影像中的“百年奋斗路”

文 《法人》全媒体记者 刘佳佳

回首党的百年征程，波澜壮阔、无限荣光。站在中国社会发展新时代起点上回望中国电影，一幕幕震撼影像飞驰而过。

相关数据显示，中国电影票房连续多年以30%以上增速高歌猛进，已能够和美国好莱坞正面征战。在本土，中国电影市场占有率已超过50%，多年来稳居世界电影票房亚军。2020 年，中国电影总票房首次超越北美市场，跃居全球票房首位，成为世界电影发展的主引擎。

唤醒电影人社会责任感

中国电影诞生于家国危难之时。1905 年，京剧电影《定军山》宣告了中国电影的开端。1905年—1931 年间，涌现出郑正秋和张石川等第一代中国电影人。20 世纪20 年代，好莱坞一时称霸上海电影市场，后在“初代电影人”的努力下，中国电影于20 年代进入第一个繁盛时期。

《定军山》是中国人自己拍摄的第一部电影

1922 年，郑正秋和张石川在上海创办明星影片公司（以下简称“明星公司”）。1922 年—1937年间，该公司共拍摄影片200 余部。1931 年，明星公司拍摄了中国第一部有声片《歌女红牡丹》，中国电影自此“开口说话”。

作为中国早期独立电影公司，明星公司出品了很多经典作品：《空谷兰》（1925）的家庭伦理情节令人难忘；连拍18 集续集的《火烧红莲寺》（1928）辉煌一时；《姊妹花》（1934）因批判社会引发轰动；《孤儿救祖记》（1923）帮助公司摆脱了经济困境。

因《孤儿救祖记》票房大获成功，民族企业家纷纷投资开办电影公司。相关数据显示，1922年—1926 年间，全国各地开办电影公司175 家，仅上海就有140 家。

1932 年初，淞沪战争爆发。大敌当前，唤醒民众成为中国电影人不可回避的历史责任。30 年代伊始，包括郑正秋和张石川在内的“初代电影人”邀请革命热血青年加入电影创作，自此中国共产党人将启蒙与救亡的时代主题搬上银幕。五四运动后，中国电影逐渐改变题材方向，走上严肃艺术的创作大道。

1933 年，著名导演、剧作家、教育家、社会活动家洪深对中国电影作过如下总结：“这一年，中国只出品了66 部影片，但已经很明显地从颓废、浪漫的题材羁绊中挣脱出来，走上了一条新的道路。”

在中国老电影中，公认的经典作品包括脍炙人口的社会写实片《神女》（1934）、《渔光曲》（1934）、《新女性》（1934）、《桃李劫》（1934）、《大路》（1935）、《马路天使》（1937）、《十字街头》（1937）、《一江春水向东流》（1947）、《万家灯火》（1948）、《乌鸦与麻雀》（1949），以及制作精美的艺术电影《小城之春》（1948），专业程度很高的喜剧片《假凤虚凰》（1947）、《哀乐中年》（1949）、《太太万岁》（1947）。

这个时代，唤醒了电影人的社会责任感，一批优秀导演，如蔡楚生、吴永刚、孙瑜、费穆、沈西苓、沈浮、袁牧之、桑弧等脱颖而出，诞生了轰动一时的明星阮玲玉、黎莉莉、王人美、金焰、赵丹、周旋、白杨、石挥，联华、文华两大电影公司的中枢地位由此奠定。这一代的电影人，将时代精神融入创作中，与民族命运紧密结合。

“十七年”的飞跃发展

1949 年4 月，国家电影局成立，袁牧之担任首任局长。同月，新中国第一部故事片《桥》摄竣。这两件大事，共同构筑起了新中国电影的标杆。1949 年-1966 年间，中国电影在学界被称为“十七年”时期。

1951 年，全国20 多个城市举办了国产新片展览月，放映了《桥》（1949）、《白毛女》（1950）、《新儿女英雄传》（1951）、《翠岗红旗》（1951）等26部新片，观影踊跃、盛况空前。《中华女儿》（1949）和《赵一曼》（1950）还走出了国门，在国际电影节上大放异彩、频频得奖。

翠姨听了许多别人家的评论。大概她心里边也有些不平，她就问我不读书是不是很坏的，我自然说是很坏的。而且她看了我们家里男孩子，女孩子通通到学堂去念书的。而且我们亲戚家的孩子也都是读书的。

新中国第一部故事片《桥》

1954 年，中国开始引进外国电影，公开放映一批意大利新现实主义影片。1956 年，又先后举办了“日本电影周”“法国电影周”“苏联电影周”“埃及电影周”及“南斯拉夫电影周”。国际电影文化的交流，增进了各国人们的相互了解和友谊，也为中国电影增加了一个特殊片种——译制片。

1957 年，文化部在北京工人俱乐部隆重举办了一次颁奖大会，奖励1949年—1955年间摄制的、包括香港电影在内的69 部优秀影片和481 位电影工作者，这是新中国成立以来第一次给电影评奖。

1959 年，中国电影迎来一个创作高峰。新中国成立十周年之际，文化部从当年完成的82 部故事片中选出35 部参加国庆十周年新片展览月，18部献礼片脱颖而出。包括《林家铺子》《青春之歌》《五朵金花》《万水千山》《我们村里的年轻人》《林则徐》等在内的优秀国产影片，标志着新中国电影登上了一个新高峰。

1962 年，水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》在第4 届法国安纳西国际美术电影节获得大奖。该片以极具特色的民族风格在国际影坛一展风采，增添了中国电影人的信心。

从露天电影到现代化影院，观影环境发生了翻天覆地的变化

1963 年前后，新中国电影又迎来第二个创作高峰。《甲午风云》（1962）、《李双双》（1962）、《农奴》（1963）、《野火春风斗古城》（1963）、《小兵张嘎》（1963）、《独立大队》（1964）、《舞台姐妹》（1964）等一大批优秀影片集中出现在这个时段。

“十七年”时期，涌现的优秀电影人被学界称为“第三代导演”。其中，被广泛提及的是“四大帅”和“南谢北谢”。“第三代导演”受苏联电影、意大利新现实主义电影和本土戏剧传统影响颇深，对中国电影繁荣发展功不可没。

值得一提的是，中国电影“硬件基础”在“十七年”时期飞跃发展。1949 年—1965 年间，全国放映单位从400 多个发展到20363 个，其中农村放映队9835 个；电影观众人次从4700 万发展到46.3。尤其是轻便16 毫米放映机，让偏远乡村农民足不出户看到电影，成就中国电影业的传奇。与此同时，新中国还建立了规模较大、设备先进的洗印厂、胶片厂，电影工业初具规模。

中国电影在国际大放异彩

十年禁锢，万马齐喑。随着1978 年十一届三中全会的召开，中国电影迎来复兴。1979 年，中国“第四代电影人”登场，给电影界带来一个前所未有的名词：学院派。其中，“第四代导演”以独特风格冲破中国电影创作中根深蒂固的戏剧因素，开始追求“镜头语言”革命。“大时代中的小故事”，就是“第四代导演”作品的公认标签。

女性导演的涌现也是这个时代的特色之一，如张暖昕的《青春祭》（1985）、陆小雅的《红衣少女》（1984）、黄蜀芹的《人.鬼.情》、史蜀君的《女大学生宿舍》（1983）、王君正的《山林中的头一个女人》（1986），都以鲜明的女性视角独树一帜。

与“第四代导演”并行的，还有被学界称为“第五代导演”群体。在此时期，中国电影登上另一个高峰，走向国际舞台，成为世界焦点。代表作品是《一个和八个》（1983）、《黄土地》（1984）、《盗马贼》（1985）、《黑炮事件》（1985）、《绝响》（1985）、《大阅兵》（1986）、《孩子王》（1987）、《红高粱》（1987）等影片。

1986 年，张凯歌导演的《黄土地》获法国南特电影节最佳摄影奖；1987 年，张艺谋导演的《红高粱》获柏林电影节金熊奖；1990 年，张艺谋导演的《菊豆》首开大陆电影角逐奥斯卡最佳外语片奖先河；1991 年，《大红灯笼高高挂》获威尼斯电影节银狮奖，后再度入围奥斯卡；1992 年，《秋菊打官司》获威尼斯电影节金奖。陈凯歌以《霸王别姬》荣获戛纳电影节金棕榈奖，亦入围奥斯卡；1994 年，张艺谋导演的《活着》获戛纳评委会奖。

此外，田壮壮导演的《蓝风筝》在东京电影节夺魁，李少红导演的《血色清晨》《四十不惑》《红粉》，刘苗苗导演的《杂嘴子》，宁瀛导演的《找乐》《民警的故事》，何平导演的《双旗镇刀客》《炮打双灯》等影片，连续在欧亚各大电影节参赛并获奖。可以说，“第五代导演”群体使中国电影在国际影坛大放异彩。

商业大片迎来“票房巅峰”

随着改革逐渐深化，中国电影市场开始向全世界开放。这个时期，进口影片分账概念被引入。1999 年，中国还诞生了第一个专业电影频道CCTV—6。此外，“第六代导演”应运而生。

相比“第五代导演”聚焦传统文化和中国农村，“第六代导演”更关注现实和城市。其中的代表作是《淹没的青春》（1994）、《冬春的日子》（1994）、《周末情人》（1994）、《头发乱了》（1995）《长大成人》（1995）、《伴你高飞》（1999）、《美丽新世界》（1999）、《洗澡》（1999）、《过年回家》（1999）、《小武》（1999）等影片。冯小刚导演的《甲方乙方》（1997）、《不见不散》（1998）等贺岁片，改变了进口影片的“票房霸主”地位，使中国电影票房成绩连年反超进口影片，迈入商业大片时代。

2001 年，“院线制”建设规划被提上议程。从2002 年到2004 年，中国建成36 条电影院线，加入影院数量已达1188 家，银幕数为2396 块。随着此后的不断扩建，到2020 年全国银幕总数达75581 块。

电影博物馆中国电影展区

电影博物馆里的中国电影展区

迈入21 世纪，中国电影发展方向更加市场化，计划经济时代所形成的产、供、销关系面临重新“洗牌”。电影行业打破了国有企业单一主体，民营资本和境外资金开始涌入，模式从制片业逐步扩展到发行放映业，并呈现多元化趋势。

2001 年，华语电影《卧虎藏龙》冲进奥斯卡，斩获多个奖项。2001 年—2003 年间，海外、本土双重投资背景的《大腕》《英雄》《天地英雄》《手机》相继问世，其中《英雄》赢得2.5 亿票房。2004 年，《十面埋伏》《可可西里》《天下无贼》及《功夫》在中国电影票房榜上分别占据了前四名。

这个时期，中国电影洋溢着商业气息，同时兼具艺术审美，推动中国电影工业走向成熟。此外，中国电影更为成熟的一个标志是系列电影的出现，如《捉妖记》系列、《战狼》系列和《唐人街探案》系列。

综观中国电影近年来的票房成绩，数据显示，逾10 亿的国产电影超过50 部。中国电影票房排名前10 的电影，9部是国产电影。2011 年，中国电影总票房为131 亿，2015 年增加到441 亿。2018 年-2019 年，中国电影票房连续超过600 亿。目前，中国电影票房榜首为吴京导演的《战狼2》，斩获票房57 亿；光线传媒的动画片《哪吒之魔童降世》收获50 亿票房，郭帆导演的《流浪地球》获46 亿票房，同时宣告中国硬科幻大片到来。

2020 年，新冠肺炎疫情突如其来，在全球陷入恐慌环境下，中国率先控制住了疫情，中国电影得以在全球范围内率先复工。去年，年度票房超过200 亿，成为全球票房冠军。

建党百年，影像中国，中国电影始终与国家、民族命运相连。百年间，中国电影传承着家国情怀、表达着民族精神面貌、诉说着民众的情感需求。见证了中国的多次蜕变，成为国际文化交流的一张软实力名片。