨凤琴，郭春敏，柳文杰舞蹈基本功训练教学法[M].重庆西南师范大学出版社，2017.

[2]諸贺，肖灵舞蹈编创艺术[M] 上海.上海交通大学出版社，2017.

[3]高云舞蹈解剖学[M].北京：高等教育出版社，2004.

作者信息：

郝帅（1990—07），汉族，男，湖南株洲人，硕士，上海戏剧学院，讲师，研究方向：舞蹈 。

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