法布里齐奥·维蒂 偏爱小雏菊的设计大牛

张九儿

大家还记得，由权志龙引领的小雏菊风潮吗？从服装到鞋子到饰品，哪哪都有，到现在还余温未散。

实际上，在鞋履设计届，还有一个设计大牛，对小雏菊也是一往情深，它就是著名设计师Fabrizio Viti（法布里齐奥·维蒂）。

光看这一长串英文名字，你可能觉得很陌生，但其实他大有来头。自上世纪90年代起，Fabrizio Viti先后为Tom Ford、Gucci、Prada等多个奢侈大牌效力，2004年之后，加入LV并担任鞋履设计总监一职至今。2016年，Fabrizio Viti还成立了自己的个人同名鞋履品牌。

从买咖啡开始做起

20世纪90年代，Fabrizio Viti就开始接触时尚，当时进入了马兰欧尼米兰校区读服装设计专业。在这之前，Fabrizio Viti还曾学过雕塑，但他发现自己对鞋子和配饰设计更感兴趣。

离开学校，在一次又一次给各个工作室打电话自我推荐后，Fabrizio Viti终于获得了一份工作。他和三位女性一起，工作内容就像电影《穿Prada的女王》里的一样，要熬夜复印到早上6点，画几百遍同样的草图，帮大家买咖啡……

正是这些经历，给了他足够的学习和实践，Fabrizio Viti说，他至今仍对那份工作心存感激。

从收藏娃娃中找灵感

许多成名设计师，童年时都喜欢为玩具娃娃们设计衣服，Fabrizio Viti就是其中的佼佼者。Fabrizio Viti不仅是娃娃收藏家，他的许多设计灵感，都来自于收藏的娃娃。

Fabrizio Viti对娃娃的热爱绝对超越你的想象。据说，在他巴黎左岸的公寓中，他与自己收集的600个诞生于上世纪60年代的娃娃日夜共居，并且专门设计了一个房间给她们。

在Fabrizio Viti卧室的Hermes盒子里，装满了娃娃们的行头，这些行头，是他专门找人按照Prada或Miu Miu的秀场服饰特别定制的，小鞋子则是自己的作品。

自立门户偏爱雏菊

2016年，Fabrizio Viti自立门户，创立了自己的同名品牌。首个系列以上世纪六十年代的喜剧电影《Please Dont Eat The Daisies/请别吃掉雏菊花》为灵感，一经放出就大获好评。

Fabrizio Viti在创作这个系列时，将“雏菊”这一元素作为绝对主角。

写实风格的黄白色雏菊贴花以装点的形式安置在鞋面，与镂空、编织、系带的设计组合都相得益彰，显得装饰感十足。

青紫、黛粉、灰绿等低明度色彩的鞋身是Fabrizio Viti最常用的色调，也是优雅的主基调。小雏菊结合优雅低跟穆勒，凸显安静的气质风格，而厚底的牛仔穆勒，却能与之转换为活泼的感觉。

随后几季，除了小雏菊，优雅的蝴蝶结也成为了Fabrizio Viti设计作品最重要的元素之一。但2018秋冬，他们决定把重心又放回小雏菊上。

除了融入大量少女元素，Fabrizio Viti的鞋型也以好穿的平底、粗跟或者猫跟为主，将女性的可爱与优雅完美地融合在了一起。

“它们不是为了看上去性感或者取悦男性而做，它们为的是让女性感到真正的快乐。”这是Fabrizio Viti对自己作品的定义，也是他一切创作的出发点。

革新产品

1小雏菊鞋

作为标志性元素，Fabrizio Viti将小雏菊应用在包括玛丽珍、凉鞋、切尔西、马丁靴等各种鞋履单品上，有的是大面积使用，有的则是单个点缀。

2招牌木屐鞋

作为Fabrizio Viti的招牌鞋履，Jean Daisy系列木屐鞋如今已演变出多种设计款式。比如，秋冬季有毛茸茸的美利奴绵羊毛款、皮毛镶嵌款;而到了春天，皮革款和编织款大受欢迎。共同点是，都装点了一圈黄白雏菊。

3蝴蝶结乐福鞋

早期，Fabrizio viti的蝴蝶结元素更多应用在单鞋、玛丽珍鞋上，如今更多集中在乐福鞋款上。

4小雏菊包

精致漂亮的小雏菊被移植到包包设计上，其中最有名的要数雏菊水桶包。

对话Fabrizio Viti

为更好地呈现人物和方便阅读，此“对话”内容根据媒体报道等资料整理而成。

Q=提问

F=Fabrizio Viti

Q你覺得设计师需要懂制鞋技术吗？

F我曾经在Patrick Cox位于意大利南部的鞋子生产工厂做了4年助理。我从来没有从事过技术方面的工作，但我知道每一步是如何完成的。你必须理解这些过程，才能知道什么是可以做的，什么是不可以做的。

比如，有图案的皮革该怎么呈现，缎子则需要另外一种呈现方式，了解这些，你才会知道制作鞋子的材料和生产过程。即使是在20年后的今天，我仍然喜欢去工厂。

现在的年轻人沉迷于用电脑做设计，我觉得他们应该去看看这些产品是怎么做出来的，因为我们不是做印在杂志或书籍上的东西，我们是在创造人们穿着的物品，它们必须要符合人体的特征。

Q你和哪些创意人员共事过？

F我有幸与一些伟大的人物一起工作，包括Tom Ford（Gucci当时的创意总监）、Fabio Zambernardi（Prada创意总监）和Muiccla Prada、Marc Jacobs（LV前艺术总监）和Nicolas Ghesquiere（LV女装设计总监）。

Q这些人对你的工作带来什么影响？ F时尚是非常情绪化的，所以你的方法不应该总是无意识的。Marc Jacobs的幽默感教会了我如何为工作带来快乐;Muiccia Prada的智慧则教会了我如何以不同的方式看待同一个事物;从Nicolas Ghesquiere那里，我学会了忠于自己的理想，等等。所有这些方法，现在都应用在了我运营自己品牌的过程中。

Q在工作中，你碰到的最具挑战性的事情是什么？

F对我来说，挑战就是要跟上市场和周围人的需求。这些需求意味着你的作品必须看起来简单，但也需要是复杂的。换句话说，你的作品必须有创意，但同时又要能销售出去。

在主流时尚界工作，我觉得自己从来都不是一个聪明、另类的设计师。这个挑战更像是一个拼图，我的挑战就是完成这个拼图。似乎每一季它都是新的，你需要提供一些不同的东西。

Q对于那些想要进入时尚领域的人，你有什么建议？

F独立创新非常重要，因为你永远不知道会发生什么。你需要在有铅笔、纸或任何可以用来设计的东西时，就可以随时随地去做设计。你要考虑，要是今天停电了怎么办？

现在的人们太依赖数字设备了，所以无法取得更好的成果。对我来说，时尚就是交流，我做设计是为了交流。最重要的是，我们是为他人做设计，而不是为自己设计。

Q对于设计师来说，你觉得最高的赞美是？

F我觉得最高的赞美是在街上或Instagram上看到自己设计的那双鞋。现在，每当我看到有女性穿着我设计的鞋子，我仍然很激动和高兴。

另外，产品的包装也很重要，比如你要考虑到商店里的鞋子是怎么摆放的。你需要从更多的角度去看待你的设计，包括草图、商店展示等。

Q你觉得在时尚界取得成功的关键是什么？

F要真诚和脚踏实地。也就是要对自己诚实，尽可能对他人真诚。现在，我已经得到了我想要的东西，这对一些人来说似乎很多，但对另一些人来说可能什么都不是。

我不会说我在职业生涯中做的每件事都是对的，但在当时可能是对的，因为我是怀着一颗真诚的心去做的。

目前时尚行业正处在低迷期，但我觉得这种形势可能正是我们所需要的。时尚系统是一个怪物，但是是我们创造了时尚系统，我们要记住，我们是在一个美丽的领域工作。我们很荣幸来到时尚界，但我们必须改变我们的态度，我认为真诚将变得更加重要。