南洋风韵

在花园岛城厦门，希尔顿集团旗下的华尔道夫品牌开设了其在中国的第四家酒店。酒店以“优雅庄园”为主题，融合了昔日南洋传统与当代欧洲建筑风情，诠释了厦门的闽韵风华与中西方文化的诗意，也反映出华尔道夫致力提供铭心难忘的体验。酒店由建筑公司Aedas打造，由多次入选AD100中国建筑与室内设计精英榜单的ABConcept引领酒店公共空间的设计，DLab负责打造客房的内部。客房内硕大的落地玻璃窗让人不仅能沐浴在日光里，也能沉醉在整座城市的美景中。外花园露台是一个隽永优雅的社交空间，邀上三五好友，品酒鉴乐，亦是消暑好去处。

惜物情缘

延续家的概念，呼应品牌“惜物”的生活方式，青山周平B.L.U.E.建筑设计事务所将位于杭州天目里失物招领的空间设计定格在自然肌理与手工工艺的核心上。店铺空间主要分为家具展示区和活动分享区。展示区由三个水洗石小盒子组成，从而划分出客厅、餐厅、卧室的不同生活场景，半围合半开放式的墙面赋予原本单一的空间更丰富的延展方式，创造一种探索性的动线，让人感觉像在街巷中探寻一般。大面积的废旧木料堆叠在一起，给空间带来自然原始的浓烈气息。随着时间和人的体验变化，店铺终将成为储藏生活的博物馆。

回到木屋

釋放于自然，不如根植于自然。由休耕建筑设计的度假木屋用异形设计将度假屋拟态化，生动地重构了建筑与自然间的关系。蘑菇木屋位于江西的一片松树林中，种子木屋紧邻仙女湖。设计师用原生态的材料使度假木屋呈现更为生态化的形象，和谐地融入周边的自然环境中。随着时间推移，地面绿植将逐渐蔓延、拥抱整个蘑菇木屋。种子木屋的底部采用镜面铝板，当四季流转、天气变时，铝板会像一幅可以流动的画卷，不停地书写着周围的风景。木屋室内采用统一木拼，天然的木色纹理晕染出空间的节奏感。刻意的设计表达让人摒弃外界的嗜杂，应和自然的呼吸与脉搏，回归生活的本真。

与“大师”为邻

南京四方艺术湖区内的艺术建筑由众多国际知名建筑师操刀，汇聚了20多位蜚声国际的建筑师的才华与构思，包括妹岛和世、EttoreSottsass，以及素有“建筑界诺贝尔奖”的普利兹克奖的第一位中国获奖者王澍，他们共同打造一处充满江南风味的都市绿洲。新晋开门迎客的南京四方酒店傲途格精选是“绿洲”的重要组成部分，意在让宾客体验将艺术探索与生活方式融为一体的居停方式。酒店共拥有9l间别具一格的客房，其中有包括王澍、MattiSanaksenaho、MathiasKlotz等来自不同国家的著名建筑师所设计的9栋非凡别墅。酒店通过独特建筑与环境的融合，邀请宾客在此抛开日常事务的裹挟，享受多重感官的体验。

柠檬鼠尾草

Nilufar携手设计师Bethan Laura Wood打造的Bon Bon壁灯，仿佛凝固了花植绽放的瞬间。生动的造型出自器物品牌Pyrex的匠人之手，半通透、乳白色的玻璃承托着活力黄、明翠绿的“花蕊”，宛如清新无比的空气，为室内空间增添了不少生机。

黑岩星云

颇具雕塑感的Antigua桌被RobertoCavalli赋予了品牌的奢雅基因。不对称设计的桌角是它最受瞩目的特色，一侧桌脚由多个金色管状结构错落排列而成，另一侧是廓形浑厚、纹理丰富的圆柱造型。在轻与重、金色与黑色的对撞间，略带复古气息的华丽感油然而生。

如玉凝脂

陶艺家彭程在“白色”的命题下，以陶瓷为媒介制作了一系列造型各异、肌理丰富的器物作品。此件作品的金色斑点紧密地排列在器皿内侧，外侧的纹样表现另一种质感，让“白”在多层次中绽放。

跨越分贝

Cassina携经典再现，结合手工制作与扬声科技，推出限量版Radio in Cristallo收音机。这款收音机诞生于1940年，由建筑师Franco Albini设计，造型简洁且体量轻盈。收音机的主体内嵌于双层玻璃结构，仿佛以“极简”的内核赋予产品历久弥新的精髓。

雕铸塔楼

家是心灵的栖息地，Salvatori秉承概念化的内核邀请建筑师、设计师RodolfoDordoni筑造了名为Novecento的一系列宅邸微缩模型，以艺术装置的形式呈现出“家”的另一般模样。

乾坤内藏

Neri & Hu从东方文化中汲取灵感，为Poltrona Frau打造了Mi收纳柜。经过对材料和造型的仔细探究，他们去除了设计赘余，于精简与考究之间找到平衡。

图像“经济学”

我们每天所见的图像有多少？累积下来的又有多少？面对图像的生产过剩，我们比任何时候都更应该就它们的存储、管理、运输，及其波动的价值提出问题： 图像如何表现我们日常无法想到的经济过程？我们又如何从经济学的角度来思考图像？在红砖美术馆举办的“图像超市”展览，或许能带给你一些启发。这次的展览受彼得·桑迪的“图像经济（iconomy）”概念启发，以“超市”隐喻，共带来了39位/组艺术家的50余件作品，试图从“库存、原材料、劳作、价值、交换”五个角度，探索一种新的理解图像的方法。

在安德烈斯 · 古斯基（Andreas Gursky）的《万得城》（Mediamarkt，2016）中，待售商品如海潮般排列成令人眩晕的像素，涌向包裹墙堵住的地平线：飘渺的像素数字世界背后是物品与商业的重负;塞缪尔 · 比安奇尼的作品《看得见的手》（Visible Hand，2016）取自一张股票经纪人的手的照片，由计算机ASCII码组成，随各地股票市场指数的变化时隐时现，它提醒我们：图像依赖支撑它们的资金和信息的波动，远没有像斯密的无形之手所假设的那样平衡的市场，它是被操縱的。

除了图像的制作，观看也可以是一种工作：常用于区分人类和机器的验证码其实也是我们不知不觉执行的微型任务。阿兰 · 巴特尔（Aram Bartholl）的《你是人吗？》（2017）调皮地提示：那些被要求识别的人行道和信号灯最终会帮助谷歌改进自动驾驶汽车的软件，完善算法。前所未有的宽广存储空间、无所不在的互联网巨头、加密货币，这一切正建构着我们今天所处的世界……在展览的“超市”中，经济的图像总是涉及图像的经济，或者说，它们就像一张纸的两面。

水的力量

继2020年11月第一阶段“湿运行”、后续5个月的第二阶段“生态联盟”之后，上海当代艺术博物馆宣布第13届上海双年展“水体”第三阶段“一个展览”于2021年4月17日正式开幕。“水体”与上海独特的历史和地理息息相关，源自青藏高原的冰川融水疾驰而下，直抵东海，孕育了长江三角洲，悬浮在水体中的矿物和有机物也由此化作新的“身体”。水不仅维系着我们身体的运转，也将我们与其他身体与 人类之外的世界相连。

自然生息

法国艺术家雨果·席德（Ugo Schildge）在杜梦堂（上海）画廊举办第二次个展“自然的生息”，以24件作品集中展现艺术家在综合材料绘画创作上的最新进展。作品均创作于2020-2021新冠肺炎疫情期间。以2018年上海个展“花粉”为开端，到2019年纽约个展“花蜜”，再到2020年巴黎个展“精华”，结合对社会现实的思考，艺术家发起了一个以自然平衡为研究对象的体系，此次展览也是这些阶段性成果的综述。

即兴判断

艺术家于吉的创作实践以雕塑为基础，她认为隽永的雕塑是由质量、质地、材料、形式构建的临时性景观。全新“即兴判断 II”是其艺术实践探索的再出发，她邀请实验乐手颜峻代表体验者的“耳朵”，艺术家及导演陈轴代表“眼睛”，而她本人代表“躯体的部件”，三种感官聚合时，所呈现的过程及结果皆为即兴判断。表演者吴梦以疗愈者的身份出现在展览现场，成为一种对他人关注的补充。几人之间所形成的有机生态突破了传统模式，将各种临时性与塑造过程互相连接。