陈鑫 谷林润
新疆轻工职业技术学院
传统图案纹样,最早起源于部落的图腾文化,代表的是部落的信仰、民俗文化、祈福和吉祥的意味,是古代部落之间的精神信仰产物。图案纹样特点不仅和当时民众的审美有关系,还和当时的文化和民俗文化崇拜有关系,同当时人民的生活和精神水平息息相关。从夏商时代狰狞的动物图腾到宋代时期的花鸟写实图案纹样,图案纹样见证了中国历史的发展和文化审美的变迁。目前传统图案纹样的借鉴引用主要是:1.对图案进行重组和元素提炼2.把图案纹样和现代工艺结合起来3.把传统图案纹样同现代服装面料相结合4.图案纹样的寓意和现代设计理念结合。本文会从这四个方向论述传统图案纹样在服装设计中的创新运用。
中国传统图案纹样最早发现于原始社会的原始社会部落的彩陶上,到中国宋代发展到顶峰。距离现在已经有6000-7000 年左右的历史。按照其历史文化价值可以分类为:原始社会图案,古典图案,民间和民俗图案,少数民族图案。按照其艺术特性可以分类为云雷纹、祥云纹、环带纹、忍冬纹、凤鸟纹、如意纹、饕餮纹、方胜纹、唐草纹、曲水纹、鱼纹、垂鳞纹、万字纹、缠枝纹、云头纹、八宝纹、寿字纹等等。从原始社会到近代多狰狞抽象,在当时主要是以原始崇拜的作用为主。春秋时代到魏晋时期,图案纹样的发展更加多元化,引用的自然元素也更加地丰富,不单单只是凶兽动物图案,出现的地方更加的多元化。隋唐时期图案纹样开始复杂和具体化,纹理精致,开始广泛运用到服装装饰上,具有一定的社会地位代表意义。最后到宋代图案纹路的寓意和艺术观赏性进一步增强,图案纹样对社会地位的代表意义发展到顶峰,图案纹样的绘画工艺达到历史顶峰。
原始社会图案,又称社会图案,特指从原始社会时期一直流传下来的图案。中国原始社会图案发现地主要集中在西安半坡、马家窑等地区,以彩陶图案为主。原始社会图案题材广泛,主题多以动物还有植物山水为主体,造型拙稚朴实,线条粗犷,以层次感强和节奏感强为主要特点。代表类型是:云雷纹、旋涡纹等。表现技法多以排印、压印、彩绘等为主,构图以四方连续或者是二方连续展开。图案的韵律感极强。
古典图案指的是从古代开始就一直流传至今的图案,根据图案所处的历史朝进行划分的。商周时期图案纹样的载体是青铜器,图案主体主要是饕餮纹、凤鸟纹、龙纹、蛟龙纹、蛇纹、波纹为主。具有狰狞抽象,夸张变形,阳刚质朴的特点,图案威慑力足,具有辟邪保护的精神崇拜作用。到了战国时期主要是以漆器、刺绣作为图案的承载载体,战国时期的图案已经开始具有象征寓意了,龙凤图案寓意婚姻美满,国家政治统治昌隆;白鹤和鹿,寓意长寿吉祥,猫头鹰寓意胜利等等。秦汉时期图案载体是瓦当、石头,瓦当图案尤其闻名,其图案纹样的元素开始多样化,花鸟虫鱼等元素广泛运用。南北朝更是以石窟装饰图案为主,具有浓厚的民俗文化色彩,图案开始转向温和具象化。唐代宋代瓷器花纹、明清青花瓷器花纹等,这些图案纹样在绘画艺术性和展现力上越发精湛,开始广泛地运用在服装装饰上,在当时的社会文化背景中,不仅具有丰富的含义,还具有体现社会地位的作用。社会价值和艺术鉴赏价值进一步增强。
民间民俗图案指的是因当地的民风民俗设计出来的图案。民间图案具有生活化的特点,来自于劳动人民的劳动生活,并且代代相传,具有良好寓意和观赏性的图案。多见于窗花剪纸,民间刺绣,皮革雕刻等。而民俗图案更多的是一些民间的习俗,比如说端午节的五毒图案(蝎子,蛇,蜈蚣,蟾蜍,壁虎),寓意辟邪吉祥,还有中秋节的月桂,兔子,“嫦娥”,“吴刚”等图案花样。
少数民族图案,来源于少数民族人民的生产生活和民族传统习俗。我国有56 个民族,具有56 种风格迥异的民族文化。少数民族图案,具有以民族习俗、民族文化为主体的特点,有着各民族独特的审美特性。以哈萨克族和蒙古族为例,蒙古族其图案设计的文化表达就有游牧民族特点,主要是以自然纹样和吉祥纹样为主,自然纹样以花草纹和动物纹为主,花草纹常见牡丹、海棠、芍药等,吉祥纹以盘长,龙凤等为主,在设计纹样的时候,喜欢组合运用,色彩艳丽,对比强烈。哈萨克族的图案纹样主要是取材自动物、花草、民族文字符号,多见于民族手工刺绣作品上。图案以双元素为设计基础,具有对称性、韵律感和节奏感的特点。创作手法是多个图案基础元素镜像复制,基本元素在整个图案中呈现配对状出现。常见的图案基础元素有犄角纹、驼掌纹、涡形纹、花草纹、直线纹等等,其中花草纹运用最广,多见花蕾纹样、花枝纹样。纹样色彩搭配上对比强烈,颜色饱和度高,大量运用撞色和勾边,图案视觉上立体感强,纹样组合变化丰富,具有极高的艺术观赏性,极具民族文化特点。
现代服装设计走入了一个瓶颈期。国内不缺乏优秀的服装设计师,但是缺乏具有自己民族文化特色和独特设计风格的设计师。国内设计师的一个设计通病是喜欢直接引用西方的设计元素,或者是把传统和文化元素直接生搬硬套进服装设计里面。作品缺乏文化元素的展示性和创造性,缺乏生机活力。随着“90 后”“00 后”逐渐步入社会,成为服装的主要活跃消费群体,设计师的审美和设计速录也要发生变革。新生代消费者喜欢具有设计感和创新感的“国潮”风格衣服,重视原创,重视服装的文化价值。喜欢具有传统文化的服饰,展示自己的个性。近几年“汉服文化”的流行,已经说明了整个问题。在传统文化复兴的时代,消费者的消费需求已经发生了改变,设计师要紧跟时代的步伐,转变自己的思想,积极尝试,大胆运用,把传统文化元素融入现代的服装设计里面。
服装文化的发展史,也是我国传统文化的重要组成部分。服装展现的是劳动人民所处的历史年代审美和文化历史背景,具有文化展示的作用,反映了当时劳动人民的历史需求。现代生活条件越来越好,人们越发重视服装的装饰性和展示性。传统图案纹样是我国历史文化的瑰宝,具有极高的艺术价值和历史文化价值。把传统文化纹案进行元素提取和再设计,并且运用到现代的服装中去,不仅使得服装具有了极强的艺术价值,提升服装的创意度,还具有文化传承的历史意义。对现代的服装设计具有非常重要的借鉴参考价值。
提取图案纹样的艺术元素,对其进行提取、重组、概括和整合是现代服装设计里面常见的引用方法。比如说直接引用传统图案纹样装饰服装,增加服装的历史文化价值。常见的方法是对服装的图案进行处理,根据服装的场合和特点,在装饰部位引用民族风格的图案。不对图案元素进行生搬硬套,而是根据服装的风格特性进行设计。比如说是走朴实生活化的风格,就裙边,袖口,裤边等位置采用具有拙稚朴素,韵律性和规律性强的植物的图案纹样。如果是走华丽风格的服装,根据服装的颜色,布料等特点,选择具体,写实,复杂的图案进行运用。如果服装的穿着场合比较庄重,可以配合刺绣等制作工艺进行展现。有的服装可能是走得清晰淡雅风格,可以对花鸟和水波纹路进行组合设计,不同的图案搭配在一起,突出服装的设计主题。
传统服饰纹样也可以借助非物质文化工艺展现。比如说皮革雕刻、蜡染、扎染、刺绣,珠绣,印花和雕花等等,都可以和图案一起,展现服装的设计主题。像是手工刺绣,常见的展现方式就有很多种,比如说苏绣、蜀绣、湘绣等等,不同的刺绣方式可以展现出纹样不同的特征,具有很强的艺术观赏性。再加上现代科技的进步和国家对非物质文化遗产工艺的传承和创新,刺绣可以机械化加工。传统工艺有了更多的方式将纹样与服饰相结合,尤其是现代的机器刺绣工艺,可以短时间大批量地进行图案制作。当前的设计工艺对传统纹样也进行传承和再创造,展现方式更加的多元化和创新化,具有融合交叉的特点。可以更多元化将纹样生动地展现在服饰中,给民众呈现出更加多元化的纹样表现形式。
传统服饰纹样一般是配合当时时代的布料进行展现的,具有较为明显的时代特征和历史局限性。过去的面料和款式风格并不适合现代人工作和生活的需求。现代科技的发展,服饰的面料较以往时代更加丰富,设计师可以选择的空间大大增加,面料的品质也大幅度提升,实用性和耐用性进一步加强。再加上图案已经脱离当时历史年代,阶级限制消失,图案相较传统的面料和服饰款式有了更多的表现形式。现代设计师在应用时可以大胆地运用不同种类的面料材料与纹样相结合,根据面料的特点展现图案不同的文化寓意,最大限度发挥纹样的艺术价值,营造具有冲击力的视觉感受。多样化的现代服装面料使具有独特含义的纹样更好地展现自己的历史文化和艺术价值,同时也满足了现代消费者对于服装实用性和审美的多样化需求。
直接引用图案纹样的文化寓意,是服装创新引用的另外一种方式。封建社会时期,很多图案是皇室贵族专属的,有很强的阶级限制。寓意着皇权至上以及当权者至高无上的权利,体现了封建社会的历史文化特点。一般图案花纹都是比较繁琐和古朴的,尤其是唐宋朝及其之后朝代,图案比较繁琐复杂,具象化,生活化气息不够浓。现代服装设计理念一个特点是简易化和生活化,比较符合现在快节奏的生活,设计者在服装设计中可以根据服装想表达的主体和理念,选择具有相同寓意的图案纹样进行设计。可以对图案进行简化,删除图案多余繁琐的部分,保留图案最突出的展现风格,把图案简易化和生活化,再根据服装自己的面料、颜色、款式特点进行装饰。最终设计出来兼顾实用性和文化展现价值的服装,创意融合传统和现代的元素。
现在国风兴起,民族文化开始复苏,穿着设计中有传统文化元素的服装已经是现代人穿着的流行趋势。中国传统服饰纹样是我国文化的重要组成部分,其形成见证了各个朝代人民审美和文化的变迁,艺术的魅力生生不息。这些独具特色的纹样,寓意深刻,布局艺术,实用美观,其中蕴的文化内涵,是中华民族宝贵的文化遗产,每一位中华民族儿女对其都具有传承和发扬的责任。将中国传统服饰纹样运用在现代,使得设计出来的现代服饰,在美观和使用的基础上,更具有艺术和文化价值,对服装设计的创新和文化的传承,具有重大的参考价值和借鉴意义。