“作者化”与国产喜剧电影的发展研究

贾琦 陈岩

摘要：21世纪以来，在我国文艺政策支持和电影市场规模扩大的双重背景下，中国电影产业得到迅速发展，新类型电影尤其是国产喜剧片种类不断丰富，国产喜剧电影正逐渐向“作者化”倾向发展。纵观近十年国产喜剧电影，大多数影片会体现出导演强烈的个人风格，但同时又不约而同地呈现出共同的国产伦理文化特征。本文从作者电影出发，以近些年来中国特色喜剧电影为线索，深入探析近十年国产喜剧电影的“作者化”倾向。

关键词：喜剧电影;类型电影;作者论;电影作者

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）10-00-02

1 喜剧电影的类型属性

近年来，喜剧已经成为我国类型电影的主流。就影片主人公形象塑造和整体上的美学特性看，作者电影讲述了一群生活在社会底层的小人物在日常生活中发生的一些趣事，他们或许有缺点，但更真实，更能让观众接受。他们的故事让观众在发笑的同时感受到小康社会中家长里短的温馨和安宁氛围，影片所呈现的喜剧风格，可以说是以喜剧方式打造中国大片的一道新风景。类型电影同时兼具人文和艺术两种属性，并肩负着技术的建筑功能，当一个导演的作品成为类型电影，那么这部作品就进入了类型生产的良性机制，我们必须不断推动电影产业的优化升级，才能更好地致力于我国类型电影的进一步开发和多元化发展。

与其他类型影片相比，喜剧电影成本低、制作周期短，能够吸引更多中小资本入局，同时也拉低了影片的收益红线，票房提升空间也更大。另外，喜剧类型电影具有广泛的群众基础，同样也是广告商眼中的香饽饽。一个显而易见的现象是，喜剧电影的投资收益比在所有类型片中是最高的。除了电影质量本身过硬外，观众对喜剧电影的代入感也更强烈，这也能从侧面反映出，喜剧类型电影有着更广阔的商业想象空间，随着我国电影市场的新发展，喜剧类型电影也随之迈入了新时代，成为国产商业电影的主流。

2 作为类型化手段之一的“作者化”

类型电影在商业电影市场中迅速发展壮大，商业电影往往有较为模式化的特征和统一的制片方式，近些年来国产电影市场上的许多类型化电影也靠着导演们自身独特的个人风格和辨识度，有针对性地进行制片、宣传和发行，帮助广大观众快速锁定喜爱的影片，避免他们盲目选择。虽然国产喜剧类型电影取得了极大的进步和成绩，但这种极高的辨识度，在一定程度上也限制了导演作者们的内涵表达和水平提升，他们在固有的公式化情节、定型化人物以及图解化的视听特征影响下，久而久之会逐渐远离现实，观念愈发陈旧。

近些年来迅速崛起的电影作者们，打破了这个固有的陈旧观念。许多优秀的电影人开始对现实生活和当前社会进行细致观察和思考，他们将自己对生活和社会的体验，以一种独特的方式记录下来，再通过动人的影像用隐喻或明喻的方式进行独特的价值表达，向观众输出自己的观念和价值观。

类型电影“作者化”下的作品，不仅仅是对我们现实生活的具体直接影像再现，他们不同于观众日常生活中的真切体验，电影作者们常常运用独特的叙事模式和美学表达，将类型电影归置于现实生活的对立面中进行映射和评价[1]。例如近几年上映的喜剧电影《无名之辈》《夏洛特烦恼》，他们用一种破坏观众真实感的方式，以独特的“作者化”电影辨识度和独具一格的“作者化”叙事方式，来讲述一段故事，反映出类型电影和现实之间的不同关系以及理性認识，给观众一种独特体验。

商业流行文化常常给观众带来一种情感宣泄的快感，物欲横流的社会现状使得人们总会面对来自生活的形形色色的挑战，他们背负的生活负担过重，压抑的情绪无处发泄，喜剧类型电影给了他们一个全新的发泄口。电影用饱满的情绪和视觉冲突，让大家在观影的过程中舒缓压力，情绪得到释放，人们在电影的情感价值表达中寻回情感认同，用替代性的补偿来获得情感满足。不同类型的作者电影也有着完全不同的风格和美学呈现，有的影片侧重于电影叙事，有的电影则侧重于电影的视听效果，有的电影例如《两只老虎》侧重于影片的喜剧营造，有的电影例如《被光抓走的人》则写实风格与表现主义风格交织，赋予作品全新作者色彩。无论是哪种美学表达，我们都不难发现，这些电影作者们都在不断尝试突破和创新，改变旧有固化模式，特别是把艺术电影中现实主义的艺术方法融入类型片创作中。

类型电影的核心归根结底是记录反映人类生活的忠实或创意影像资料[2]，喜剧类型电影的呈现更是现代生活中必不可少的佐料，它体现了每个时代的人文和技术。电影作者们在电影类型化的开拓进取中，也愈加重视电影与科技的结合、电影与现实的密切联系。近些年上映的电影中，科幻片和魔幻片对观众的吸引力更强，这些影片的导演在进入电影行业前夕，都有很长一段时间专注技术积累，他们有的是做微电影起步，有的曾经拍过大量的广告宣传，有的是理工科专业出身，在多年的技术行业里摸爬滚打，具备强大的电影技术实力和稳定的电影素质。譬如在电影《美人鱼》中参演并作为执行导演的卢正雨毕业于湖南工业大学的媒体设计专业;《捉妖记》导演许诚毅毕业于香港理工学院，曾经做过好莱坞动画电影的技术工作;《流浪地球》导演郭帆曾经做过多年漫画和平面设计工作，《少年班》导演肖洋自己就是西安交通大学神童少年班的一员。这些导演们的电影作品都获得了巨大成功，在中国电影市场上写下了浓墨重彩的一笔，其电影在商业上的成功离不开电影技术的应用。

3 类型电影“作者化”的喜剧表达

当下院线最为观众所喜闻乐见的电影，都脱离不了较强的趣味性和娱乐因素。在今年的春节档中，《唐人街探案3》是现代喜剧的代表之作，导演陈思诚用色彩鲜明的画面和直指人心的笑点，采取破案、烧脑、智能、搞笑、追杀、逃亡等多种元素，将一场并不惊心动魄的谋杀，以一种诙谐幽默的方式，如游戏世界一般展现在我们面前。《唐人街探案3》延续系列电影一贯的创作作风，用逃跑、追捕、打斗、戏谑满足观众视觉感官和心理享受。《唐人街探案3》中唐仁和秦风向我们展示的是一种类似于游戏性质的探案过程，在这种轻松愉快又冲突重重的世界里，大家共同游戏，开动脑筋。导演陈思诚非常擅长将剧情叙述转变成通关游戏，让观众共同参与其中，展开破案过程，增加电影的娱乐性质。

陈思诚导演的《唐人街探案》系列电影深刻把握电影市场，采取了一种更为大众接受、喜闻乐见的通俗娱乐方式，应用高新科技开展娱乐性创作，将多种元素融入一部电影作品中。《唐人街探案3》完美把握住了电影市场，用现代娱乐化的方式抓住观众尤其是年轻人的眼球，陈思诚导演构筑了一个爆笑又奇幻的空间，剧中人物的言行幽默浮夸，大家在无尽的娱乐中冒险探案，高科技烧脑的剧情设计满足了观众们对探案片的期待。作为一部在春节档上映的电影，《唐人街探案3》坚持娱乐至上，备受观众和影迷的喜爱。探案的刺激感、游戏的娱乐性、剧情的烧脑性、结构的奇妙性都给影片带来了无穷的神秘感和趣味性，荒诞无稽的娱乐和夸张让影片观众有着无穷的吸引力。

在《唐人街探案》系列电影中，陈思诚导演没有沿用传统的好莱坞商业大片模式，也没有照搬我国传统艺术电影的表现方式，他构筑了一个全新的唐探世界，剧情朝着观众期待的方向发展，用一种现代化的方式打造全新的喜剧形式。这部作品中存在的中华传统文化痕迹是我们不能忽视的重点，影片中涉及许多有关中华文化的内容，在这种文化趣味性中展开故事，使得剧情更富娱乐性和文化性。破案过程还涉及中国古老的金木水火概念，虽然不够深入，对其理解也只停留在表面，却也大大提升了影片的文化价值，同时为剧情需要做出一定铺垫，符合剧情发展的地域文化性。《唐人街探案》系列电影中，唐仁总是拿在手中的方位道具，也是电影文化的一大亮点，看似装模作样的夸张形式，模拟中国古代风水大师的造型，常常能够误打误撞的成功，这也从侧面反映了国人注重风水的习俗，给喜剧电影增添一丝传统文化的意味。唐仁和秦风这一对性格迥异的搭档，其矛盾和文化冲突也时时存在，同时外国地域加上中国习俗的巧妙设置，不仅给这部电影带来了激烈的文化碰撞，也添加了娱乐因素。

电影属于国家文化产业范畴，国产电影在国家产业语境里寻求发展，进行商业化探索和运作，那么电影导演们和电影创作者们就必须要严格遵循我国社会制度和电影制片制度，时刻关注电影市场接受度以及观众满意度。按照正规的商业化运营模式运作电影，在国家电影规范制度内进行创作，紧追时代步伐，牢牢把握科技力量，将电影的產业化生存置于重要位置。电影商业化运转想要获得产业化生存，离不开以导演为主导的制片人中心制度。电影从业人员以及电影的主创人员，都要无条件服从电影导演的意识和统筹，在导演的指导下共同参与电影制作和宣传，践行电影应该承担的社会责任，为观众制作出优良电影作品。近些年上映的《疯狂的外星人》《流浪地球》《唐人街探案》《你好，李焕英》等多部电影的成功，都预示着我国电影导演们的中心主导地位，当导演能够掌握住电影的整个管理机制，把控电影的融资、拍摄、宣传，尊重电影市场和观众，尊重电影产业和文化，那么一部电影作品的成功是显而易见的。

在这个互联网和智能手机普及的时代，新导演们还需要能够较好地利用互联网，为自己的电影做好宣传。导演们必须掌握高新科技，利用高新科技为自己的作品发声，为自己的影片做好营销工作。在电影的融资和拍摄阶段，电影导演就必须有意识地进行网络营销，尤其是在电影上映前夕，电影导演和制作者们必须更加重视宣发工作，使得自己的作品能够得到大众关注，在电影票预售环节，做好电影的宣传营销，可以为电影后续票房奠定坚实基础。今年春节档上映的《唐人街探案3》在营销工作方面做得非常到位，电影预售票房高达6亿元，成为今年春节档首匹黑马。当然，电影上映以后的首日票房和口碑也极其重要，前期票房再高，不做好后期宣传、口碑维护以及商业版权保护工作，同样会严重影响电影后续票房。《你好，李焕英》是贾玲导演的首部作品，这部作品在电影上映前期没有得到太多关注，后期却好评如潮，获得观众“自来水式”的宣传和推荐，在电影上映两周后，票房后来居上，超过了《唐人街探案3》。

又如韩寒导演的《后会无期》、董成鹏导演的《煎饼侠》，郭敬明导演的《小时代》系列，这几部作品都较好地运用了网络营销手段。电影《后会无期》的成功离不开韩寒导演在新浪微博上的频频发声，极大程度亲自参与网络营销;《煎饼侠》的营销更是富含互联网特色，董成鹏善于抓住热门话题，保持话题的热度，进行概念营销;除此之外，赵薇（《致青春》）、郭敬明（《小时代》）、邓超（《分手大师》）、苏有朋（《左耳》）等导演同样重视互联网，巧妙利用网络宣传的迅速性、广泛性、热搜性，在网络上做充分做好营销工作，起到了良好的宣传作用。

4 结语

“作者化”喜剧类型电影的成功，离不开电影中独具匠心的喜剧形象塑造。影像系统以喜为正的人物形象美学的建造，在当前有着美学突破意义。在品评“作者化”喜剧电影的同时，我们也应该注意到，喜剧型普通小人物形象以及以喜为正的人物形象美学，都暗示着中国艺术美学传统所起的或显或隐的滋养作用。当导演作者们开始反思社会，映照现实，喜剧电影才会有更为深远的电影本体价值和意义。喜剧类型电影只有依托作者化电影进行真诚的社会反思，以及理性的价值表达，才能受到观众的真心喜爱和褒奖，走得更高更远。我国作者化的喜剧类型电影的发展，正在不断推动我国类型电影勇攀新的艺术高峰。

参考文献：

[1] [英]彼得·沃伦.作者论[J].世界电影，2017（6）：27-48.

[2] 刘云舟.电影叙事学研究[M].北京：北京联合出版社，2014：43.

作者简介：贾琦（1995—），男，江苏淮安人，硕士在读，研究方向：影视编导与制作。

陈岩（1979—），男，江苏徐州人，博士，副教授，研究方向：影视批评、电影叙事、电影美学。