国产动漫电影的经典重塑与价值传播

邢 崇 郑紫薇

(青岛科技大学传媒学院，山东 青岛 266061)

自1926年第一部国产动画短片《大闹画室》的问世，到2019年创造国产动画电影票房纪录的《哪吒之魔童降世》(以下简称《哪吒》)，国产动漫电影呈现高速发展的趋势。近年来国产动漫电影根植于经典文学著作、民间传说等传统文化资源，结合视觉特效技术，对人物形象、情节内容及视听效果进行重新塑造，形成了中国动漫电影独特的发展路径。

一、国产动漫电影的经典重塑概述

(一)“经典”的概念界定

对经典这一概念的阐述，起源于1993年荷兰学者佛克玛在北京大学的演讲，引发中国学界关于“经典”的研究与探讨。2006年，王京山、王锦贵对“经典”追根溯源，由“经”和“典”二字的历史出处与内涵，提出“经典”具有“重要”“规范”和“恒久”等数层内涵。谭军武在2014年，考古还原西文classic、canon对“经典”的解读，引入“时间检验”的机制，结合文学概念的考察，提出经典是具有普遍意义的价值属性，是“区分”和比较选择的结果，通过在不同语境下转化为“当下”经验的力量，实现跨越时空的“汇通”。随着社会形态和精神意识的变革，“经典”一词被赋予了更多的时代内涵与价值，但究其根源，“经典”的内涵必然是人们认可的，为国内外公众回味无穷并久经流传的文献、诗文等。

(二)国产动漫电影经典重塑的发展历程

1.萌芽初创阶段：国产动画电影起源于1941年，以万氏兄弟为代表的国产动画影片开始出现，第一部长篇大型动画《铁扇公主》走进银幕。无论是票房还是社会反映，这部电影都远超于当时的故事片。这一时期的国产动画电影借助动画与真人合成技术，使山水画、文学作品“动”起来，激发人们的爱国主义，号召进行反帝斗争。

2.稳步发展阶段：随着技术的不断进步，1946年至1956年，尤其是在新中国成立后，国产动画电影进入稳步时期，这一时期的动画以木偶片、剪纸类和手绘动画为主。其中，由特伟执导的手绘动画《骄傲的将军》，在视觉呈现上借鉴京剧元素，成为开辟中国风格的开山之作，国产动画开始探索中国文艺、民族特色的发展之路。

3.繁荣发展阶段：1957年至1966年，在“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针指导下，国产动画进入第一个繁荣阶段，剪纸、木偶及动画多类形式并存，题材上除寓言故事和神话故事外，出现社会励志题材，《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等动画不断发展并走向国际，这一时期的动画电影以经典文学、民族风格为特征，“中国动画学派”的格调基本成形。

4.缓慢发展阶段：1966年至1978年，受“文革”影响，这一时期的动画电影政治色彩浓厚，木偶动画《小八路》等多以教育引导、拟儿童英雄化为目的；1978年后，中国进入改革开放年代，出现了一批以《三个和尚》《天书奇谭》等为代表的动画电影。1988年，中国举办了“上海国际动画节”，将民族风格传递至国际。20世纪90年代后，美国、日本等国家的大量作品涌入中国动漫市场，加之自身市场发展模式的限制，中国动画市场进入较长时间缓慢发展的平台期。

5.逐步成熟阶段：2008年以来，文化部相继出台了《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》等政策举措，扶持动漫影视产业发展。从“十二五”到“十三五”，从资金到政策，再到市场反应，为国产动漫发展营造了良好的环境，在推进国产动漫电影不断发展的同时，动漫文化随之深化，国际影响力不断提升。

一方面，自2012年起漫画形式逐渐兴起，泛二次元用户数量不断增长，国产动漫逐渐兴盛，无论是电影内容质量还是画面效果水平都在不断提升，形成平台多样、形式丰富、快速生长的发展态势。另一方面，大量美国和日本的动漫影片传入中国，吸收借鉴其多元化的内容及全域化的商业模式，国产动漫电影逐渐摆脱低龄化的限制，面向全年龄段，迈入成熟阶段。根据2012年至2019年中国动漫产业产值及增长情况可发现，2012—2020年中国动漫产业产值增长迅速，2014年突破千亿大关，增长速度逐渐放缓，也体现出国产动漫产业的提质提量的势头。

二、国产动漫电影经典重塑的类型及形式

(一)国产动漫电影经典重塑的类型

由表1部分动漫电影及其内容来源来看，无论是20世纪20年代的国产动画，还是当下的动漫电影，其剧情内容、人物形象、画面风格，均不同程度根植于中国传统文学著作、民间故事及神话传说等文化资源，呈现出具有中国特色、民族气派的国产动漫电影发展新格局。早在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，自此开始了国产动漫电影的民族风格发展建设之路。

表1 部分国产动漫电影及其内容来源

1.经典文学著作

经典文学著作的内容普适性、流传广泛性及文化认同感，均使得国产动漫电影民族特色的构建主要依赖于经典文学的滋养。某种意义上，国产动漫电影在其文化认同、结构完整、人物形象饱满充实的基础上进行内容创作，电影也借助其流传的广泛性收获不同年龄段的受众。国产动漫真正走上“与欧美动画截然不同的道路”，是以1941年出品的《铁扇公主》为标志。《西游记》作为家喻户晓的四大名著之一，应用于《铁扇公主》到《西游记之大圣归来》跨越74年的国产动漫电影发展历程。《西游记之大圣归来》取材自原著第一回至第七回，在交代了孙悟空和江流儿的来历后，改编补充了妖王情节，完整地阐述了自我救赎的电影主题，其中妖王形象，原型也取自《山海经》中的混沌巨兽。

《封神演义》是一部成书于清代的古代神魔小说，依托于将重大事件进行神话化，融入上古诸神、神话英雄的形象，成为一部具有重要文学意义的神话史诗。现如今，受众通常会对颠覆性的、超乎认知及想象的神话、传说充满兴趣，哪吒、申公豹、敖丙、姜子牙、杨戬、石矶、四大龙王等角色形象，水淹陈塘关的剧情，均出自《封神演义》。由此可见，无论是电影剧情内容还是人物形象，经典文学著作始终是国产动漫电影的创作源泉，也是形成民族特色的取胜法宝。

2.民间传说

民间传说最早通过口耳相传的形式为人们所熟知，之后以戏曲、小说、歌剧、漫画等多种艺术形式传承。其中，《梁山伯与祝英台》《白蛇传》《孟姜女》与《牛郎织女》并称中国古代四大民间传说，在民间流传已有1400多年。2019年，改编自《白蛇传》的国产动漫电影《白蛇：缘起》，顺应时代的需求，电影在开拓白蛇与许仙的前世基础上，重塑人物形象，突出“百姓与当权者”“邪恶的人与善良的妖”等矛盾，碰撞出更为多元的对立火花。在小家与大国的矛盾中，在善与恶的取舍中，引发观众的价值共鸣。

3.外国经典作品

作为中国第一部有声动画，1935年国产动画电影《骆驼献舞》的剧本，源于古希腊寓言集《伊索寓言》，借助动物反映社会中自作聪明、好高骛远的现象，成熟的故事，结合声画同步的立体感，具有里程碑的历史意义。2015年，阿里巴巴系列动画电影第一部《阿里巴巴：大盗奇兵》上映，它取材自阿拉伯民间故事集《天方夜谭》，结合小观众的接受程度与价值理念，设置新颖的剧情。

(二)国产动漫电影经典的重塑形式

1.忠于经典原著

国产动漫电影以经典文学作品为剧本，在还原人物形象、丰富视觉效果的基础上，结合时代受众的精神需要，凝练主题，引发共鸣。《崂山道士》动画取材自《聊斋志异》，从人物个性到情节发展，都引用了《聊斋志异》中的内容，借助动画的形式，反映当时社会中那些善于投机取巧、不劳而获的人的丑恶现象。

2.结合原著重塑

在原著作品的基础上，国产动漫电影对其进行改编，转变叙事手法，赋予其新的内涵与价值。以《西游记之大圣归来》为例，与经典作品中无所畏惧的形象不同，电影反向强调其不完美的性格、落魄的处境与畏惧的心态，引出“这是一个需要英雄的时代”核心思想。电影开篇孙悟空失去法力，他满心冷漠，是一个落魄潦倒的形象，但是在与伙伴相处的过程中，孙悟空变得友爱，即使最后法力尚未恢复，仍为小女孩牺牲自我，除了当年那个无所畏惧、大闹天宫的齐天大圣形象外，电影更赋予其心存敬畏、明知不可为而为之的意义。

3.颠覆原著重塑

随着精神需求的日益多样化，观众早已不满足于去看一部已知情节的动漫电影，熟悉的人物，结合颠覆性的情节设定及视觉效果，逐渐成为动漫电影的发展趋势。《秦时明月》系列电影正符合这一走向，其角色名沿用历史名人，造型设计也遵循典故，但故事皆为台湾作家温世仁原创，穿越千年时空，讲述历史人物在奇幻世界发生的故事。

三、国产动漫电影的价值传播

纵观近年发行的国产动漫电影，可以发现其电影内容大多根植于中华传统文化内涵，从内容生产、电影宣传到电影发行，都是中国传统文学、艺术价值及民族精神的传播与发扬的过程。根据记忆心理学的理论，人们“根据自己关注的东西、过去经历的记忆，以及一路上拥有的动机和情绪，无意识地自动形成期待”。中华传统文化对于塑造国人的价值观念及个人品性具有重要影响，因而当出现具有中国元素的动漫电影时，国人会自觉不自觉产生期待心理，并激发产生观看行为。由此可见，分析国产动漫电影中的文化价值传播，不仅对电影本身的提质增效具有意义，也是对在新时代背景下传统文化的传承与创新发展。

(一)文化价值

无论是早期的手绘动画电影还是现在的数字动漫电影，都离不开中国文学的厚土。以文学著作、古诗集及神魔小说为代表的传统文学，以网络文学为代表的当代文学，广泛应用至动漫电影中的人物形象、视觉风格、场景画面各个环节。文化价值，体现在其作品内容、主旨思想及精神内涵三个方面，具体表现在与读者之间的关系态度良好、使读者以文化自觉发现社会中的问题，平衡自身理想与自由之间的关系、引起读者深思与共鸣、传承发展国家及民族的文化等方面，对于国产动漫电影来说同样如此。取材自文学作品的动漫电影，均保留角色个性与文学价值，例如《西游记之大圣归来》里慈眉善目的和尚形象、小丫头的肚兜以及客栈、悬空寺等中国元素的融入，加深观众对传统文化的认知，继承并发扬中国特色与民族风格；《哪吒》中的哪吒，虽嚣张跋扈，但心地善良、知情懂理，在大是大非面前果敢坚定，毫不胆怯，借助这一人物角色，传递中国少年应有的爱国情怀及理想信念，给观众以温暖和力量。

(二)审美价值

早期国产动漫电影以手绘、木偶片、水墨画等形式进行呈现，经历由学习苏联、美国的动画制作，过渡到发掘自身民族特色的阶段。国产动漫电影的画面风格可分为武侠三维、国风二维、普通二维、卡通风格及三渲二风格五种风格。新国漫电影中，以《秦时明月》为代表的武侠三维，以水墨动画《白蛇：缘起》及《大鱼海棠》为代表的国风二维，均具有明显的民族特色。国画、京剧、民间音乐、皮影年画、民间戏剧重新融入国漫电影中，以《白蛇：缘起》为例，电影开端的水墨动画，将观众引进动漫所打造的奇幻东方国度，人物的服饰、器物都是中国艺术风格的体现，影片中的古村寨、寺庙及山脉也均是中国风的景色布局。值得注意的是，电影中男主驾着小舟驶出山洞进入开阔江面的画面，俯拍镜头结合大面积的留白与清雅的配色，寓情于景，也符合国画的造型与审美。《白蛇：缘起》的主题词，大量引用古诗《何须问》，其中每一句歌词都有《行路难五首》《拟行路难十八首》等古诗文出处，鲜明的东方美学意蕴无一不体现中国艺术的特色与魅力。

(三)精神价值

一部电影的成功与否不在于其票房如何，而在于其传递的主题内涵与时代价值，对于动漫电影而言更是如此。从精神层面来看，国产动漫电影在吸纳并展现中华传统元素及风格的同时，也将“天人合一”与“家国情怀”的中国精神融会贯通。中国精神包含民族精神和时代精神，是中华民族的灵魂所在，更是国产动漫电影的内涵升华所在，借助颠覆性的人物形象、曲折性的剧情走向，国产动漫电影以微观的视角传递着中国精神。在《哪吒》中，灵珠与魔丸的阴阳两极相生，哪吒与敖丙的水火相济相克，看似一正一邪、一善一恶，却可彼此共生、相互转化，意象与境界的双重交融，都体现着天人合一的精神内涵；影片中，敖丙背负着龙族解脱重振的家族命运，哪吒肩负着保卫陈塘关及百姓安危的使命，一家一国，一小一大，诠释着修身齐家治国平天下的儒家思想；电影里最引发观众共鸣的无疑是“我命由我不由天”这句道家名言，这句振奋人心的口号，在凝练情感、主题升华的同时，与观众产生共情，对各年龄段的观众都具有一定的感染力。

四、国产动漫电影经典重塑路径探析

国产动漫电影在继承并重塑经典形象的同时，也在适应信息时代受众的审美喜好及价值需求，面向广阔的国内国外市场，探索出一条国产动漫电影崛起的新发展之路，彰显出巨大的市场潜力和行业生态。

(一)文字转向视听

新媒体技术的广泛使用，使得国产动漫电影突破剧本文字的限制，以成熟的建模和制片技术，呈现活灵活现的视听效果。正如北京大学彭吉象教授所认为的那样，数字时代的电影美学哲学被称为“虚拟美学”，这是一种“真实的非真实的”新的电影创作方式。一方面，国产动漫电影由文字转向视听，通过数字技术使得想象的人物、虚幻的场景呈现在银幕上，这些是现实世界所没有的，但却是观众梦想与向往的艺术之境，视觉重塑的实现，真实地为受众所感知并神往；另一方面，虚拟美学的非真实性，也使得国产动漫电影具有开发的无尽性，在影片剧情、动作设计、画面效果上均可构思设计，持续吸引受众的注意力。

(二)区域走向国际

国际化视野和布局是未来立足的关键所在，当今时代各行各业都瞄准国际化、特色化战略，许多国家将发展“软实力”、增强“文化国力”作为新时期的国家战略来抓。这无疑启示我们，要想在竞争激烈的市场中脱颖而出，就要树立国际化发展和传播视野，对于国产动漫电影而言更是如此。“中国特色”的成功经验告诉我们，“只有民族的，才是世界的”，因此国产动漫电影要在继承弘扬中国特色，传递民族精神、中国话语，增强国家文化实力的同时，走出中国，走向国际。这不仅是在国外市场上映，更要融入国外观众的价值倾向与喜好需求，开拓国际市场并收获好评。《哪吒》在国内市场上映后，也在北美、澳大利亚、英国等海外市场上映，根据电影资料库IMBD数据显示，《哪吒》海外票房共计369.55万美元。

(三)单一走向全域

国产动漫电影在重塑的进程中，一方面，除经典文学著作、诗集、民间传说及神魔小说外，网络文学小说、连载漫画逐渐成为国产动漫电影的内容主力军。据统计，2019年的国产动漫电影(非低幼型)中，超过七成为IP改编(包括小说改、漫改等)作品。网络文学作品题材多样、内容丰富，已有受众群体数量庞大，同时不断更新、连载的网文及漫画内容，为国产动漫电影奠定“取之不尽，用之不竭”的基础，IP的改编热潮不断高涨，国产动漫电影也借此良机不断升级，突破低龄化、小众化的限制，转化升级至面向全年龄段的大众文化。另一方面，国产动漫电影的不断重塑，使其产业链不断整合拓展，延伸至书籍、文具、玩具、音像、游戏等生活的各个领域，文化产品不断转化，成为具有较大规模的产业群。结合重塑形象，发展为以动漫产业为主的产业集群带，实现动漫向上下游产业的延伸，完善产业价值链与空间链，一方面增强受众黏性，充分发挥作品的影响力；另一方面延长动漫形象的生命力，拓宽营销路径。

现如今的时代越来越被图像和视频占据，国产动漫电影作为视听体系的重要一员，借此东风，在发展的过程中，通过重塑经典进行价值传播。国外的动漫电影《花木兰》《功夫熊猫》也纷纷取材自中国经典人物及元素，国产动漫电影在内容与传播过程中寓教于乐，打造受众所喜爱和期待的作品，也使得中华文化的继承与弘扬进入前所未有的视觉形态。二者相互影响，相辅相成，互惠互利，协同走向繁荣发展。