论“生机盎然”紫砂壶的“原生态”艺术表现

陈 晔

中国紫砂壶艺术有着五百余年的悠久历史，以独特的泥料特征、精湛的工艺与深厚的民族艺术底蕴被冠以“紫玉金砂”之美名，足见紫砂壶巨大的艺术魅力。与大多数中国传统艺术品一样，紫砂壶创作也将自然看作是艺术灵感的重要来源。尤其是在饮茶文化的影响下，紫砂壶可以借表现自然打造出恬淡、清新与和谐之美。“生机盎然”这件作品表面并不平整，凹凸若石。绿叶配紫泥鲜艳又生动。一只狮子卧于壶上，威风凛凛。小巧的一壶之中包含有动物、植物，形成了生机盎然的“原生态”美感。

1、古韵与自然的底色

紫砂壶的颜色是由紫砂泥决定的，常见的有紫色、红色、棕色、黄色等，也有较为别致的黑色、绿色，也就难怪紫砂泥会被称之为“五色土”了。此壶色彩棕红，气韵沉稳大气，有古典之美。泥料色彩均匀，饱和度较高，砂质纹理细腻又清晰，使壶表面保持光滑与纯净。哑光的质感极为淳朴，有含蓄内敛之美，体现出泥料的自然特点。

从泥料表现上看，创作有两个“遵循”。首先是遵循紫砂壶创作对工艺的高标准，保证作品的艺术效果与工艺价值。其次是遵循泥料本身的特性，着力体现这一泥料的本真之美。这样古韵之美与自然之美就得到了融合，构成了作品的“原生态”艺术气息。

2、简约与严谨的造型

此件作品中的装饰比较丰富，这就决定了作品的造型结构不宜过于复杂，否则就会造成繁冗之感，不利于作品主题与艺术性的表达。因此创作所运用的造型是紫砂壶中最简单的圆形，除简洁稳定外，这一造型还具有和谐的象征意义。

壶身为饱满的圆球形，体现了紫砂壶圆器典型的珠圆玉润的美感。壶身顶部较平，便于承接壶盖，整个筒身部分饱满且均匀，弧度明显，并自然过渡至底部，形成平稳的底，保持整个壶体的稳定。完美的造型使壶从任意一个角度看都是饱满的圆形，弧面与外部轮廓线条之间的结构亦表现得十分清晰。

壶口边缘部分用粗圆线加粗，突出结构感。壶盖严丝合缝地嵌入壶口处，顶部略带弧度，与壶身造型相协调。弯嘴与半环形把手对称镶嵌在壶身两侧，与壶身保持同一高度，保证了壶体的水平和使用功效。

壶的造型虽然简约，但在制作上仍是一丝不苟，体现了紫砂壶创作的严谨性。无论是圆圆的壶身还是各个结构部分都相当精确，配合起来就产生了和谐之美。

3、多样与细致的装饰

此壶中的装饰比较丰富，是表现作品“原生态”艺术美感的重要部分，同时也揭示出紫砂壶装饰工艺的多样化与精湛的水准。

此壶表面并不是顺滑的，而是有些“凹凸不平”。在壶身上部有非常多的圆洞凹痕与刻痕，壶身其他部分也零星散落着这样的装饰。在壶盖上，这些刻痕则更加粗粝，犹如一块久经风霜的苍劲石头。这些装饰由陶刻工艺打造而成，使作品流露出粗朴与真实之美。

壶嘴与把手上也是盘根交错，创作运用捏塑与陶刻技法，按照树木表皮纹路打造而成，比壶身及壶盖上的装饰更具立体效果，表现出从石缝中生长出的树木。顺着把手下部连接到壶面上是两片翠绿的树叶，叶片边缘卷曲，十分立体和生动。创作综合运用了色泥、贴塑与陶刻技法才能将这树叶打造得如此逼真，工艺水准也不言而喻了。

石与树已经构建起自然的场景，创作进一步用精雕细刻的壶钮来打造生机盎然的“原生态”气息。除此之外，独特的壶钮也使作品具有一定的创新特征。动物雕刻在紫砂壶中是比较常见的，尤其是一些具有特殊文化象征意义的动物或神兽更为人们所青睐。在此壶中，创作运用雕刻技法雕刻成一只狮子作为壶钮。狮子呈俯卧姿态，头朝向壶嘴方向，狮身的肌肉线条非常清晰，体现出“丛林之王”的强健。狮头微微扬起，耳部后抿，环绕于头部的鬃毛清晰。狮嘴张开，如正在发出吼叫，威风凛凛，霸气非常。狮子壶钮为整件作品增添了生气，更体现出一种原始的力量美。树与叶代表了柔，石与狮代表了刚，这样的刚柔相济，阴阳相合便能生机盎然，展现出“原生态”的巨大艺术能量。

4、结语

自然可以称得上是紫砂壶艺术的生命之源与创作之源，各种精湛的紫砂壶工艺可准确还原出自然之美与生机。“生机盎然”这件作品展示了一个充满生机活力与艺术魅力的原生态自然世界，使人们能够亲近自然，感受其中的力量，领会紫砂壶艺术对自然的关注与尊重，以及紫砂壶工艺之匠心。