设计里的大众与小众

摘要：设计本身是一种艺术。既然是艺术就会有欣赏者，然而每个人的审美及对艺术的理解并不见得会在同一层面上。当自我对艺术的见解与大多数人出现距离时，就会出现小众和大众的区别。那么，受到大众追捧的设计是否就一定是好的设计？另辟蹊径，剑走偏锋，与众不同的设计又是否值得我们学习借鉴？本文通过论证“小众”与“大众”两个词，希望可以对设计有更进一步的认识和理解。

关键词：大众;小众;莫里斯;法格斯工厂

中图分类号：TD211 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）13-0-02

0 引言

在高速发展的当下，“设计”这个词俨然已走入了家家户户，大到家中的门窗、地板、墙壁，小到手中使用的圆珠笔，无一不在彰显一个词——设计。设计，其动词本义指产品，结构，系统的构思过程;而其名词含义则指具有结论的计划，或者执行这个计划的形式和程序。设计是有其独到的艺术性的，不同的设计风格也会引起不同人士的共鸣。设计是需要欣赏者与使用者的，欣赏者和使用者数量的多少几乎决定了这一设计受众层面的大小。同时，设计出自设计师之手，设计的本身也是设计师个性、思维、灵魂的体现。基于以上几点，设计品也就出现了“大众”与“小众”的说法。

1 关于“大”与“小”的区别

“大众”与“小众”中的“大”和“小”，与物品的体积、价值等无关，最主要的区别在于使用者与欣赏者的人数差距。我们不妨将“可口可乐式”[1]设计与洛可可风格的御用陶瓷（图1）来对比。前者的设计——首先是瓶身，弧度高的瓶身富有韵律与美感，像一个穿着裙子的性感女郎。其对瓶身进行了拟人化的处理，这样细长条的瓶身会给人一种量大的视觉效果。除去瓶身的设计，包装纸上几乎都是图案，艺术字的组合让人们在繁忙无聊的生活中看到了乐趣。相较于“可口可乐式”的雅俗共赏，洛可可式的御用陶瓷则显得高贵，阶级感十足。就拿18世纪的德国皇家瓷厂来说，其服务对象便是普鲁士皇室。同时，其代表作品乌比诺瓷、阿卡迪亚瓷等优秀作品，无一例外都印有钴蓝色的权杖标志和KPM[2]字样。将这两个例子进行对比，效果一目了然。

就个人观点而言，前者的设计无疑更好。“可口可乐式”的设计具有亲民性的优势。对于普通民众来说，是可以切切实实感受到设计师的真诚与友好的。反观后者，固然从外观上我们可以感受到其独到的优雅与高贵，但那道权威和地位的界限也给予了我们壓迫感，这样的设计自然而然地对使用者进行了筛选，使用者数量的锐减，自然也就导致了欣赏者的减少。

2 关于“大”与“小”的优劣分析

2.1 优势分析

任何事物都有两面性，设计的“大小”众也不例外。所谓的“大”是什么样的，上文提到的亲民性便是“大”，正是“可口可乐式”设计的最大优点。设计的本身融合了设计师的灵魂。“大”字展现的灵魂具有诚挚、朴实的特点，它没有阶级感，不高傲，就像一位温柔的母亲，而我们这些使用欣赏者则像孩童，被它包容、谅解。也正因具有这样的特性，导致“大”更容易活在民众的心中，为民着想就是它最好的写照。而“小”固然缺乏亲民性，但它具有独特性，这种独特正如不走寻常路的剑客，个性十足，它们不会按常规办事，独特而稀有。如果从设计上来说，“小”总体胜于“大”，高雅就是其写照。

总结下来，“大”的优势在于“为民着想”，“小”的优势在于“高雅”，“高雅”与“亲民”，二者并非不可融合。将“高雅”融入“亲民”中，这样既可以加深“大”这个类型设计的程度，同时也适当缓解了“小”的剑走偏锋带来的压力。

2.2 劣势分析

相对来说，“大”的设计高度较低，常出现具备实用性但却缺乏美感的设计成果。本结论并非指责，因为设计和小说一样，都受时代和环境的影响。例如包豪斯学院创始人之一的格罗皮乌斯设计的“法格斯工厂”[2]，这种设计方式让人人都享受到了设计，格罗皮乌斯主打的风格是要实现最好的功能具备最好的形式。对此，实在是不能说这样的设计不是好的设计，然而从美感角度来说它确实过于注重功能性了，这种程度俨然是过了头。相较之下，格罗皮乌斯还是一位有着独到设计灵魂和不俗艺术修养的设计大师了，若是换作一些能力尚有欠缺的设计者，其设计作品极有可能出现惨不忍睹的情况。

与之相对的“小”一样有很多问题，给笔者感触最深的莫过于工艺美术领袖莫里斯。莫里斯的初心，是为大众服务，他和皮乌斯一样有着“要让每一个人都享受到设计”的想法，甚至他自己曾说过：“我们没有办法区分所谓的大艺术（指造型艺术）和小艺术（指设计），把艺术如此区分没有任何好处。因为如此区分，小艺术就会成为毫无价值的、机械的、没有理智的东西，失去对于流行风格的抵御能力，丧失了改革的力量。而从另外方面来说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价重，而成为毫无意义的附庸、成为有钱人的玩物。”然而可惜的是因为厌恶工业化生产导致的粗制滥造，所以他极力反对大工业化和批量机械化生产。这样的主张，让莫里斯注定走上了小众路线。因此莫里斯的设计作品也只有富裕家庭才有能力享受。目前很多的小众设计确实精美，确实有自己独到的高度，然而也正是因其独到，所以单价过高，最终导致破产等情况。

综合来看，要想避免出现以上情况，我们只能不断融合改良。设计的便宜之处正是在于可以不断改良。所以，想要设计出好的作品，取精华去糟粕是必不可少的。

2.3 二者间的关系

在笔者看来，“大”与“小”缺一不可，但是只单独具备“大”与“小”的设计作品也远远不够。“大”与“小”的区别，在除去设计品本身之外还有设计师的区分。设计师思维的“大”与“小”也是相辅相成的，思维在很大程度上决定了作品的最终呈现。思维，是设计的灵魂，没有思维的设计就像缺乏灵魂的肉体，可以说思维的“大”“小”碰撞几乎决定了设计作品的走向。同样，同思维一样，选材也有“大”“小”区分。材料就像骨架，骨架与灵魂都确定了，一个设计作品的受众层面也就几乎确定了。那么接下来无非就是通过实践、制作等流程来为设计作品添加血肉罢了。事实上，到确立选材这一步时，几乎已经将这个设计作品的方案确立下来，而方案一经确立整个作品差不多就尘埃落定了。所以，若是想将二者的优点融合交互，在选择材料之前，就应当全盘考虑好设计思路。同时，在实践制作过程中可以根据实际情况调整变化。这样，或许可以将受众范围适当扩大，不再单一局限于某一个圈子内。

总的来说，每种风格的设计都有其存在的意义。如果“大”与“小”无法共同存在，那么对于设计来说不亚于一场灭顶之灾。“大”与“小”是相互依赖相互共存的关系。若是莫里斯与格罗皮乌斯相遇，想必定会擦出不一样的设计火花。法格斯工厂过分注重功能，缺少美感，长时间的使用会给人压抑的感觉。同样的，莫里斯的“红屋”[2]确实具备美感，然而它的价格又是否可以真正为世人所接受？二者是否可以实现有机结合，优势互补呢？试想一下，在保留红屋的美感下进行适量拼装，同时适当地缩短工期，结合机械的辅助力量，这样是否能够建设出既具红屋美感，又具法格斯工厂那样实用功能强的好建筑呢。（见图2）

3 “大”与“小”给社会带来的影响

3.1 影响

设计的目的是为人服务，这是永恒不变的道理。而好的设计，就如莫里斯的作品，不仅能给今后的设计学子们提供新的思路，还有一点也同样值得我们留意——优秀的设计作品确实可以带来足够的经济效益。从这方面来看，优秀的设计作品已经是完全得到社会的认可了。然而，优秀的设计同样难以问世，正如笔者在文中反复提到的“大”与“小”，也不过只是设计里一种从受众层面上体现出来的区分方式而已。但是结合“大”与“小”，我们也可以先积累一些自己的独到见解，就像笔者上文提到的法格斯工厂与红屋的碰撞那样，我们至少要先有一些自己的想法，才能去与别人的想法碰撞，进而带来独到的设计。

在笔者看来，设计本身就是设计师们将自己的灵魂附在物品上，同时该物品可以方便大众，让大众使用的时候身心愉悦。设计需要更新换代，故而有时间性，但是曾经的设计大师在设计时注入的灵魂与热情将永远不会过时。不仅不过时，甚至值得我们学习、研究，这是对设计大师们的敬意。同时，也只有这样我们才有机会在今后的设计中结合自己的独特思维，与曾经的风格相融合，进而设计出全新的优秀作品。“大”与“小”固然区分了设计作品种类，但只要是设计，就有设计的原則，那就是我们必须坚持做出好的设计。“小”——提供独到的设计思路，打开高度与思路的大门;“大”——负责让想法问世，让每个人都可以用上好的设计，体验到设计的美好。“大”与“小”肩负的责任不同，但是殊途同归，其目的终究是一样的。

3.2 笔者个人之见

我们学习设计知识的理论体系，究其根本是要做出“好的设计”。“大众”可以有“大众”的热闹，“小众”也依然可以有“小众”的灵魂。对于好的设计作品来说，这些优点本身并不矛盾。作为设计领域的学习者，我们正是要使好的设计在热闹的时候依然可以维持自己的高傲，这两者是缺一不可的。设计本身就是设计师个性灵魂的体现，设计之所以叫设计也正是因为其服务于人却又不一味迎合人。真正优秀的设计作品能尊重每个使用者的本能。尊重使用者本能的同时却绝不腻爱这种本能，让使用者沉溺于本能的喜好中无法自拔，让使用者得不到审美、素养的提升，如果是这样，那么这个设计归根结底就不是优秀的。优秀的设计作品有自己的尊严，有自己的灵魂，它不见得是完美无缺的，应该说只要是设计，就几乎没有完美一说，只有不断地设计设计再设计。不完美，但却依然保持住自己独特的灵魂、独特的实用价值、独特的艺术修养，这就是优秀的设计。就像莫里斯的设计风格，难道就没有瑕疵？那高昂的手工费就无法使所有人都欢迎它，然而这依然是优秀的设计风格。究其原因，就是莫里斯风格的设计作品确实起到了带动他人的作用，而且它在产生以上效果的时候依然保留了自身的实用价值。

4 结语

德国当代设计大师迪特·拉姆斯曾经提出过“好的设计的十大原则”，将其概括来说意为好的设计无非是在保留实用价值的同时依然具备其独特的灵魂。灵魂通过作品体现，这也实际上是一个专门从事设计工作的设计师水准的显现。作为新一代设计专业类学生的我们，固然在开始一个设计时，尚且缺乏娴熟的设计经验与系统的知识体系，但我们一定得有高傲的目光。有了高傲的目光，我们才会对自己的作品有一定要求，才能更严谨地重复改良、设计。技巧、经验等这些东西会随着年龄与经历的增长得到提升，但是设计师的骄傲与设计师的灵魂却是因人而异的。对于“大”与“小”，我们可以从这个方向出发，可以用这个方式来对设计品进行更好的改良与分析，但是比起这个更重要的是要多考虑自己身为设计师的责任。我们要正视设计，不害怕瑕疵，正是瑕疵的存在才使得我们可以掌握更多来自灵魂深处的独特设计思维。同时，身为设计师，我们不仅要勇担责任，更要保留设计师的骄傲，让世人了解设计师的价值所在。怀揣这样的信念，笔者相信，如此下去，新一代的灵魂设计师，新一代的设计风格，将不断问世。

参考文献：

[1] 格格物.可口可乐瓶的百年经典设计[EB/OL].知乎，https：//zhuanlan.zhihu.com/p/45340441，2018-09-25.

[2] 王受之.世界现代设计史（第二版）[M].北京：中国青年出版社，2020：27，77，79-80，152.

作者简介：陈学霖（2000—），男，江苏无锡人，本科在读，研究方向：环境设计。

指导老师：于淼