古典诗词鉴赏与审美教育研究

黄波涛

中国是一个诗的国度，诗歌发展源远流长，诗人灿若群星，诗歌作品浩如烟海。作为五千年文明所孕育的传统文化，中华诗词是其中最灿烂的篇章，中国千年来崇高精神、优秀美德、艺术美学在诗歌中表现得非常充分。很多充满思想性和艺术性的名篇佳作，不仅反映了当时的社会现实，而且展现了诗人独特的精神和艺术追求，其中的情感和艺术手法给读者带来了情感陶冶和艺术享受。

一、感知、品味古典诗词之美

诗歌以凝练的语言表达丰富的情感，融合丰富的想象，展现优美的节奏和旋律，反映社会历史生活和诗人独特的情感与审美情趣。诗歌虽然篇幅短小，表现的内容却非常丰富，有自然之美和社会万象之美，有人性和人情之美，也有山水田园之乐、清新淡雅之趣，用一种欣赏的眼光看世界，从美学的视角去审视，其语言美、音韵美、情感美、意境美，美不胜收。

1. 感知古典诗词的情感之美

诗言志，歌咏情。诗词最主要的内容是抒发情感，表达个人一时或者一直难以释放的情感。人类社会在不断发展进步，生活发生着千变万化，时代也在进行种种变革，但唯一不变的是人类的情感，这是时代和生活作用在人们内心的各种情感。这种情感能够穿越时空，传递万年，具有永恒的生命，无论何时、何地，只要诵读起来，都能够引发读者的情感共鸣。古典诗词之所以具有如此強的生命力，其根本原因之一是表达了最为诚挚的情感，一直闪耀的是情感美的光辉。

每一首传世佳作读起来都让人心情荡漾，“天生我材必有用，千金散尽还复来”唱出了李白的豪情，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”吟出了杜甫的无尽伤感，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”咏出了白居易的贬谪失意之痛，“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”道出了东坡先生的超然与洒脱。诗人用凝练的语言表达出丰富的思想，借助有限的诗句抒发了无尽的情感，这些诗句渐渐脱去了个人的主观色彩，而且成为一种共有的情感。每个人带着自己的社会体验和生活阅历诵读诗词，都要融入个人的情感，在诵读之中找到情感的相通之处，读出诗中永恒的社会生活感悟，引发强烈的情感共鸣。古人云：“感人心者，莫先乎情。”这正是古典诗词最为永恒的生命力所在，也是诗歌最为根本的魅力所在。

2. 品味古典诗词的意境之美

从美学的角度看，美是一种主客观的统一，是客观事物作用于人的内心所产生的心理愉悦之感。美学家朱光潜有一句名言：“美在意象。”古典诗词最注重的就是情与景的融合，王国维在其著名的作品《人间词话》中指出：“作诗，意与境而已矣。”并反复强调“有境自成高格”。每一首诗词中的意象选取和画面描绘都不是简单的景物堆放，也不是单一的客观物象叠加，而是经过作者反复筛选，打上了强烈主观色彩的意象组合，是诗人情感与物象的有机融合。每个事物都着上了作者的情感色彩和审美线条，都是由诗人情感串联起来的独特意象，构建成一个唯美的画面意境。不同于镜头直拍的物象群，是可观更可感的形神兼具、情景相融的艺术境界。

例如，杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这首诗歌的前两句，黄鹂、翠柳、白鹭、青天这些意象色彩明丽，融合视觉、听觉，将静态景物与动态景物有机融合，实现了自然景物和后两句人文景物的完美融合，展现了一处色彩明丽、充满生机活力、昂扬向上的春天美景。不仅色彩明丽，画面感非常强，而且色彩选取、意象组合、动静结合得宜，把读者带进一个唯美的画面之中，让其陶醉在诗人创设的意境之中，感受诗词的意境之美。

3. 体味古典诗词的音韵之美

中国古典诗词都是和乐而唱的，古典诗词不仅有着真挚的情感、唯美的意境，还有着优美的旋律节奏，体现出明显的音韵之美。我国文学作品中最具音乐美感的就是诗歌，节奏感和音韵感非常强，古人一般都是唱诗，或者叫吟诗诵诗，苏轼在《赤壁赋》中写道：“诵明月之诗，歌窈窕之章。”诗词的术语之中有“节、章、阙”，它们表示诗词的节奏和分层，不同于其他文学作品的段落，这是诗歌的音乐特性使然的。遣词造句注重平仄和谐，强调押韵，就是为了便于吟诵，给人以乐感和美感。在中国古典诗词中，诗歌讲究押韵和平仄，后来的宋词注重长短相间，节奏和谐，还有很多的诗歌注重叠词的巧妙运用，抑扬顿挫，回环往复，具有明显的音韵之美。

例如，杜甫的《江畔独步寻花七绝句》中有这样几句：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”这四句诗非常注重平仄，“蹊”“低”“啼”押韵自然，读起来朗朗上口，“时时舞”“恰恰啼”，叠字的应用，使之更具音乐和谐之美。在李清照《声声慢·寻寻觅觅》这首词中，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，其叠字的运用历来为人所称道，不仅能够表现词人南渡以后，国破家亡、物是人非的凄惨悲苦心境，而且读起来乐感很强，很好地表达出李清照内心的悲苦。

二、在阅读鉴赏之中注重审美教育

古典诗词是一座审美教育的艺术宝库，教师要引导学生在阅读鉴赏之中接受审美教育。

1. 把握情感意象，强化审美体验

古典诗歌阅读鉴赏，应从情感和意象入手，引导学生诵读，感知古典诗词的情感和意境之美。审美能力是一种实践能力，需要在实践中反复体味，不断强化，注重体验，慢慢变成学生的内在素养，逐步形成审美能力。教师需要做好引导工作，为其创设更好的情境，让他们能够在阅读之中找到感觉，从把握情感入手，做到整体感知与具体分析相结合，真正领悟诗歌的艺术之美。

例如，学习《茅屋为秋风所破歌》，让学生抓住“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”这两句，联系诗人的处境，体会其中的精神和情感，感知诗人当他自己风吹屋破，无处安身，得不到别人的同情和帮助的时候，却联想到类似处境的无数穷人，以及“广厦”“千万间”“大庇”“天下”“欢颜”“安如山”等，且声音洪亮，从而构成了铿锵有力的节奏和奔腾前进的气势。“呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”抒发了作者忧国忧民的情感，表现了作者推己及人、舍己为人的高尚情操，诗人的博大胸襟和崇高理想，至此表现得淋漓尽致。让学生反复诵读，抓住其中典型的诗句和词语，在体验中慢慢培养他们的理解、感悟、鉴赏等能力。

2. 引导学生鉴赏品读，培养审美、理解和判断等能力

在整体感知的基础上，引导学生鉴赏品读，含英咀华，关注局部细节，融入理性思考，注重分析诗词中动与静、情与景、实与虚的关系，学会鉴赏和体悟，逐步净化心灵，获得情感共鸣，体会诗词的理趣。例如，张若虚的《春江花月夜》，全诗借景抒情，情景交融。很多写景的诗句实际上都是抒写人情，月光“卷不去”“拂还来”，暗示相思之情缠绵悱恻，难以排解。“梦落花”，暗示春将尽，引导学生品读鉴赏，逐步培养他们对诗词之美的判断和理解能力。

3. 开展审美创造实践，强化审美、想象和创造等能力

中国古典诗词最为突出的特色之一是将主观情感融入到画面之中，通过一系列意象组合，表达情感，创造美妙的诗词意境，将读者带进一定的画面之中，感知其意境之美，体会诗词的情感意蕴。教师应培养学生的审美能力，鼓励学生进行艺术再创造，让诗词由文字变成生动的画面意境，让他们真正学会欣赏诗词。应采取多种方式，鼓励学生想象，让他们在诗词的殿堂里展翅翱翔。

总之，充满思想性和艺术性的古典诗词展现了诗人独特的精神和艺术追求，开展古典诗词鉴赏和审美教育，让学生学会鉴赏古典诗歌，欣赏其情感和艺术之美，感知先贤圣哲对艺术和美的不懈追求，有利于丰富学生情感，提升其艺术修养和文化品位，并有助于更好地继承和弘扬中华优秀传统文化。

责任编辑 黄铭钊