陶瓷婴戏题材漫谈

李明炬 李明亮

摘要：婴戏题材在历代陶瓷绘画艺术中有悠久的历史，且技法多样，内容丰富。本文结合婴戏发展历程，对不同时期的婴戏创作，作了简要探析。

关键词：婴戏图 陶瓷艺术

On the Theme of Kid-playing in the Ceramic

Li Mingju， Li Mingliang

Abstract： The theme of kid-playing has a long history in the ceramic painting art of past dynasties. Its techniques are diverse and its contents are rich. This article makes a brief analysis of the creation of kid-playing in different periods combining with the development process of kid-playing theme.

Keywords： Painting of Kid-playing， Ceramic Art

據资料记载，俗称婴戏图的人物绘画，早在唐代时期的陶器上就已出现，长沙窑出土的釉下彩绘壶，其纹饰造型就出现了依肩荷莲绿彩的孩童形象；宋金元时期北方的磁州窑，也有丰富的黑白相间的儿童身影；明代以后，因受景德镇官窑瓷的影响，婴戏题材发展迅猛，表现形式多样化；清代和民国时期，因受青花粉彩艺术瓷多元化的影响，以儿童人物表现风格的婴戏图，其表现方法更趋丰富。随着陶瓷文化的发展，各种艺术表现风格的婴戏图给陶瓷历史文化留下了不同时代的艺术烙印。

一、不同时期的婴戏图分析

历史悠久的磁州窑曾是北方代表性的民窑，宋金时期其瓷枕上的人物图案以婴戏图案为主，瓷枕造型呈腰圆形态，瓷枕周边基本以双线勾勒，儿童画面的布局绘于瓷枕平面。因受当时的文化影响，其图案基本上是双弦纹、卷枝纹、花草纹等。画笔简洁精练，儿童形象其头部比例偏小，体质较为偏瘦，如代表性的图案“捕捉飞鸟”，一小鸟飞落在一孩童头上，这孩童出现惊愕的感觉，图中另外一个孩童，见了小鸟飞落在同伴头上兴奋不已，有准备上前捕捉之势。整个画面结构简洁明了，体现出那时期清丽干净的画风。

磁州窑用得最多的陶瓷装饰技法是白地黑绘装饰，在那个时代的白地黑花装饰中，以白描手法来造型儿童形态的较多，只需要简练的几笔，儿童的神态及玩耍的意趣便勾画的惟妙惟肖。

宋代时期，孩童画形象有所转变，其特点是头大体质较为丰满。这一时期许多颇有建树的文人画家对婴戏图产生了浓厚的兴趣，如国画家苏汉臣，独创了一代儿童绘画的风格，吸引了陶瓷文人所模仿，从而促进了当时儿童人物形象艺术的发展，以孩童为题材的装饰纹样在陶瓷绘画中不断涌现。他们从运用工笔、水墨、重彩扩展到没骨、写意、变勾等多种绘画方式，使婴戏图的人物构造更注重细腻刻画，画风趋于表层结构与深层结构的结合，使民间阶层的构图方式融入了洋溢、淳朴、热情的画面。此时期婴戏图开始成为独立的画科，再加上王朝统治者对文人阶层实行了较为宽松的制约，文人绘画得到推广，使民窑釉下彩的人物婴戏图越来越盛行，器面上婴戏图开始呈现烂漫、天真、娇憨、怜爱、夸赞的情境。

进入元代，随着陶瓷文化的不断渗透，婴戏图画面逐渐应用于陶瓷瓶罐绘画上，儿童的造型姿态更具丰富，游乐玩耍的造型姿态增多，再现天性，透出真爱，展现幼稚儿童无忧无虑的精神世界。此时期婴戏图另一个特点是造型人物增多，三五成组，众人游戏众人乐，有力的表现了元代后期，儿童多姿多彩的生活场景。

明清以后仿古瓷逐渐成风，制约了艺术家的创作，创作者往往以成年人的精神面貌去赋予儿童的理想境界，因此婴戏图的情调、艺术氛围有所曲变。例如以“加官晋爵”“五子登科”等等做官发财的成人梦想来造型婴戏图，摧毁了儿童们的纯真，灌输了封建礼仪，因此这一时期许多的儿童绘画违背了现实而俗不可耐。

二、景德镇民窑与官窑中的婴戏图

在景德镇陶瓷人物绘画中民窑与官窑的婴戏图各有不同，在民窑的青花瓷器上，儿童形式的绘画丰富多彩。运用中国画的绘画方式，以笔蘸彩料的形式在坯体上进行绘制，造型设计上儿童形态可掬，童眼传神，无论是青花写意还是青花线描，儿童形象倾向生动活泼的姿态。画意含有故事性和情节性，而且富有启发和教育性，有着浓厚的民间色彩。民窑另一个特点是美好祝福的寓意性强，以寓意的方式传递美好心愿，如有代表性的多子多福的“百子图”，有为清廉而赞美性的“一路青莲”，有愿望性的“连年有余”等。

官窑瓷所不同的是官窑历代专为朝廷提供窑瓷，瓷质、画风颇为讲究，以高标准高要求的方式绘图，并专窑、专烧，因此一般民窑瓷的画工、画意是无法超越官窑瓷的。如景德镇窑出产的绝世之作“青白釉刻划花婴戏图”，其刻划画工艺高超，图案刻于碗类器形的内壁。将婴戏图纹隐显在白中泛青的釉色之中，在釉色中突出自然流畅的线条，使釉面色调与刻划花装饰艺术相互衬托、相得益彰，彰显宫廷瓷的高档以及无法比拟的艺术效果。雍正、乾隆两朝官窑婴戏图的画工严谨，儿童衣纹清晰，动作天真，眉清目秀，孩童往往绘制在太平盛世的桃园美景之中，寓意宫廷富丽堂皇的生活，显高贵之美。工艺上绘画技法高超，陶瓷人物绘画不亚于朝廷画家之作，而且官窑瓷婴戏图的动作夸张，姿态多样，孩童们的情感表现、气氛以热闹愉悦多见，适应了官僚们的需要。

青花“百子图”在康熙年间以童子聚众来勾画，引用各式造型的儿童形象来表现热闹的场面；而代表雍正年间的孩童画则是黄地绿彩工艺，孩童各执器乐，人物数量虽不多，但击乐起舞的场面在庭院中奏起，显示其乐无穷；乾隆年间孩童的外表装饰讲究衣纹，动作生动有趣味，孩童放鞭炮造型最为出色；道光年间以釉上彩的艺术形式突出，代表性的纹饰儿童提灯笼较多，粉彩瓷的色调丰富，画面气氛浓重；民国年间，随着景德镇陶瓷文人绘画艺术的发展，反映儿童为趣味的婴戏图上了一个台阶，儿童写实写意的装饰图案不断创新，青花粉彩并用，造型、胎釉、题材与内容皆出新意，因此形成了民国时期陶瓷独树一帜的鲜明特色。其代表性的手持“拨浪鼓”婴戏图纹饰，纹饰反映孩童手持传统古乐玩耍的场景。品味画中场景，感觉孩童转动手腕在不停的敲打拨浪鼓的两面，欢快的鼓声不绝于耳。

三、结 语

陶瓷婴戏图虽是人物绘画艺术的一个门类，但它的演变历程反应了时代的变化，折射了不同时期的社会因素，既反映了普通老百姓的普通生活，也从另一面反映了国力的强与衰。国衰时婴戏图中的孩童们瘦骨嶙峋，身材瘦小；国强时图文中的孩童后脑圆而大，形体丰满，造型抽象。婴戏图作为陶瓷人物艺术品，能够展现真实的时代特征，说明它的艺术价值所在。