舞台灯光对服饰视觉色感的影响分析

【摘要】舞台灯光是舞美设计不可忽视的元素，对舞台服装色彩呈现的影响作用不容小觑，要想达到理想的舞台表演效果，要求设计人员充分考虑到舞台灯光与服装色彩间的关系。本文主要对舞台灯光对服饰视觉色感的影响进行阐述，分析舞台灯光的作用，探究灯光对舞台服装色彩的渲染作用，希望对舞美设计水平的提升起到积极参照作用。

【关键词】舞台灯光；服装；视觉色感；影响

【中图分类号】J01 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）11-165-03

【本文著录格式】刘珩.舞台灯光对服饰视觉色感的影响分析[j].中国民族博览，2021，06（11）：165-167.

舞台演出属于综合性的艺术表演形式，整合了舞台背景设计与灯光配合及演员华丽服饰等要素，力求从整体上突出舞台剧的艺术内涵。随着舞台灯光技术的不断提升与舞台服饰设计的越发别致，设计人员对舞台服饰与灯光的融合及艺术概念的展示效果更加看重，以此加强对舞台灯光对服饰效果的作用研究显得尤为重要。

一、舞台灯光的作用

传统的舞台灯光技术相对局限，只存在舞台照明的功能。在现代科技的发展带动下，随着大众审美水平的提升，舞台灯光的作用与功能逐步拓展，逐步成为表现舞台内容的重要辅助手段，利用舞台灯光能够创造出各种自然幻觉特效，动态与空间及时间变化等效果的营造，促使舞台内容体系更加完善，更利于舞美设计思想情感的到位呈现。舞台灯光是舞台美术造型设计的重要手段，随着舞台灯光与现代科技的深入整合，白炽灯逐步取代了碳弧灯与瓦斯灯及煤油灯等照明灯具，将舞台灯光迈入了新的发展阶段。舞台灯光技术与设备可根据剧情的发展，通过光色变化达到渲染气氛与塑造人物形象及拓展舞台空间等辅助作用，以达到理想的舞台演出效果。

舞台灯光可塑造有形或无形的艺术空间，创设的戏剧情境，可带动观众情感的自然过渡，使其紧跟剧情的发展步伐，实现舞台剧思想情感与主题含义的充分表达。舞台灯光为观众营造了充满艺术想象的空间，灯光明暗强弱的变化，可强化观众对戏剧的感受，唤醒观众的思考与回忆，营造和谐的心理空间。舞台灯光是放大戏剧艺术表现力的重要因素，能够配合舞台表演，利用技术手段呈现舞台时空切割与意境创造及情感表达等艺术效果，在烘托艺术氛围与呈现艺术魅力等方面，也是道具等其他舞台构成要素不能比拟的。舞台灯光的表现手段越发丰富，包括光束效果与光的投射方向及色彩、明暗亮度等表现方式呈多样化的特征，直接影响舞台服饰色感或造型等方面，在独特戏剧效果的呈现方面主要起决定性的作用。舞台服饰虽然在图案与配饰等方面看上去平平无奇，但在智能舞台灯光的辅助下，却能达到独特的艺术表演效果。尤其是荧光颜料与反光性材料在服装设计中的应用，能够给观众带来别致的视觉感受。

舞台灯光在舞台服装设计中的应用方式越发多样化，尤其是led灯光效果的运用，如北京奥运会开幕式，演出服饰设计上运用了大量led灯的照明效果，服装的设计感更加丰富。灯光在服装上的应用应当谨慎，为达到理想的艺术表现效果，加强教训积累与实践经验总结尤为重要。服饰与舞台灯光的合理运用，能够突出服饰与舞台演出效果的视觉冲击力，烘托艺术表演氛围，提高人物造型与场面的感染力。但不合理運用，不仅会使得服饰效果突兀，同时不利于舞台剧艺术表现力与主题意象的表达。

二、灯光对舞台服装色感的影响

颜色组合后会产生意想不到的色彩效果，不同的舞台灯光打到服饰上，颜色也会发生变化，从而呈现出别致的舞台效果。随着舞台剧艺术的现代化发展，对服饰颜色与舞台灯光的整合效果更加看重，以实现舞台剧展现的艺术效果得到充分的发挥[1]。

（一）两者间的关系

舞美是戏剧发挥艺术表现力的重要影响因素，舞美对戏剧的成功起到决定性的作用。舞台美术是服饰与化妆及灯光等多种要素的综合展现，需要导演加强对各因素的协调。舞美能够呈现独特的舞台色彩，而舞台色彩能够带动观众的知觉与感觉及视觉等多感官的触动，从而拓展舞台演出的色彩意象空间。每个人在民族心理与宗教信仰及生活记忆等方面存在不同，因此对色彩的感性认知也存在差异，由此可见色彩意象是主观与客观共同作用的结果。舞台色彩主要包括舞台灯光与服饰色彩等方面，舞台灯光主要通过光与色及影等手段，达到舞台美化与亮化的效果。灯光设计是舞台演出外形象设计的重中之重，为达到以光传情与以光代景等艺术效果，还需贯彻舞台美学等学科知识，加强舞台灯光运用的指导。现代舞台灯光的艺术表现形式越发丰富，包括染色灯与聚光灯等。为了最大程度的表现出舞台的艺术效果，目前加强了对舞台灯光对舞台表演的影响与规划舞台空间等方面的研究，理论研究的深入，可以为舞台灯光的实践应用加强有效的指导，实现研究成果的有效转化与舞台灯光资源的高效利用。服饰色彩直接影响角色形象的塑造与剧情氛围的烘托，是放大舞台演出艺术效果不可忽视的要素。可通过分析色彩体系进行服饰色彩及其意象性表达的研究。舞台服饰色彩需加强对色彩意象因素的融合，同时考虑色彩的视认性。服饰色彩与舞台灯光的协调搭配，更利于强化舞台演出的视觉效果。舞台灯光与舞台服饰色彩的关联研究与合理搭配，对设计人员的职业素养与工作能力及经验等提出了更高要求，因此加强经验积累显得尤为重要。

（二）灯光可加强服装色彩

从补色法入手分析，舞台灯光可利用加色法混合成服饰颜色的补色，或是服装主题颜色相差较大的颜色，利用光的原理来强化色彩的特质。如红色服饰在绿色灯光下，会呈现黑色的视觉效果；黄色服饰在蓝色灯光下，也会呈现出黑色的视觉效果。从叠加法入手分析，服装色彩与舞台灯光颜色相统一，会产生重叠效果，从而对服装的色彩有强化作用。如蓝色服饰与蓝色灯光，或绿色服饰与绿色灯光。

（三）灯光色彩的变化

受服装的面料等因素影响，会促使服饰在舞台灯光下产生不同的色感效果，尤其是发光面料在舞台灯光下会产生其他色彩，合理运用舞台灯光，会使服装色彩更加鲜艳，呈现出变色的演出效果。从各种灯光对服饰颜色的显色性入手分析，不同颜色舞台灯光下服饰，原始颜色也会发生不同的变化。如红色服饰搭配淡蓝色灯光，衣服会呈现出紫色。中蓝色与深长春花蓝色的面料，均属于蓝色系面料，在不同灯光环境下的颜色处于蓝色与蓝紫色之间，颜色的变化差异不大，因此对于蓝色系面料的合理运用，只需遵从蓝色意象即可，无需对灯光变化进行过多的考虑。兰花紫色与丁香紫色的面料，均属于紫色系面料，在各种灯光环境下的色彩变化近似。但会随着灯光冷暖倾向略有变化，面料色彩在暖色光下偏向红色，在冷色光下偏向蓝色。紫色调与灯光的主色彩，在情感倾向上相对一致，但在色相上的差异不能忽视。橙红色在各种灯光下多呈现为红色调，色相变化的差异相对较小，但在纯度明度上存在较大的差异，会向浅粉色或亮红色等颜色方向过渡。色彩不仅具备物质的属性，也有作为共通语言的逻辑性与象征性，对色彩的运用不能一蹴而就，需遵循美学等理论基础，促使其作为共通语言的作用价值得到充分发挥。从中国人的色彩心理观念入手分析，红色有热情与激动及轰轰烈烈等寓意，橙色有狂热与动感及激情等寓意，紫色有优雅与高贵及梦幻等寓意，在舞台表演中，可用于塑造不同性格与地位及情绪等状态下的女性形象。如红色服饰会在黄光下，呈现出鲜红与微带橙味的色感，围绕红色热烈与成熟的寓意，可以表现出热情的成熟女性形象。如绿色服饰在红光下，会呈现出暗灰色的色感，围绕暗灰色沉稳与寂寞及高雅等寓意，可以营造出富有现实感与稳重安定的老年女性形象。如紫色服饰在蓝光下，会呈现出暗紫蓝色的色感，围绕暗紫蓝色宁静与端庄等寓意，可用于塑造孤傲与忧郁的中年女性气质。如蓝色服饰在黄光下，会呈现出绿色的色感，围绕绿色清新与健康、希望的寓意，可以用于塑造具有平静及舒适之感的年轻女性形象。如橙色服饰在普通电灯下，橙色会更加艳亮，时尚与青春及动感等寓意更加突出，塑造的形象会给人速度与激情，以及让人活力四射等感觉。如黄色服饰在普通电灯下，会变成光亮的红色味的黄，黄色的尊贵与辉煌及温暖等寓意更加突出，塑造的形象给人尊贵与权利及骄傲等感觉。但这仅限于中国人的色彩观念，中西方色彩文化观念存在较大的差异，如黄色在中国代表尊贵与优雅，但在西方基督教以黄色为耻辱象征，因此具备跨文化服饰设计的观念尤为重要。不同颜色的服饰在不同灯光下所呈现的色感不同，在服装设计中对颜色的运用，还需明确掌握色彩的变化规律，结合大众的审美情趣与色彩的意象及剧情发展需要，合理运用以巧妙的塑造舞台剧的角色形象[2]。

（四）服饰质感的变化

舞台灯光与现代科技的整合，能够准确的表现出舞台空间与布景的意境，甚至可以摆脱服饰与道具等舞台要素，利用图案与光束造型及投影等技术手段，独立完成对戏剧意境的营造。从服装入手分析，不仅作为舞台造型的关键要素，能够在灯光的衬托下，瞬间改变服饰材料的质感与色感[3]。服装色彩的变化，需根据戏剧氛围与剧情发展等要素要求进行变化，从而达到烘托舞台表演氛围与拓展舞台表演空间等作用。

如《蝶》的音乐剧舞台表演，整体以悲剧的情感基调为主，讲述了两个女人与一个男人间的情感纠葛，通过追求真爱生死传奇的剧情，与动态庞大、撼人心魄的音乐旋律，如幻如真的舞台语汇，让人意想不到的高潮结尾，通过新颖的舞台剧讲述与现代荒诞的方式，实现了梁祝古典传说意象的解构与延伸，实现了思想情感与故事主题内涵的升华。利用灯光差别化的处理非现实人物的蝶人与现实人物，放大了戏剧亦真亦幻与虚拟现实的特征。尤其是在舞蝶的剧情片段，大量运用了薄如蝉翼的服装面料，在灯光下呈现出透明的冷色，迅速将观众带入到了凄楚美的剧情氛围中。在灯光与音乐的处理下，营造了梦幻般的情调。在化蝶的剧情片段，摒弃了运用灯光进行冷色处理与悲剧式处理的传统方法，运用了亮红光色的舞台灯光，照在厚重的服饰面料上，快速营造出了燃烧般的意境，红色服饰的激情与炙热的寓意更加突出，给观众留下了深刻的涅槃感受与印象，实现悲剧主题的艺术性诠释。

如《情天恨海圆明园》的舞剧表演，利用具备多面性与复杂性特征的太监人物，以浓重的戏剧表演线索贯穿，讲述了世代在圆明园劳作的老石匠之女玉与其徒弟石的一段悲欢离合的悲剧爱情故事。借助舞台灯光效果与音樂效果等舞美要素，将观众快速带入到百年浩劫的剧情氛围与感人肺腑的爱情剧情中。以老北京旧时的风貌进行舞美设计，围绕历史风格进行人物形象设计，地域特色浓厚。尤其是群宫女的舞台表现让人印象深刻，金色的服饰在灯光下颜色强度提升，象征着康乾盛世的金色，快速营造了尊贵与辉煌的情感氛围，在灯光颜色与音乐旋律的变化影响下，增强了振奋人心的感性认知。剧情中多次出现的冷色，寓意着康乾盛世正逐渐衰败，直到最后出现火红色，营造了玉石俱焚的意境感受与涅槃重生的画面感。意境与画面的层次性呈现，离不开服饰与灯光等舞美要素的高度配合，更利于达到理想的艺术表现效果。

如在《埃及艳后》的音乐剧表演中，运用反光特性的舞台服饰，在灯光的处理下，营造了令人难忘的艺术效果与画面感。舞台设计运用了荧光氨纶面料，从荧光氨纶面料的特性入手分析，在蓝紫光线下，会呈现出紫外发光的效果，梦幻神秘与高雅感应运而生。

科学利用服装与灯光的特性，可实现对戏剧意境的强化与烘托。灯光与服饰的关系，在现代舞台演出中是密不可分的。灯光不仅具备烘托气氛的作用，直接参与到人物形象塑造与剧情推进等过程。在服装设计方面，不仅要注重款式与造型，还需注重色彩在灯光下的变化，利用色感的变化到位的呈现人物性格特征与情感氛围，以达到理想的舞台表演效果[4]。作为舞台服饰设计师，应当加强对服饰色感变化的研究，灵活处理服饰颜色与灯光及道具等其他舞美要素的关系，以充分呈现戏剧主题的内涵，从而实现与观众的情感共鸣。

三、总结

舞台服饰色感直接受舞台灯光变化的影响，关系着舞台表演的整体效果，对剧情的内容与人物的情感表达有着密切关联。灵活处理服饰颜色与舞台灯光间的关系，可切实发挥舞台灯光对剧情氛围烘托与放大主题内容等方面的辅助作用。要求舞台服饰设计师，通过对舞台灯光与服饰色彩的搭配研究，充分理解服饰色彩的设计原则与注意事项，以达到突出舞台表演效果的目的。

参考文献：

[1]鞠萌.舞台表演艺术中舞美灯光的功能和作用探究[J].科技传播，2019，11（18）：152-153.

[2]孔帅.分析舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用[J].百科论坛电子杂志，2019（21）：794.

[3]单世钢.分析舞台表演中舞台灯光艺术效果的作用[J].文艺生活·文海艺苑，2019（8）：107.

[4]王菲.舞台灯光设计中色彩的应用方法分析[J].传播力研究，2019（7）：147.

作者简介：刘珩（1975-），女，甘肃省天水市人主任舞台技师（副科级），大专，研究方向为舞台服装设计专业。