油画中服饰材料的运用

周涛

（西北师范大学敦煌学院，甘肃 敦煌 736299）

油画并非我国本土产物，是西方移植过来的“舶来品”，虽然在国内发展时间较短，但是广大艺术家、画家对其的研究却持续深入，从而探索出了一条具有民族风格的中国油画创作之路。而随着全球经济一体化格局的形成，中西文化不断融合，形成了多元文化格局，对我国油画材料选择、技法运用、主题创造以及主体对象均产生了较大影响。民族服饰具有随性、洒脱、与大自然融合等风格特点，因此被广泛运用到我国油画创作之中。

1 民族服饰的艺术造型手法特点

民族服饰具有独特的造型艺术，其色彩鲜明、图纹样式多样、寓意深厚，如很多服饰会将对美好生活的向往、祝福等融入服装的造型图案中，还有一些图纹源于大自然的景物，抑或体现出民俗风情。通过特殊的艺术手法对这些造型进行处理，使得服饰整体艺术更加和谐，层次多样却不厚重。其次，民族服饰在色彩使用上极为夸张，很少会有单一色彩的运用，通过对色彩的纯度、明度以及色系进行灵活运用，从而产生强烈的视觉冲击。例如，瑶族服饰中女装上衣多为长衫，下衣为长裤，颜色均以青色为主，头上配饰以红帽、红色坠饰为主，红色与青色就形成了强烈的对比，整体色调饱满，彼此又相互协调。而在藏族服饰中，藏袍最为典型，其主要颜色由红、蓝、白、绿组成，并选用龙纹、云纹作为纹样，极具展示性和装饰性，寓意吉祥。

2 服饰元素在油画中的运用意义

近年来，有很多画家热衷于前往民族地区寻求创作灵感，并将当地民风民俗融入画作之中，逐渐形成了一种全新的创作风格。这种现象带动了社会各界对少数民族的关注，同时也提高了当地艺术家对本民族人文风情、民俗文化的关注。因此，越来越多的画家开始挖掘服饰材料在油画创作中的应用价值，并逐渐在具体的创作中进行了运用，并取得一定的成就。

2.1 有助于开发民族特色资源

作为中华民族发展和生存的根基，民族文化的重要性不言而喻。为培养文化自信、增强民族自豪感、提高人们思想素养、实现中华民族伟大复兴的中国梦，就必须传承和弘扬民族文化。服饰是我们生活的必需品，而服装的变迁也是一部动态的发展史，以至于任何艺术或思潮革新都会影响服装的表现形式。而服饰材料之所以能够得到广大油画家的青睐，与其所具有的民族性密切相关。在油画创作中运用根植于民族土壤的艺术养分，表现出独特的民族特色，是传承民族文化的重要载体，同时也有助于民族特色资源的开发。

2.2 有助于美术事业实践创新

经济的发展带动了社会的进步，我国从艺人数不断增长，社会文化价值呈现出多元化格局，对传统文化价值的评判造成了强烈的冲击，社会大众面对多元化的文化价值，往往会不知如何选择，这也体现出了文化艺术发展的滞后性。而在油画创作中运用服饰材料，是对传统创作标准的挑战，在一定程度上推动了我国美术事业的创新。

3 油画创作中民族服饰的表意应用手法

3.1 审美形式的转换

民族服饰材料在油画创作中的应用，是从民族服饰审美形式向油画艺术视觉审美形式的转变，是油画表意手法的一种。通过汲取民族服饰材料中的精髓，将其转化为具有时代特征的审美元素，使得所创作的油画更符合当代人的审美，这也体现出了画家们的现代创作精神[1]。油画艺术与民族服饰艺术其实存在相同之处，比如油画中构图、调色等技巧与民族服饰纹饰图案设计、线条运用、色彩搭配以及整体布局、面积分配等类似。将民族服饰中的艺术符号融入油画创作中，赋予油画作品更深厚的文化内涵，同时也能使得作品更具张力，恰好是通过借鉴与创新，在油画创作中形成了独特的表现形式。

3.2 民族传统文化艺术的借鉴

随着全球文化艺术的不断融合，我国当代油画艺术发展呈现出一片蓬勃的景象，无论是构图技巧、题材深度等均有了质的飞跃，且创作素材也发生巨大改变。油画创作者更注重从生活中提取素材，深入生活内部，将生活方式、情景等描绘出来，使得油画作品更具生活气息[2]。当前，大众审美不再局限于单一的标准，审美标准也逐渐多样化。物质生活的改变，使得人们开始追求精神文化，油画作品也不再是高高在上的奢侈品，而成为可供大众品鉴、欣赏的艺术品。油画创作应当贴近生活，成为可供大众观赏的文化产品，这样才能有更宽广的发展道路。而将服饰材料运用到油画创作中，恰好就体现出艺术走进生活的理念。通过深入研究博大精深的民族文化，提炼出民族文化的精粹，然后与油画艺术融合起来，丰富油画作品的表现形式与内涵。

4 民族服饰材料在油画创作中的具体应用

4.1 色彩元素的应用

油画创作中对色彩元素的要求非常高，所形成的色彩叠加效果是传统水墨画无法比拟的，而民族服饰色彩鲜艳，可进行借鉴重构。以画家董希文油画作品《哈萨克牧羊女》（见图1）为实例，分析色彩元素在油画中的应用。

图1 《哈萨克牧羊女》

董希文是最早关注少数民族题材的油画家，他曾多次进入西藏写生。《哈萨克牧羊女》汲取了北魏艺术刚健的线条特色，运用了冷色线，并采用平涂的淡色块进行装饰处理。作品中的牧羊女造型、神情都各不相同，在构图、构色上充分体现出了民族服饰色彩的特点，整幅作品和谐不突兀，将画家深厚的艺术功底展露无遗[3]。这幅人物油画，董希文运用了非常明显的民族服饰元素。

油画中，牧羊女穿着典型民族服饰，每个人的服饰颜色、神情、气质都不同，却将哈萨克族女人形象表现得淋漓尽致。通过服饰我们可以对这些人物形象产生非常直观的感受，并且能够进一步理解油画作品所要表达的主题。这幅作品的创作背景是草原地区，环境恶劣、条件艰苦，通过服饰色彩以及明暗对比的手法，表达出了牧羊女积极乐观的生活态度，这也是这幅作品的精神意图。少数民族民风淳朴，人们外表虽然敦厚老实，但内心却热情似火；虽不善言辞，却善于用外物来寄托情感，以隐喻的方式将情感表达出来[4]。此外，董希文在创作中非常讲究空间布局，善于运用色调及敏感对比，凸显出人物的性格。总而言之，在作品中我们可以感受到服饰元素所扮演着的重要角色，加之创作背景的烘托，将含蓄、内敛、谦逊等传统审美观念展示了出来。可以说，作品集中体现出了服饰色彩元素的运用。

4.2 头饰元素的应用

吐尔地·依明的油画作品《塔吉克人的婚礼》（见图2），是油画民族化的代表作品之一，同样运用了服饰材料的头饰。在作品中人物较多，男女老少服饰都有所不同，有的颜色单一质朴，有的颜色鲜艳明亮，尤其是头饰让人眼前一亮，并通过头饰来表达出所要渲染的意象。在新疆民族婚礼中，头饰不仅是本民族文化的象征，同样也是人与神沟通交流的重要工具[5]。塔吉克人期望以头饰为媒介，将婚礼喜庆的氛围传达给神，以祈求神明的祝愿。这种精神需求具有典型的民族特征，是溶于民族血脉之中的。油画本身就代表着人们的精神需求，借助头饰将这种精神需求客观化，以达到实现精神升华的情感目的。

图2 《塔吉克人的婚礼》

4.3 色系元素的应用

在油画艺术创作过程中，每个人的思想认知、生活阅历以及经验不同，在人物造型解读上也就存在差异。在文学作品中，作家通过文字语言详细描述人物服饰，读者会在内心构建起具体的场景形象。在油画创作中，画家确定好人物造型后，在借助线条、色彩凸显出人物的立体感的时候，也可以通过服装造型色系奠定大众对作品固定的认知模式[6]。例如在油画作品《织染》（见图3）中，其运用了大量的蓝色色系，凸显出了织染工艺悠久的历史，同时也表达出了创作者对美学文化的传承。

图3 《织染》

结语

随着全球文化艺术的不断融合发展，我国传统文化受到了西方现代文化的强烈冲击，如何在客观看待外来文化，并汲取其先进的创作理念的基础上，推动我国文化的良性发展，促进我国油画艺术的不断创新，是当前亟待思考的重要课题。面对当前中西文化交融的形势，要想促进我国油画艺术的可持续发展，传承和弘扬民族文化是必然选择。我国民族文化历史悠久，民族服饰作为传统文化的重要组成部分，其蕴含着丰富的艺术符号，值得深入挖掘，从而推动我国当代油画在实现本土化发展的同时，更具有创新性、民族性。