传统工艺美术在现代设计中的创新应用

张宏岩

中国电建集团吉林省电力勘测设计院有限公司

随着社会的发展，产生了各种珍贵的历史宝藏，中国五千多年的历史沉淀而成的传统工艺美术，是广大古代人民智慧的结晶，其对现代设计，有着很大的借鉴意义和价值。因此，将传统工艺美术与现代设计相融合，把古代文化元素融入现代设计，能达到现代设计创新的目的，从而推动现代设计的发展。因此，本文将对传统工艺美术在现代设计中的创新运用进行一些探索。

一、传统工艺美术在现代设计中的应用问题

（一）艺术创新不足

创新是民族进步的灵魂，是发展传统文化艺术的不竭动力。进入新时代以来，由于多元文化的影响，人们对文化艺术的认识水平发生了翻天覆地的变化。市场上到处都是琳琅满目的工艺品，它们不仅显示出良好的艺术品位，而且很多都和人们的生产生活息息相关。然而许多传统意义上的工艺美术作品，仍然停留在原来的基础上，创新不够，既脱离新时代的发展要求，也与现实生活脱节。尤其是许多年轻人不愿参与耗时的传统工艺美术作品的开发，他们更愿意从事耗时短、收益高的职业，这使得传统工艺美术的后继者越来越少，在一定程度上影响了艺术的传承。

（二）贴近生活不够

由于其良好的艺术品位、独特的人文性和丰富的社会气息，传统工艺美术一度深受广大人民群众的喜爱，成为一种非物质文化遗产。但在当前形势下，有些制作者在开发传统工艺美术作品时，往往有意仿效传统作品，过分顾及作品的传统意义和怀旧观念，不能融入现代艺术气息，不能把握市场的实际需求和大众的消费心理，造成许多工艺美术作品传统不足，贴近生活不够，往往使传统工艺美术失去市场价值。

（三）技术含量不高

科技是第一生产力，传统工艺美术的发展也不能例外。然而，在传统工艺美术作品的制作过程中，由于需要投入大量的人力资源，耗时长，加上一些传统艺人根深蒂固的创作理念和保守观念，仍单纯地依靠传统技艺，无法推广应用现代技术手段，这不仅使许多工艺美术作品缺乏创新，而且成本投入过大，特别是技术含量低。

二、传统工艺美术在现代设计中的创新应用

（一）传统工艺美术在工业设计中的创新应用

工业设计是一个综合性的设计项目，需要将科学与艺术相结合才能达到一定的艺术价值。但当前工业设计却忽视了艺术与科学的结合，在设计过程中只注重模仿西方工业设计，缺乏自身的辨识度和独特性。所以将传统工业美术运用到工业设计中就显得尤为重要。工业设计过程中需要对传统工业美术进行研究，通过了解传统工艺美术的精髓，将其与自身的设计理念、设计思想结合起来，形成独特的设计形态。例如我国在奥运会期间，火炬的设计就结合了我国的传统艺术形式，云彩在我国传统文化中有着吉祥如意的寓意，所以在火炬设计中使用祥云的图案可以凝聚美好的祝愿，并突出中国特色，弘扬中国文化。

（二）传统工艺美术在室内设计中的创新应用

以人为本是室内设计的首要原则，室内设计讲求舒适和温馨，因此室内设计应是艺术性和实用性相结合的综合艺术形式。室内设计中运用传统工艺美术历史悠久，对现代室内设计具有一定的参考价值。传统工艺美术应根据室内设计的风格合理运用，突出室内的民族感和现代感，两者相互融合，才能有效提升室内装饰的艺术性，满足审美需要。内部设计若要整体风格为中国式，则需设置中式风格的沙发、茶几，且墙面装饰还应悬挂一些传统水墨画或中国结等突出风格。又或者我们传统工艺中最有名的是陶瓷，我国的陶瓷文化历史悠久，名列前茅，所以在室内设计中可以摆放一些瓷器，提高艺术效果。将陶艺的风格融入现代元素中，既能体现现代的活力和简约，又能体现传统工艺美术的精髓，相互映衬，相得益彰，在传统艺术的基础上进一步发扬创新。

三、传统工艺美术的创新发展路径

（一）设计思想的创新

在传统的工艺设计思想中，往往强调“以和为美”，注重整体性，在设计上注重结构与功能的相互适应，这是传统工艺美术的一大优势，也是在长期的发展过程中体现出来的，这与“和谐”的基本特征不矛盾，也是传统工艺美术的一大优势，也是传统工艺美术在现代设计中的一大特色。因此，在将传统工艺美术融入现代设计中时，不能照抄照搬，应“取其精华，去其糟粕”，才能使传统工艺美术与现代设计完美融合。因此，我们要理性地继承传统工艺美术的设计思想，充分利用现代科技和现代文化，从而进行设计思想的再创新，充分结合和平衡传统工艺设计思想、现代工艺设计思想、传统文化和传统元素、现代文化和现代元素等四个方面的设计思想，力求在设计过程中做到兼容并蓄，最终实现设计思想的创新。

（二）设计形态的创新

在认知层面上，设计形态易受环境因素和人文主义特征的影响和制约。古代人常因思想意识水平的限制，怀抱着“天圆地合”的时代地理学思想，同时又因对自然的崇拜性和对“天”的神圣性，把这一崇拜性反映在现实生活中。就设计形态而言，也同样受这一观念的影响，他们常常将各种酒器、鼎等生活用品设计成圆形，代表天，以此来表达自己的信仰。而在现代设计中，我们则需要努力在形态上进行创新，这并不意味着不使用圆圈等传统形体，而是要合理地运用，对于其他的设计形态，也要进行合理的探索和应用，设计师要充分考虑物体的各方面、主要受众、功能、方便等，综合多种因素，来决定最终的设计形态，也可以灵活地运用传统形式，融入现代设计之中，使物体的设计更具包容性和生命力。

（三）设计色彩的创新

在进行设计时，色彩往往可以决定人们对物体的初始印象，因此，对于设计色彩的选择，尤其是在现代社会平面设计中，颜色领域逐渐丰富，观赏性观念的更新周期也在逐渐缩短，如何设计和运用合理的色彩，对设计师的艺术功底是一个巨大的考验。在传统工艺美术中强调“浑厚庄重”，色调和色域较为简单，多以深色为基本色调，而在现代设计中，审美观念和思想发生了很大变化，使用深色系已不能满足现代设计的审美需要，因此对设计色彩的创新是当代设计的基本要求。设计师应加深对传统工艺色调的感知和理解，再加以升华、提炼，最后结合现代社会的审美需要，合理地进行色调创新，使传统工艺美术与现代设计相融合，使艺术设计创新达到新的高度。

（四）设计元素的创新

在传统工艺美术中，受传统文化的影响，同时由于认识上的局限，古代设计师在设计过程中，所考虑的参照物和考虑的因素往往是有限和固定的，在图案设计、线条构造等方面显得规矩而拘束，这与古代保守思想紧密相连。在现代社会，由于技术的发展，人们对事物的认识也有很大提高，自由度不受约束。因此设计师在设计过程中，应注重设计元素的创新，让设计元素在图案、文字等各个方面都能表现出多样性，不受传统元素内容的限制。

四、结语

综上，传统工艺美术是古代文化的智慧结晶，其有着独特的文化魅力，设计理念和内容对现代设计有着很大的参考价值，而现代设计要保持设计行业的发展活力，就必须紧随时代步伐，不断地进行创新和再创新。