浅谈紫砂“四方兽耳瓶”的造型特征以及陶刻装饰内涵

顾亦嘉

江苏宜兴 宜兴 214221

我国有着上下五千年的历史，而在这漫长的历史发展过程之中，基本上所有的艺术表现形式都是来自于人们长期的生产生活以及社会实践之中，历历代代的艺术家们以及文人雅士，便是以自己的生活的经历以及观察世界的角度和方向为创作灵感，通过不同的表现手法的形式，创造了许许多多的文学作品以及艺术工艺品，这也为我们后来人提供了学习和借鉴的模板，从中既能够学习和汲取到有关传统文化的知识，又能够从中有所启发和灵感，进而注入到自己的创造中去。紫砂艺术的创作过程同样也是如此，将各种各样的文化内容以及工艺品风格都融入进来，从一开始较为粗糙简陋的制作，只是一个日常生活之中最为普通的器具，到后来随着文人雅士的参与，各种文化元素也就融合了进来，使得紫砂器具蕴含了越来越多的文化内涵以及艺术审美。

紫砂壶是我们最为常见的一种，而除此之外，还有许多器具也都是以紫砂为材料的，就比如紫砂赏瓶，同样也十分深受人们的喜爱和追捧，占据了十分重要的一部分。紫砂赏瓶从字面上便可得知是一种由紫砂材料所制作而成的盘状器型，其中用到最多的装饰技艺便是紫砂陶刻，将山川河流、花鸟鱼虫、历史人物等各种题材的内容通过书法或是绘画的形式装饰在上面，具有着较高的观赏性价值。在创作紫砂赏瓶的时候，紫砂艺人能够将自己的陶刻装饰技艺进行充分地展示，世间的万事万物都能够融入到紫砂赏瓶中去，人们在欣赏的时候也能够从中找到自己内心深处的情感世界，达到瓶与人之间的交流，在心灵上产生强烈的共鸣。这一款紫砂“四方兽耳瓶”（见图1）便是属于紫砂赏瓶的类别，应用了陶刻装饰的技法，使得原本古朴素雅的紫砂赏瓶变得充满了人文气息以及文化意韵，确保了基本实用性价值的同时，也具备了较高的艺术观赏性价值。

1、紫砂“四方兽耳瓶”的造型特征

这款紫砂“四方兽耳瓶”将紫砂泥料有着较强可塑性的特点进行了充分的利用，结合了传统和现代的设计语言，从而呈现出这一独特风格的紫砂雅器。此瓶整个瓶身虽是以四方为基础进行创造和制作的，整个身形较为高耸，但是左右两边的线条都是具有弧度的曲线，且都是向外扩伸的，线条的转折处也并不是十分的锋锐，非常的柔和、顺滑，也就使得整个瓶身看起来就显得较为圆润饱满，四方平整的瓶底立于平面之上也较为稳定，瓶口与瓶底上下相互对应，在瓶身的两侧进行了兽形的兽耳装饰，使得整个瓶更加具有气势，与此同时，兽首的形状也描绘得生动形象、细致入微。

此瓶虽然整体造型的基调是立于方器之上的，但是也始终都包含了方中带圆、圆中带方的理念，除此之外，整个瓶最为重要的一部分内容便是瓶身上的陶刻装饰了，一面上所陶刻的形式是诗句，是出自于元代王冕的《墨梅》“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”即使是用刀进行刻的，但却宛如笔写出来的一般，流畅而又顺滑，整齐地排列在瓶身上，这是一首描写梅花的诗，因而，在瓶身的另一面所陶刻的绘画内容便是梅花，不管是梅花的树枝还是花朵，都刻画得生动形象、惟妙惟肖，细致而又入微，十分的精致，将反面诗中所描述的梅花活灵活现地展现了出来，诗与花相互融合在一起，共同相辅相成，为此瓶赋予更加深厚的文化内涵，也将紫砂艺人所想传达的思想和情感蕴含在了其中。

2、紫砂“四方兽耳瓶”的陶刻装饰内涵

在此瓶身上一面陶刻的诗词是来自于元代王冕的《墨梅》“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”而这首诗中描绘了劲秀芬芳、卓然不群的墨梅，不仅反映了作者自身所画的梅花风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守，又在另一面将墨梅的形态刻画了出来，使人能够自然而然地联想到其中的场景，从中感悟到所传达出来的思想和情感，而这种淡泊名利、坚贞纯洁的品格也正是紫砂艺人所想要借此传达出来的寄予在其中的思想和情感，希望人们在欣赏此瓶的时候，能够通过诗词与画的结合，感受其中蕴含的思想情感，从而感悟人生。由此可见，此瓶中的陶刻装饰不仅彰显了紫砂艺人高超而又精致的技艺，又蕴含了丰富的文化内涵以及人文情感。

3、结语：

综上所述，紫砂陶刻艺人与普通的匠人之间存在着很大的差别，紫砂陶刻艺人不仅要有专业的陶刻技艺，还要有一定的文化素养以及专业的审美能力，才能够更好地将紫砂与各种艺术形式融合到一起，既能够为整个作品起到锦上添花的效果，又能够使得整个作品的艺术品味得以提高。