钢琴伴奏与声乐演唱的协调性分析

摘要：钢琴伴奏与声乐演唱间有平衡性与依赖性的关系，把控两者间的协调关系，对提升艺术表演的表现力与影响力有着积极意义。本文主要对钢琴伴奏与声乐演唱的协调性进行阐述，分析两者间的关系，提出两者在技术上契合的策略，希望对声乐表演者的专业水平提升起到借鉴和参照作用。

关键词：钢琴伴奏 声乐演唱 协调性

钢琴乐器的包容性更强，与声乐表演的融合，让钢琴不再局限于独奏表演。钢琴可丰富声乐作品演绎的形式，给观众别样的艺术体验。尤其是钢琴伴奏在声乐演唱中的应用，利于烘托音乐氛围与意境，配合演唱者的情绪，能充分呈现声乐作品的情感与内涵。尤其是演唱者与演奏者的交流，能够起到相互纠正指导的作用，从而呈现完美的艺术效果。

一、钢琴伴奏在声乐演唱中的意义

（一）丰富情感内涵

不同声乐作品的故事情节与主题及情绪等要素多有差异，因此，作品的情感内涵相对独特。在声乐演唱中，要想演绎出作品深厚的情感内涵，还要调动演唱技巧并融入情感，如在美声唱法中通过颤音等技法放大演唱的优美性。钢琴伴奏在声乐作品演唱中，可丰富音乐表达形式，根据乐曲的起承转合调整节奏与力度强弱，利于演唱者充分表现出声乐作品的情感基调与人物复杂的情感，从而强化声乐作品的层次性与意境感。钢琴伴奏结合演唱技巧，如音色的变化，更利于烘托演唱的氛围，带动演唱者及时转变情绪，从而放大情感表现力。钢琴伴奏可深化声乐作品的情感内涵，可引导演唱者抓住情感变化的关键点深化作品的情感内涵，从而给观众带来别样的情感体验。尤其是观众与演唱者聲音及琴声等要素情感的协调统一，可促使声乐作品的情感更加饱满与浓厚。[1]

（二）强化艺术效果

随着大众审美水平与精神需求的逐步转变，对声乐作品表演的质量要求更高，相对于演唱者的演唱技巧与舞美效果，更加注重声乐作品的思想呈现。声乐作品是积淀创作者思想情感的载体，歌词与乐曲是创作者思想情感的外放渠道，因此，要求演唱者做到咬字吐字清晰与契合歌曲的旋律，善于利用肢体语言呈现出创作者的原意。声乐演唱中借助钢琴伴奏，可深入感悟作品所要呈现的情感，以实现作品情感基调的有效奠定。钢琴伴奏能够弥补单纯依靠演唱技巧表现作品情感的不足，琴声与演唱者声音的密切配合，可丰富作品的意境，准确表现作品情感，并增添表演的活力，引导观众切实感受作品创作者的思想情感，从而强化声乐表演的艺术效果。

（三）提升审美价值

声乐作品是创作者对生活的理解与感悟及反馈，充分反映了创作者的内心感受。声乐作品的美学价值较高，可带给观众精神上的提升。但依靠演唱者的努力，难以将作品的情感与美学价值充分呈现。人的情感相对丰富与多层次化，充分考虑到钢琴伴奏与声乐演唱等要素的协同性关系，更利于生动立体地呈现出作品的艺术价值。钢琴伴奏利于营造音乐意境，可将观众迅速引入情感氛围中，一同感受作品的思想情感。钢琴伴奏更利于调动演唱者的情绪与声乐艺术构想，帮助其准确地找到声乐作品中各个层次的分界点，通过钢琴独特的音调转换与节奏变化，使这种层次感更加明显，更利于使观众与演唱者快速进入创作者营造的情感世界中，从而放大声乐作品的美学与艺术价值。[1]

二、钢琴伴奏与声乐演唱的技术契合对策

（一）在节奏与旋律上的契合

旋律是表达情感的艺术语言，节奏是声乐作品的灵魂。节奏与旋律决定了作品的风格与类型，直接影响声乐表演效果。钢琴伴奏与声乐演唱的节奏及旋律不同，钢琴伴奏者与演唱者应当明确自身的曲调与节奏，还要迎合对方的旋律与节奏进行演唱或弹奏，唯有充分诠释两者间的依赖性与平衡性的关系，才能确保钢琴伴奏与声乐演唱的良好融合。

（二）在气息与语气上的契合

声乐作品的深厚情感是打动人心的根本原因，利用演唱与伴奏等要素的融合，将作品的情感充分呈现，从而达到理想的声乐表演效果，要求演唱者灵活运用语调与气息等音乐语言的抑扬顿挫，从而清晰、直接地表现出情感。演唱技巧与情感的相互融合，更利于营造声乐表演的情景，引导观众深入感受作品的内涵。钢琴伴奏在声乐演唱中，通过各种不同的触键技术，配合演唱者灵活变换的演唱技巧，确保语气与音色等的表现恰到好处。如触键指法的力度随着音阶的上下跑动而发生变化，或是随着和弦渐进的方向发生变化，能够使声音与情感呈现出最理想的状态。

（三）在音量与音色上的契合

钢琴伴奏在声乐表演中的运用，主要通过控制旋律与和声及调性色彩的变化，实现音色的有效控制。音色根据各种作品的演奏效果进行变化性的呈现。声乐演唱者与钢琴伴奏者需加强沟通交流，以加强作品内涵与演唱技巧及伴奏技巧等要素的充分融合，从而保证向观众呈现作品的情感准确到位。两者要根据作品的旋律与结构及和声变化等音乐语言明确音色效果，保持钢琴伴奏与声乐演唱的音色一致。如悲情基调的声乐作品，演唱者的音色应当低沉且厚实，钢琴伴奏同音乐一致，演奏应当轻柔，避免出现突兀结合等表演效果。钢琴伴奏的音量大小，主要受力度的强弱影响。为确保钢琴伴奏与声乐演唱的有效融合与平衡协调，钢琴演奏者应当充分了解演唱者的音量与声部等情况，根据演奏效果需求合理控制力量与音量。声乐演唱者应当加强对钢琴音量的控制及配合。歌声与琴声应当在不同的节点进行高低的变化，歌声强于琴声，或琴声高于歌声，以突出作品情节的层次性与情感的波动性。[2]

（四）在心理上的契合

钢琴演奏者与声乐歌唱者应当在心理上高度契合，唯有做到心理层面的交相呼应，才能准确呈现出作品的多种情绪与角色的情感及心理波动。钢琴伴奏者能够为演唱者营造意境，演唱者需要跟随伴奏进入意境，在意境与情绪上做到相互带动，从而形成共同的心理状态，确保声乐作品表演的整体性。钢琴伴奏应当随着歌曲的情绪为演唱者营造意境，而演唱者应当随着钢琴伴奏的织体走向逐步进入意境。因此，演唱者与伴奏者应当明确彼此的心理旋律线条，从而和谐地完成声乐作品表演。

（五）在音乐氛围上的契合

作品的前奏可营造意境，奠定作品的整体基调，此时钢琴伴奏是营造音乐氛围与引导演唱者的重要影响因素。作品的间奏通常利用情感转折，起到承上启下的作用，声乐演唱者需要在间奏阶段调整状态、技术及情绪等音乐语言。作品的尾奏起到了强化音乐形象与画龙点睛的作用，声乐演唱者在钢琴伴奏的协助下逐渐升华情绪与提出作品的主题，最终在钢琴演奏者与声乐演唱者的密切配合下，达到理想的声乐表演效果。

三、提高钢琴伴奏与声乐演唱协调性的策略

（一）提高音乐素养

参演人员的音乐素养直接影响声乐表演效果，提高其音乐素养，更利于参演人员充分把握音乐作品内涵与强化专业表现力。因此，作为参演人员，应当加强对相关乐理知识的学习，了解各作品创作人员的音乐特征与创作背景，不断完善知识结构，拓展眼界与知识面。同时应当注重声乐表演经验的积累，间接带动自身音乐欣赏能力与作品情感捕捉能力等素养的提升，从而向观众充分传递作品的内涵。演奏者与歌唱者应当加强专业技能训练，深入了解演奏技巧，扎实专业理论技能的基础。虽然要求演唱者与伴奏者熟练掌握演奏技巧，但在训练中普遍存在忽视演奏技巧训练的现象，还需要合理制订训练计划，注意训练的全面性，并通过针对性的提升训练，快速提高参演人员的音乐素养。随着声乐表演地位的提升，对参演人员的素质能力要求更高。声乐演唱者与钢琴弹奏者应当不断提高学习主动性，掌握声乐演唱与钢琴伴奏等方面的专业知识技能，以确保声乐表演活动顺利展开。

（二）加强生活与艺术的联系

声乐艺术来源于生活，但又高于现实生活，因此，生活与艺术间有着密不可分的关系。任何声乐作品的创作都离不开生活土壤的滋养，艺术是创作者对生活的感悟与经验的反馈。作为声乐演唱者与钢琴伴奏者，除具备丰富的音乐理论知识外，还要具备良好的感知能力，从生活与艺术统一的理念入手，分析音乐内涵，挖掘作品潜在的情感，从而提高声乐表演的感染力。两者需要将声乐作品置入生活场景中，以自身的生活经历体验创作者的思想情感，感受创作者所处的创作环境，对作品产生更多独特的见解，从而透彻地理解声乐作品。在声乐表演中准确捕捉适宜的意境，两者相互引导与带动，给观众带来全新与可感知的视听盛宴。

（三）培养合作意识

钢琴伴奏者与声乐演唱者的密切配合，直接影响声乐作品表演的完美程度。而良好的配合则取决于两者间的合作意识。钢琴伴奏者与声乐演唱者所处的位置及基础水平等方面存在较大的差异，因此，他们对音乐内涵的理解角度也多有不同，在配合中易出现情绪表现力不足与声音不匹配等问题，需要两者共同分析问题的原因。两者在配合的过程中，应当注重自身优势的发挥，如钢琴伴奏者要充分利用伴奏营造意境的优势特征，将演唱者逐渐引入到表演意境中来，以带动演唱质量的提升。钢琴伴奏者应当具备服务意识，不断提高自身演奏水平的同时，积极帮助演唱者呈现出最好的状态，在演奏的速度与节奏等方面，注意与演唱者气息与语气等艺术语言的配合，主动为演唱者提供换气等状态调整的时机。钢琴伴奏者应当注重触键手法的把控，通过各种触键手法，确保音量及音色与演唱者高度契合。演唱者应当注重自身演唱技巧水平的提升，要与钢琴伴奏做到交相呼应。两者在声乐表演前，应当对作品的情感与内涵等进行沟通，发现并解决冲突，做到声乐表演中的融合统一。[3]

四、结语

作为钢琴伴奏者与声乐演唱者，要想完美呈现出声乐表演效果，不仅要注重自身专业知识技能水平的提升，还要充分为对方考虑，互相积累与分享表演经验，不断提高钢琴伴奏与声乐演唱的契合度，避免在表演中出现意外，从而呈现出高质量的舞台效果。

参考文献：

[1]张科.钢琴伴奏与声乐演唱的协作配合探讨[J].农家参谋，2019（23）：182.

[2]李剑.钢琴伴奏在聲乐演唱中的作用研究[J].传播力研究，2019（34）：199.

[3]梁燕，刘冠宏.论声乐钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱的关系[J].当代音乐，2019（3）：4-5.

（作者简介：任凤仪，女，本科，四川艺术职业学院，讲师，研究方向：钢琴伴奏）

（责任编辑 月娇）